hogyan kezdődött a zenei jelölés?

De ki kezdte az egészet – és mennyire különbözött a zene néhány ezer évvel ezelőtt?

szombat este 9 – kor vadonatúj sorozatunk van a Honda Jazz Sport-val együttműködve., Julie Walters házigazdája, a fordulópontok a történelem pillanatait vizsgálják, amelyek örökre megváltoztatták a klasszikus zenét. Itt van az egyik legnagyobb.

az egész az ókori görögökkel kezdődött.

sajnos nagyon kevés példa van az ókori Görögországból származó írott zenére – de tudjuk, hogy a görögök döntő fontosságúak voltak a zeneelmélet alapjainak meghatározásában.

Pythagoras (i. e. 570 – c. 500) például érdeklődött a zene működése iránt, és valószínűleg ő volt az első, aki megvizsgálta a zenei intervallumok közötti numerikus kapcsolatokat (hogy egy oktáv egy negyedikből és egy ötödikből áll)., Ráadásul a görögök feltalálták a tetrachord ötletét – négy skála jegyzetet.

Olvass tovább: ez a létező legrégebbi dallam-és teljesen varázslatos

1000 évvel később, érdeklődésük Nyugat-Európába terjedt.

a hatodik században Boethius, egy római szenátor írta a befolyásos de Institutione musicát (a zene alapelveit), így a Pitagoriai megértés a matematika és a zene a középkori Nyugat-Európában.

néhány évtizeddel később Gregory pápa (a gregorián ének feltalálója) elindította az első zenei iskolát Európában: a Schola Cantarumot., Ekkorra már nagyon népszerűvé vált a zene megismerése.

ez egy frissített zenei jelölési rendszert igényelt.

“kivéve, ha a hangokat az ember emléke tartja, akkor elpusztulnak, mert nem írhatók le” – mondta A sevillai Szent Isidore tudós, aki állandóan megbetegedett a zene elfelejtésével.

650-ben a St Isidore kifejlesztett egy új zenei írási rendszert, a “neumes” nevű jelöléssel. A vokális énekeket (az idő népszerű zenéjét) pergamenre írnák a szöveggel, amely felett neumes-t jelölnék, jelezve a dallam kontúrját.,

a Neumes akkoriban elég nagy találmány volt, de volt egy nagy hibájuk: az énekesek nem tudták pontosan, melyik hangot kell énekelni – csak azt, hogy magasabban és alacsonyabban énekeljenek-e, mint az utolsó jegyzet.

350 évvel később Guido D ‘ Arezzo új rendszert vezetett be.

1000 körül az olasz zenei teoretikus látta, hogy az emberek küzdenek a “neumes” énekek megtanulásáért, és úgy gondolták, hogy pontosabb jelölési rendszernek kell lennie.,

létrehozott egy négysoros staves rendszert (a ma használt ötsoros változat korai változata), és “hexachordok” nevű csoportokba szervezte a pályákat. Hozzátette az idő aláírásokat, és feltalálta a solfege – t-azt a keretet, amelyet ma úgy ismerünk, mint “do, re, mi, fa, so, la, ti, do”.

Ez azt jelenti, hogy Arezzo Guido nélkül a “Do-Re-Mi” a zene hangjából nem létezik.

* * * *

de a zenei jelölés még mindig hiányzott egy dolog: a jegyzetek időtartama.,

1250 körül a kölni Franco feltalált egy szimbólumrendszert a különböző jegyzetidőszakokhoz, amelyek többnyire négyzet vagy gyémánt alakú fekete noteheadekből álltak, szár nélkül.

1320-ban Philippe de Vitry az ötletére építve létrehozta a minims, a crotchets és a semiquavers mensural time aláírások rendszerét. 1450-re a fehér jegyzetek elkezdték előzni a fekete jelölést, így a legtöbb jegyzetértéket fehér noteheadekkel írták – ahogy egy semibrevet vagy minimet írsz. Aztán a 17. században a megjegyzés értékei kissé durvábbnak tűntek.

tehát végül…,

az 1600-as években a reneszánsz és barokk zeneszerzők zenéje szerint tovább fejlődött a zenei jelölés. Tehát amikor az instrumentális zene meghaladta a vokális zenét, mint a legnépszerűbb műfajt, a zenei jelölés megváltoztatására volt szükség.

az instrumentális zenészek továbbra is Guido D ‘ Arezzo sztenderdrendszerét és jelölését használták (bár kissé korszerűsített változat), de azt találták, hogy még mindig nincs elég információ a kedvükre.,

tehát a zeneszerzők elkezdték bevezetni a vonalakat, a dinamikus jelöléseket és a teljesítményirányokat – mint ez:

A zenei jelölés még mindig fejlődik?

az 1950-es években a grafikus pontszámokat találták ki, amelyek a művészetet és a zenét egyfajta zenei térképen ötvözik, így az előadóművész – szigorú utasítások helyett – útmutatást ad a zene lejátszására. Mint ilyen, a grafikus pontszámokat gyakran úgy értelmezték, mint a 20.század és a 21. század rendkívül részletes kottájával szembeni reakciót.

Tehát mi fog kinézni a kotta a 3000-es évben?, Újra teljesen visszatérhet az alapokhoz, és mindent az előadóra bízhat, hogy úgy értelmezze a zenét, ahogy akarják.

vagy lehet még művészi, mint ez…

(Via Yamasaki Atushi)