Jag har undervisat röst i mer än trettio år, och jag är fortfarande ständigt förvånad över mängden dålig information och missuppfattningar sångare har om vokalteknik och röstproduktion. Vibrato i sång är precis där nära toppen av den listan!, Låt mig belysa vad vibrato är och inte är, och varför det är en så viktig del av någon sångers teknik, oavsett vilken musikstil du sjunger.

Harvard Dictionary of Music definierar vibrato som ”en liten fluktuation av tonhöjd som används av artister för att berika eller intensifiera ljudet”. Bild hörsel rörelse, eller vibrationer ,eller ”skimmer” som jag vill kalla det, i en sjungen anteckning. Snarare än en helt rak ton utan fluktuationer, som en ren flöjt eller visselpipa, låter det som att tonen ”spinner” och fluktuerar också i sin intensitet, liksom en liten bit i tonhöjd., En önskvärd vibrato är kontrollerad, behaglig att höra och känns väldigt fri och naturlig.

tyvärr associerar många människor vibrato bara med dålig operasång
(tänk Florence Foster Jenkins, om du såg den senaste filmen med Meryl Streep). Det är inte vibrato. Det är dålig teknik, och / eller en skadad röst! Nästan varje musikstil använder vibrato. Kommersiella stilar som pop och jazz använder det intermittent, medan klassiska sångare använder det mer konsekvent, infuserar varje stavelse av deras sång med det glittrande, skimrande ljudet., Du kan höra helt raka toner i tidig musik
(Jag brukade sjunga i en pro ensemble som specialiserat sig på den stilen), men i stort sett genomsyrar vibrato varje genre av sång.

”men kommer inte använda vibrato att få mig att låta som en operasångare?”du frågar. Nej, nej, nej! Du låter inte som en operasångare (en bra) om du inte studerar opera, lyssnar på opera, sjunger opera och arbetar mot det som ditt mål. Ett misstag sångare gör ofta mörkar sitt ljud och gör det mer tung när de lägger vibrato. De försöker låta ”äldre” eller mer mogna än sina år., Återigen är det dålig teknik! Din
röst ska ha exakt samma ljusa, tydliga, naturliga du låter med eller utan vibrato. Jag säger alltid att människor inte ska kunna berätta hur gammal du är bara genom att lyssna på din röst. Håll den fri från alla de tillägg som inte hör hemma!

vibrato är också hälsosamt och naturligt! Det är som en intern massage för din vokalmekanism. Att hålla en rak ton tar mer andningstryck och kan vara mer tröttande, speciellt om du inte använder rätt teknik hela tiden., Och när tonen vibrerar helt anses den ha 100 cent-att vara i perfekt takt. Den grundläggande tonhöjden och alla dess övertoner är närvarande. Detta är mer utmanande att uppnå när du håller en helt rak ton hela tiden.

sång med vibrato kommer att öka din röst. Många sångare som sjunger kommersiella stilar med mycket rak ton och en mikrofon tenderar att ha mycket mindre röster. Det mesta av deras kraft kommer från ljudsystemet. Om du tar micken bort, du förmodligen inte kommer att höra dem bortom de första raderna av publiken., Sångare som är utbildade för att sjunga med vibrato, som operasångare och klassiska sångare, liksom några Broadway sångare, har mycket större röster och kan projicera långt in i teatern utan att använda förstärkning. Om du inte tror att jag tittar ner på kommersiell musik, så är jag inte det. Jag såg Tony Bennett en gång live (vid 85 års ålder, kan jag lägga till) Stäng av ljudsystemet på sin konsert och sjunga ”Fly Me to the Moon” utan mikrofon. Han fyllde den stora hallen med sin röst, och publiken blev vild när han var klar.,

i grund och botten tittar jag på användningen av vibrato som en kran som jag kan slå på och av, beroende på vilken musikstil Jag sjunger och vilken typ av ljud Jag vill göra. När du är utbildad korrekt för att sjunga, bör du ha bra andetag, en avslappnad vokalmekanism och ett konsekvent luftflöde som kan resonera genom vokalkanalen och ut ur munnen utan spänning. Det är denna magiska kombination som möjliggör vibratos utseende. Om du trycker på din röst, kommer du att spänna och störa denna naturliga process., Om du inte har tillräckligt med andningstryck kan det inte finnas tillräckligt bra luftflöde för att vibrato ska kunna utvecklas.

