17. März 2018, 19:56 | Letzte Aktualisierung: 22 März 2018, 10:50

Gefördert durch Honda Jazz Sport

Viertelnoten, schmiedezangen und mit Stangen sind das Produkt von Jahrhunderten der evolution und Verfeinerung. Aber wer hat alles angefangen – und wie anders sah Musik vor ein paar tausend Jahren aus?

Samstags um 21 Uhr haben wir eine brandneue Serie in Partnerschaft mit dem Honda Jazz Sport., Turning Points wird von Julie Walters moderiert und befasst sich mit den Momenten in der Geschichte, die die klassische Musik für immer verändert haben. Hier ist einer der größten.

Alles begann mit den alten Griechen.

Leider gibt es nur sehr wenige Beispiele für geschriebene Musik aus dem antiken Griechenland – aber wir wissen, dass die Griechen entscheidend waren, um die Grundlagen für die Musiktheorie zu schaffen.Pythagoras (um 570 – um 500 v. Chr.) interessierte sich zum Beispiel für die Funktionsweise der Musik und war wahrscheinlich der erste, der sich mit den numerischen Beziehungen zwischen Musikintervallen befasste (dass eine Oktave aus einer vierten und einer fünften besteht)., Plus, die Griechen erfanden die Idee eines Tetrachords – vier Noten einer Skala.

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1000 Jahre später, ihr Interesse verbreitete sich nach Westeuropa.

Im sechsten Jahrhundert schrieb Boethius, ein römischer Senator, das Buch De Institutione Musica (Die Prinzipien der Musik) und brachte das pythagorische Verständnis von Mathematik und Musik in das mittelalterliche Westeuropa.

Einige Jahrzehnte später gründete Papst Gregor (der Typ, der den Gregorianischen Gesang erfand) die erste Musikschule Europas: das Schola Cantarum., Zu dieser Zeit wurde es immer beliebter, etwas über Musik zu lernen.

Dies erforderte ein aktualisiertes System der Musiknotation.

„es sei denn, sounds hält die Erinnerung an Menschen, Sie sterben, weil Sie nicht aufgeschrieben werden,“ sagte der Gelehrte St Isidore von Sevilla, die krank zu vergessen, Musik alle die Zeit.

Im Jahr 650 n. Chr. entwickelte St. Isidore ein neues System zum Schreiben von Musik mit einer Notation namens „neumes“. Gesänge (die populäre Musik der Zeit) würden mit dem Text auf Pergament geschrieben, über dem Neumes notiert würde, was die Kontur der Melodie anzeigt.,

Neumes war zu dieser Zeit eine ziemlich großartige Erfindung, aber sie hatten einen großen Fehler: Die Sänger wussten nicht genau, welche Note sie singen sollten – nur, ob sie höher und niedriger als die letzte Note singen sollten.

350 Jahre später führte Guido D ‚ Arezzo ein neues System ein.

Um 1000 AD, dem italienischen Musiktheoretiker sah, dass die Menschen waren kämpfen zu lernen Gesänge aus ’neumes‘ und dachte, es muss eine genauere notation system gibt.,

Er schuf ein System von vierzeiligen Dauben (eine frühe Version der fünfzeiligen, die wir heute verwenden) und organisierte Stellplätze in Gruppen namens „Hexachords“. Er fügte auch Zeitsignaturen hinzu und erfand Solfege-den Rahmen, den wir heute als „do, re, mi, fa, so, la, ti, do“ kennen.

Entscheidend ist, dass es ohne Guido von Arezzo „Do-Re-Mi“ aus dem Klang der Musik möglicherweise nicht gibt.

* * Gasp**

Aber Musiknotation fehlte noch eine Sache: die Dauer der Noten.,

Um 1250 erfand Franco von Köln ein Symbolsystem für unterschiedliche Notendauern, das meist aus quadratischen oder rautenförmigen schwarzen Notenköpfen ohne Stiele bestand.

Philippe de Vitry baute 1320 auf seiner Idee auf und schuf ein System menschlicher Zeitsignaturen für Minims, Crotchets und Semiquavers. Um 1450 hatten weiße Noten begonnen, die schwarze Notation zu überholen, so dass die meisten Notenwerte mit weißen Notenköpfen geschrieben wurden – wie Sie einen Semibreve oder Minim schreiben würden. Jahrhundert begannen die Notenwerte etwas runder auszusehen.

Also, vielleicht…,

Während der 1600er Jahre entwickelte sich die Musiknotation entsprechend der Musik von Renaissance-und Barockkomponisten weiter. Als Instrumentalmusik die Vokalmusik als beliebtestes Genre überholte, war eine Änderung der Musiknotation erforderlich.

Instrumentalmusiker benutzten immer noch Guido D ‚ Arezzos Notensystem und Notensystem (wenn auch eine leicht modernisierte Version), aber sie fanden, dass es immer noch nicht genug Informationen für ihren Geschmack gab.,

So begannen Komponisten, Balkenlinien, dynamische Markierungen und Leistungsrichtungen einzuführen-wie diese:

Entwickelt sich die Musiknotation noch?

In den 1950er Jahren wurden grafische Partituren erfunden, die Kunst und Musik in einer Art musikalischer Karte kombinieren und dem Interpreten eine Anleitung – anstatt strenge Anweisungen – zum Abspielen der Musik geben. Daher wurden grafische Partituren oft als Reaktion auf die sehr detaillierten Noten des 20.und 21.

Wie werden Noten im Jahr 3000 aussehen?, Es könnte wieder vollständig zu den Grundlagen zurückkehren und alles dem Interpreten überlassen, die Musik nach Belieben zu interpretieren.

Oder es könnte noch künstlerischer werden…

(über Yamasaki Atushi)