17 Mars 2018, 19:56 | mis à Jour: 22 Mars 2018, 10:50

Promu par Honda Jazz Sport

la forme de noires, croches et les douves sont le produit de siècles d’évolution et de raffinement. Mais qui a tout commencé-et à quel point la musique était-elle différente il y a quelques milliers d’années?

Le samedi à 21h nous avons une toute nouvelle série en partenariat avec la Honda Jazz Sport., Animé par Julie Walters, Turning Points se penche sur les moments de l’histoire qui ont changé la musique classique pour toujours. Voici l’un des plus grands.

tout a commencé avec les anciens Grecs.

malheureusement, il y a très peu d’exemples de musique écrite de la Grèce antique – mais nous savons que les Grecs ont été cruciaux dans la mise en place de la théorie musicale.

Pythagore (C. 570 – c. 500 avant JC), par exemple, s’est intéressé au fonctionnement de la musique et il a probablement été le premier à se pencher sur les relations numériques entre les intervalles musicaux (qu’une octave est composée d’une quarte et d’une Quinte)., De plus, les Grecs ont inventé l’idée d’un tétrachorde – quatre notes d’une échelle.

en savoir plus: c’est la mélodie la plus ancienne qui existe – et elle est tout à fait enchanteresse

1000 ans plus tard, leur intérêt s’est étendu à L’Europe occidentale.

au VIe siècle, Boèce, un sénateur romain, a écrit l’influent de Institutione Musica (les principes de la musique), apportant la compréhension pythagoricienne des mathématiques et de la musique à l’Europe occidentale médiévale.

quelques décennies plus tard, le pape Grégoire (le gars qui a inventé le chant grégorien) a créé la première école de musique en Europe: la Schola Cantarum., À cette époque, il devenait très populaire d’apprendre la musique.

cela nécessitait une mise à jour du système de notation musicale.

” Si les sons ne sont pas conservés par la mémoire de l’homme, ils périssent, parce qu’ils ne peuvent pas être écrits », disait L’Érudit Saint Isidore de Séville, qui en avait marre d’oublier la musique tout le temps.

En 650 après JC, St Isidore a développé un nouveau système d’écriture de la musique, en utilisant une notation appelée « neumes ». Les chants vocaux (la musique populaire de l’époque) seraient écrits sur parchemin avec le texte, au-dessus duquel les neumes seraient notés, indiquant le contour de la mélodie.,

les Neumes étaient une très grande invention à l’époque, mais ils avaient un défaut majeur: les chanteurs ne savaient pas exactement quelle note chanter – seulement s’il fallait chanter plus haut et plus bas que la dernière note.

350 ans plus tard, Guido d’Arezzo introduit un nouveau système.

vers 1000 après JC, le théoricien de la musique italienne a vu que les gens avaient du mal à apprendre des chants à partir de « neumes » et a pensé qu’il devait y avoir un système de notation plus précis.,

Il a créé un système de portées à quatre lignes (une première version des portées à cinq lignes que nous utilisons aujourd’hui), et organisé les hauteurs en groupes appelés « hexachords ». Il a également ajouté des signatures temporelles et inventé solfege – le cadre que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de « do, re, mi, fa, so, La, ti, do ».

de manière cruciale, cela signifie que sans Guido D’Arezzo, le « Do-Re-Mi » du Son De La Musique n’existerait peut-être pas.

**Gasp**

mais la notation musicale manquait encore une chose: la durée des notes.,

vers 1250, Franco de Cologne inventa un système de symboles pour différentes durées de notes, qui se composait principalement de têtes de notes noires carrées ou en forme de losanges sans tiges.

en 1320, Philippe de Vitry s’appuie sur son idée en créant un système de signatures temporelles mensurales pour les minimes, les entrejambes et les semiquavers. En 1450, les notes blanches avaient commencé à dépasser la notation noire, de sorte que la plupart des valeurs de notes étaient écrites avec des têtes de notes blanches – comme vous écririez un semibreve ou un minim. Puis au 17ème siècle, les valeurs de notes ont commencé à paraître un peu plus rondes.

Donc, finalement…,

tout au long des années 1600, la notation musicale a continué à évoluer en fonction de la musique des compositeurs de la Renaissance et du Baroque. Ainsi, lorsque la musique instrumentale a dépassé la musique vocale en tant que genre le plus populaire, un changement de notation musicale était nécessaire.

Les Musiciens instrumentaux utilisaient encore le système de portées et de notation de Guido d’Arezzo (bien qu’une version légèrement modernisée), mais ils ont trouvé qu’il n’y avait toujours pas assez d’informations à leur goût.,

alors, les compositeurs ont commencé à introduire des lignes de mesure, des marquages dynamiques et des directions d’exécution – comme celle-ci:

la notation musicale évolue-t-elle encore?

Les années 1950 ont vu l’invention des partitions graphiques, qui combinent l’art et la musique dans une sorte de carte musicale, donnant à l’interprète un guide – plutôt que des instructions strictes – sur la façon de jouer la musique. En tant que telles, les partitions graphiques ont souvent été interprétées comme une réaction contre les partitions très détaillées du 20e siècle et du 21e siècle.

alors, à quoi ressembleront les partitions en l’an 3000?, Il pourrait revenir complètement à l’essentiel à nouveau, et laisser tout à l’interprète d’interpréter la musique comme ils le souhaitent.

Ou il pourrait même obtenir de plus artistique, c’est comme ça…

(via Yamasaki Atushi)