så— den $1,000,000— frågan jag blir frågad hela tiden – ” Hur utvecklar jag vibrato?”Så många saker i sångteknik, jag kan inte peka på en viss muskel och säga ”push this ”eller”pull that”. Det finns många komplexa processer som händer i kroppen för att producera sång, och många av dem ligger under nivån av medveten kontroll., Konsekvent vokalstudie med en bra lärare över tiden bör i slutändan leda till att rösten ”öppnar sig” och blommar in i det härliga, vibrerande ljudet som är slutmålet. Men det finns fortfarande några mer direkta saker vi kan göra för att påskynda processen att utveckla vibrato.

Vi har alla tre stora inlärningslägen: visuell (seende), aural (hörsel) och kinestetisk (fysisk känsla). Använd var och en av dem för att flytta dig mot ditt mål att uppnå vibrato…

1. Använd din kraft av visualisering., Om du bild en vågig linje av luft som strömmar framåt från dig till din publik, snarare än en rak linje, som automatiskt kommer att hålla dig från att trycka för hårt och störa den naturliga vibrationer. ”Se” den böljande våg av luft i ditt sinne öga.
2. Lyssna på din röst som det flödar ut ur dig. Bara genom att verkligen
uppmärksamma hur det låter, kan du mentalt ”guide”
din tonproduktion för att skapa en annan typ av ljud.
3. Känn känslan av vibrationer i din röst och kropp., Blunda
och djupt lyssna på hur det känns när rösten är rak mot
resonerar med vibrato.

Nu, om det inte räcker, och för vissa människor är det inte, prova något mer
active— bouncing! Ja, det stämmer. Medan du sjunger dina vokala övningar eller låtar, studsa snabbt upp och ner från knäna tills du hör rösten skaka, som om du kör ner en mycket ojämn väg., Detta kommer inte att producera en riktig vibrato, men det kommer att släppa vokal spänning, pumpa mer luft genom systemet och släppa lös ett större, friare ljud som har rörelse och liknar den färdiga produkten. Det låter och ser lite galet ut medan du gör det, men när du går tillbaka och sjunger samma passage igen normalt bör du märka ett mycket förbättrat ljud som till och med kan ha början på några riktiga ”skimmer” i det! Och upprepning är din vän. Ju mer du gör det, desto snabbare kommer du att utveckla din röst. Det är också en bra uppvärmningsteknik!

imitera, imitera, imitera., Du kan använda din känsla av estetik, eller konstnärlig stil, för att hjälpa dig att utveckla din vibrato. Lyssna på stora inspelningar av underbara sångare som har konsekvent vibrato, och försök sedan imitera deras ljud. Du kommer att bli förvånad över hur snabbt du kan komma till en ny teknisk nivå, bara genom att försöka imitera en viss sångare eller sångstil. Det betyder inte att du vill låta precis som någon annan. Du använder helt enkelt en bra modell av en viss teknik som du försöker lära dig. Försök att göra det när ingen annan är runt, så du känner dig helt fri att experimentera., Detta ger dig tillåtelse att kliva ut ur din komfortzon utan rädsla för att någon dömer dig medan du lär dig. När jag var en ung operastudent, minns jag att jag satte på inspelningar av Kathryn Grayson i musikalen ”Showboat” och försökte matcha hennes ljud.
det var mycket befriande att kliva in i ett annat par ”skor” och verkligen sträcka min röst till nya vanor.

så— nu vet du vad vibrato är, och är inte, och varför det är så viktigt att någon sångare i någon genre. Du har även några faktiska tekniker för att arbeta på att få det, eller göra det mer konsekvent., Vibrato är en riktig spelväxlare, och när du upptäcker och förfina den här så viktiga delen av din sångteknik kommer du att bli glad över resultaten!