17. Března 2018, 19:56 | Aktualizováno: 22. Března 2018, 10:50

podporované Honda Jazz Sport

Čtvrťové, osminek a hole jsou produktem staletí evoluce a zdokonalování. Ale kdo to všechno začal – a jak odlišná Hudba vypadala před pár tisíci lety?

v sobotu v 9pm máme zbrusu novou sérii ve spolupráci s Honda Jazz Sport., Moderuje Julie Waltersová, body obratu se dívají na okamžiky v historii, které navždy změnily klasickou hudbu. Tady je jeden z největších.

všechno to začalo starými Řeky.

bohužel existuje jen velmi málo příkladů psané hudby ze starověkého Řecka-ale víme, že Řekové byli rozhodující při vytváření základů hudební teorie.

podle pythagorovy věty (c. 570 – c. 500 PŘ. n. l.), například zajímal o to, jak hudba funguje a byl pravděpodobně první se podívat do numerické vztahy mezi hudební intervaly (které oktávy se skládá z čtvrtého a pátého)., Navíc Řekové vynalezli myšlenku tetrachordu-čtyři poznámky měřítka.

Přečtěte si více: Jedná se o nejstarší melodii v existenci – a je to naprosto okouzlující

o 1000 let později se jejich zájem rozšířil do západní Evropy.

V šestém století, Boëthius, Římského senátora, napsal vlivný De Institutione Musica (Principy Hudby), čímž Pythagorian pochopení matematiky a hudby středověké Západní Evropě.

o několik desetiletí později založil papež Gregory (ten, kdo vynalezl Gregoriánský chorál) první hudební školu v Evropě: Schola Cantarum., Do této doby se stalo docela populární dozvědět se o hudbě.

to vyžadovalo aktualizovaný systém notace hudby.

„Pokud zvuky jsou drženy v paměti člověka, hynou, protože nemohou být odepsány,“ řekl vědec St Isidore Seville, který se dostal nemocný zapomíná hudbu neustále.

v roce 650 NL vyvinul St Isidore nový systém psaní hudby pomocí notace nazvané „neumes“. Vokální zpěvy (populární hudba) by být napsán na pergamenu s textem, nad kterým neumes by být označeno, což naznačuje obrys melodie.,

Neumes byl v té době docela skvělý vynález, ale měli jednu hlavní chybu: zpěváci nevěděli přesně, kterou poznámku zpívat – pouze zda zpívat vyšší a nižší než poslední poznámka.

o 350 let později představil Guido D ‚ Arezzo nový systém.

Kolem 1000 AD, italský hudební teoretik viděl, že lidé se snaží naučit se zpěvy z ‚neumes‘ a myslel, že tam musí být více přesné notace systém tam.,

vytvořil systém čtyřčlenných okapů (raná verze těch pěti, které dnes používáme) a organizoval hřiště do skupin zvaných „hexachordy“. Přidal také časové podpisy a vynalezl solfege-rámec, který dnes známe jako „do, re, mi, fa, so, la, ti, do“.

to znamená, že bez guida z Arezza nemusí „Do-Re-Mi“ ze zvuku hudby existovat.

* * Gasp * *

ale hudební notace stále chyběla jedna věc: trvání poznámek.,

kolem roku 1250 vynalezl Franco z Kolína nad Rýnem systém symbolů pro různé délky not, který sestával převážně ze čtvercových nebo diamantových černých notových hlav bez stonků.

V 1320, Philippe de Vitry postaven na jeho nápad, vytvoření systému menzurální taktu pro částečky, čtvrťové a semiquavers. Do roku 1450 začaly bílé poznámky předjíždět černou notaci, takže většina hodnot poznámek byla napsána bílými notami – jako byste napsali semibreve nebo minim. V 17. století pak začaly hodnoty not vypadat trochu kulatěji.

takže nakonec…,

v Průběhu roku 1600, hudební notace i nadále vyvíjet podle hudby Renesančních a Barokních skladatelů. Takže když Instrumentální hudba předstihla vokální hudbu jako nejoblíbenější žánr, byla nutná změna notace hudby.

Instrumentální hudebníci byli stále používáte Guido D ‚ Arezzo je systém hole a notace (byť mírně modernizovaná verze), ale našli tam ještě nebylo dostatek informací pro jejich představ.,

Tak, skladatelé začali zavádět barlines, dynamické značky a výkon směry – jako je tento:

Je hudební notace stále vyvíjí?

1950 uviděl vynález grafické partitury, které kombinují výtvarné umění a hudba v jakousi hudební mapu, což umělec průvodce – spíše než přísné instrukce o tom, jak hrát hudbu. Grafické partitury tak byly často interpretovány jako reakce na velmi detailní noty 20. a 21. století.

tak, jak bude noty vypadat v roce 3000?, Mohlo by to jít úplně zpět k základům znovu, a nechat to všechno na umělci interpretovat hudbu, jak si přejí.

Nebo by to mohlo dostat ještě více umělecké, jako je tato…

(přes Yamasaki Atushi)