den 28 februari 1967 var The Beatles i Abbey Road Studios i London och arbetade på en ny låt, ”Lucy in the Sky with Diamonds.”Idag har vi premiär ”take one”, det första försöket The Beatles gjorde på att spela in den.

för mig, en tonåring då var det drömmande ljudet av den här låten som ingenting jag någonsin hört., Med” Summer of Love”, hippierörelsen och droginfunderad konst och kultur exploderande, tog det inte mycket fantasi (inducerad eller inte) för att höra orden ”bild dig själv på en båt på en flod, med mandarinträd och marmeladhimmel” som refererar till drogupplevelsen. Och sedan, naturligtvis, akronymen lätt fläckig i låtens titel – ”Lucy, Sky Diamonds” – även om det inte handlade om det. Sången innehöll mer oskuld än uppenbarelserna av en syrainducerad dröm kanske.,

texterna till ”Lucy”, skriven av John Lennon, inspirerades, den välkända historien går, genom en målning hans treåriga son Julian hade gjort av en av hans klasskamrater, Lucy O ’ Donnell. När John frågade om ritningen sa Julian att det var ”Lucy in the sky with diamonds.”Lennon hade redan börjat flytta sin lyriska inställning, från” Jag älskar henne och du älskar mig ” sorters låtar av de tidiga Beatlesna till den typ av skrivande han hade lagt in i sina böcker, i sin egen skrivning och en spanjor i verken., Turnen var åtminstone delvis inspirerad av hur Bob Dylan spelade med ord, tillsammans med Lennons önskan att vara Lewis Carroll, med sin kärlek till Jabberwocky och Alice ’ s Adventures In Wonderland. Den utvecklingen började med Beatles 1965 album Rubber Soul, men tydligt tog på en ny dimension med Sgt Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band — och särskilt ”Lucy in the Sky with Diamonds.”

de arbetade på låten under fyra dagar; repetera det, lägga ner instrumental stöd, lägga till ett piano på en punkt från producenten George Martin.,

Vad du hör på detta första försök är en version som saknar sång från den berömda chorus; John sjunger leda och Paul McCartney är på en Lowrey orgel, som kombinerar flera förinställningar, inklusive cembalo, vibraharp och music box, för att göra det ökända ingående ljud. Du hör, i bitarna av bakgrundssamtal, ett sant samarbete, lite magi som utvecklas. Det är spännande att höra. (Det finns mycket mer av det i 50-årsjubileumsutgåvan av Sgt. Pepper.)

nästa tisdag (23 maj) kommer jag att dela en konversation jag hade med Giles Martin, son till George., Han remixade bara albumet, vilket kan tyckas vara ett projekt som faller någonstans mellan frågorna ” Varför gör det? och hur vågar du?”Men som Giles kommer att förklara och demonstrera för oss genom att jämföra den hastigt gjorda stereomixen vi har lärt känna, från 1967, och monoblandningarna George Martin och The Beatles spenderade veckor på (som nästan ingen verkar lyssna på), fanns det goda skäl att genomföra detta projekt.

Du kan prenumerera på alla låtar som anses podcast för att höra intervjun — en fantastisk tid garanteras för alla.