Kandinsky föddes i Moskva, son till Lidia Ticheeva och Vasily Silvestrovich Kandinsky, en tehandlare., En av hans mormor var prinsessan Gantimurova, en mongolisk prinsessa. Kandinsky lärde sig från en mängd olika källor i Moskva. Han studerade många områden i skolan, inklusive juridik och ekonomi. Senare i livet minns han att han var fascinerad och stimulerad av färg som barn. Hans fascination med färgsymologi och psykologi fortsatte när han växte. År 1889 var han en del av en etnografisk forskargrupp som reste till Vologda-regionen norr om Moskva., När han ser på det förflutna berättar han att husen och kyrkorna var dekorerade med Så skimrande färger att när han kom in i dem kände han att han flyttade in i en målning. Denna erfarenhet, och hans studie av regionens folkkonst (särskilt användningen av ljusa färger på en mörk bakgrund), återspeglades i mycket av hans tidiga arbete. Några år senare liknade han först målning för att komponera musik på det sätt som han skulle bli noterad, skriva, ”färg är tangentbordet, ögonen är hammarna, själen är piano med många strängar., Konstnären är den hand som spelar, röra en eller annan nyckel, för att orsaka vibrationer i själen”. Kandinsky var också farbror till rysk-franska filosofen Alexandre Kojève (1902-1968).

1896, vid 30 års ålder, gav Kandinsky upp en lovande karriärlärande lag och ekonomi för att anmäla sig till Münchens Akademi där hans lärare så småningom skulle inkludera Franz von Stuck. Han fick inte omedelbart tillträde och började lära sig konst på egen hand. Samma år, innan han lämnade Moskva, såg han en utställning av målningar av Monet., Han togs särskilt med den impressionistiska stilen av höstackar; detta för honom hade en kraftfull känsla av färg nästan oberoende av föremålen själva. Senare skulle han skriva om denna erfarenhet:

att det var en höstack som katalogen informerade mig om. Jag kände inte igen det. Detta icke-erkännande var smärtsamt för mig. Jag ansåg att målaren inte hade rätt att måla otydligt. Jag tyckte att målningen saknades., Och jag märkte med överraskning och förvirring att bilden inte bara grep mig, men imponerade sig oförstörbart på mitt minne. Målning tog på sig en saga kraft och prakt.

— Wassily Kandinsky

Kandinsky påverkades på samma sätt under denna period av Richard Wagners Lohengrin som han kände, drev gränserna för musik och melodi bortom standard lyricism. Han var också andligt influerad av Madame Blavatsky (1831-1891), den mest kända exponenten av teosofin., Teosofisk teori postulerar att skapandet är en geometrisk progression, som börjar med en enda punkt. Den kreativa aspekten av formen uttrycks av en fallande serie cirklar, trianglar och kvadrater. Kandinskys bok om den andliga i konsten (1910) och punkt och linje till Plan (1926) echoed denna teosofiska grundsats. Illustrationer av John Varley i tankeformer (1901) påverkade honom visuellt.

MetamorphosisEdit

sommaren 1902 uppmanade Kandinsky Gabriele Münter att gå med i hans sommarmålningskurser strax söder om München i Alperna. Hon accepterade, och deras förhållande blev mer personligt än professionellt.Konstskola, som vanligtvis anses vara svår, var lätt för Kandinsky. Det var under denna tid som han började växa fram som konstteoretiker och målare. Antalet målningar ökade i början av 1900-talet; mycket återstår av de landskap och städer han målade, med hjälp av breda stråkar av färg och igenkännliga former., För det mesta hade Kandinskys målningar inte några mänskliga figurer; ett undantag är söndag, gamla Ryssland (1904), där Kandinsky återskapar en mycket färgstark (och fantasifull) syn på bönder och adelsmän framför en stads väggar. Par på hästryggen (1907) skildrar en man på hästryggen, håller en kvinna med ömhet och omsorg när de rider förbi en rysk stad med lysande väggar över en blå flod. Hästen är dämpad medan bladen i träden, staden och reflektionerna i floden glittrar med fläckar av färg och ljusstyrka., Detta arbete visar påverkan av pointillism i hur skärpedjupet kollapsas i en platt, luminescerande yta. Fauvism är också uppenbart i dessa tidiga verk. Färger används för att uttrycka Kandinskys erfarenhet av ämne, för att inte beskriva objektiv natur.

kanske den viktigaste av hans målningar från det första decenniet av 1900-talet var den blå ryttaren (1903), som visar en liten kappad figur på en fortkörningshäst som rusar genom en stenig äng., Ryttarens kappa är medium Blå, vilket kastar en mörkare blå skugga. I förgrunden är mer amorfa blå skuggor, motparterna av höstträden i bakgrunden. Den blå ryttaren i målningen är framträdande (men inte tydligt definierad), och hästen har en onaturlig gång (som Kandinsky måste ha känt). Vissa konsthistoriker tror att en andra figur (kanske ett barn) hålls av ryttaren, även om detta kan vara en annan skugga från den ensamma ryttaren., Denna avsiktliga disjunction, som tillåter tittare att delta i skapandet av konstverket, blev en alltmer medveten teknik som användes av Kandinsky under efterföljande år; det kulminerade i de abstrakta verk av 1911-1914-perioden. I den blå ryttaren visar Kandinsky ryttaren mer som en serie färger än i specifik detalj. Denna målning är inte exceptionell i det avseendet jämfört med samtida målare, men det visar riktningen Kandinsky skulle ta bara några år senare.,

från 1906 till 1908 spenderade Kandinsky mycket tid på att resa över hela Europa (han var associerad med Blue Rose symbolist group of Moscow), tills han bosatte sig i den lilla bayerska staden Murnau. År 1908 köpte han en kopia av tankeformer av Annie Besant och Charles Webster Leadbeater. År 1909 gick han med i Theosophical Society. Det blå berget (1908-1909) målades vid denna tidpunkt och demonstrerade sin trend mot abstraktion. Ett berg av blått flankeras av två breda träd, en gul och en röd. En procession, med tre ryttare och flera andra, korsar längst ner., Ryttarens ansikten, kläder och sadlar är var och en en enda färg, och varken de eller vandringsfigurerna visar någon riktig detalj. De plana planen och konturerna indikerar också Fauvistiskt inflytande. Den breda användningen av färg i det blå berget illustrerar Kandinskys lutning mot en konst där färg presenteras oberoende av form och vilken varje färg ges lika stor uppmärksamhet. Kompositionen är mer plan; målningen är uppdelad i fyra sektioner: himlen, det röda trädet, det gula trädet och det blå berget med de tre ryttarna.,

• Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich

• Sunday (Old Russian), 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich

• Blue Mountain, 1908–09, Solomon R., Guggenheim Museum, New York

• hus i München, 1908, Von der Heydt Museum, Wuppertal

• Murnau, tåg & slott, 1909, Lenbachhaus, München

Blue Rider period (1911-1914)redigera

Kandinskys målningar från denna period är stora, uttrycksfulla färgade massor utvärderas oberoende av former och linjer; dessa tjänar inte längre att avgränsa dem, men överlappar fritt för att bilda målningar av extraordinär kraft. Musik var viktigt för födelsen av abstrakt konst, eftersom musik är abstrakt av naturen—det försöker inte representera den yttre världen, men uttrycker på ett omedelbart sätt själens inre känslor., Kandinsky använde ibland musikaliska termer för att identifiera sina verk; han kallade sina mest spontana målningar ” improvisationer ”och beskrev mer utarbetade verk som” kompositioner.”

förutom målning var Kandinsky en konstteoretiker; hans inflytande på västerländsk konsthistoria härstammar kanske mer från hans teoretiska verk än från hans målningar. Han hjälpte till att hitta Neue Künstlervereinigung München (München New Artists’ Association), som blev dess president 1909., Gruppen kunde emellertid inte integrera Kandinskys radikala tillvägagångssätt (och andra) med konventionella konstnärliga begrepp och gruppen upplöstes i slutet av 1911. Kandinsky bildade sedan en ny grupp, The Blue Rider (Der Blaue Reiter) med likasinnade artister som August Macke, Franz Marc, Albert Bloch och Gabriele Münter. Gruppen släppte en almanacka (The Blue Rider Almanac) och höll två utställningar. Fler av varje planerades, men utbrottet av första världskriget 1914 avslutade dessa planer och skickade Kandinsky tillbaka till Ryssland via Schweiz och Sverige.,

hans skrivande i Blue Rider Almanac och avhandlingen ”on the Spiritual in Art” (som släpptes 1910) var både ett försvar och främjande av abstrakt konst och en bekräftelse på att alla former av konst var lika kapabla att nå en nivå av andlighet. Han trodde att färg kan användas i en målning som något autonomt, förutom den visuella beskrivningen av ett objekt eller annan form.

dessa idéer hade en nästan omedelbar internationell inverkan, särskilt i den engelsktalande världen., Så tidigt som 1912 granskades on the Spiritual in Art av Michael Sadleir i London-baserade Art News. Intresset för Kandinsky växte i takt när Sadleir publicerade en engelsk översättning av on the Spiritual in Art 1914. Utdrag ur boken publicerades det året i Percy Wyndham Lewis periodiska Blast, och Alfred Orage vecko Kulturella tidningen The New Age. Kandinsky hade dock fått viss uppmärksamhet tidigare i Storbritannien; 1910 deltog han i Allied Artists’ Exhibition (organiserad av Frank Rutter) på Londons Royal Albert Hall., Detta resulterade i att hans arbete utpekades för beröm i en recension av den showen av konstnären Spencer Frederick Gore i Art News.

Sadleirs intresse för Kandinsky ledde också till att Kandinskys första verk gick in i en brittisk konstsamling; Sadleirs far, Michael Sadler, förvärvade flera trätryck och det abstrakta målningsfragmentet för komposition VII 1913 efter ett besök av far och son för att träffa Kandinsky i München det året. Dessa verk visades i Leeds, antingen på universitetet eller lokalerna i Leeds Arts Club, mellan 1913 och 1923.,