Artículos relacionados: El significado de las sombras en el trabajo de Kara Walker-un enfoque en el camino de Jenny Holzer y temas de obviedades…

el grupo anónimo Guerrilla Girls escribió en 1988 que una de las ventajas de ser una mujer artista es «no tener que pasar por la vergüenza de ser llamada genio»., Pero cada mujer en la siguiente lista es definitivamente un espíritu visionario, resistente y luchador y, como pionera en su segmento específico de pintura, ha cambiado radicalmente la forma en que percibimos y experimentamos el arte de hoy.

Ghada Amer

entre los artistas más representativos de la escena cultural internacional, el iconoclasta enfant terrible Ghada Amer (1963, Egipto) pinta cuadros con aguja e hilo en lugar de pincel y pintura, representando figuras femeninas lascivas., Su trabajo cuestiona cuestiones de género y sexualidad, nuestras fronteras ordinarias y rígidas entre hombre y mujer y cómo la visión occidental tiende a transformar a las mujeres en objetos estereotipados. Es una de las artistas más vendidas de Oriente Medio, leer el artículo Arte Contemporáneo en los Emiratos Árabes Unidos.

Julie Mehretu

Julie Mehretu nació en Addis Abeba, Etiopía, en 1970. Es bien conocida por sus pinturas acrílicas multicapa y gruesas con marcas (con lápiz, pluma, tinta) en lienzos monumentales. Su territorio de investigación es sobre todo la arquitectura y las ciudades densamente pobladas del siglo 21. Pasando por muchas referencias artísticas, Mehretu ha descrito sus lienzos ricos y altamente trabajados como «mapas de historias sin ubicación». Un sueño lúcido sensacional en lugar de la realidad real., Es una de las 12 mujeres que se encuentran entre los 100 mejores artistas contemporáneos clasificados por volumen de ventas de subastas en 2018-2019: The Art Market Report 2019.

Etel Adnan

Etel Adnan (1925) es un Libanés, pintor, ensayista y poeta., En 2003, fue nombrada «la autora Árabe Americana más celebrada y consumada que escribe hoy en día». Su producción visual interpreta poéticamente el paisaje del Norte de California que se mezcla con el tiempo, la memoria y una sensación de desplazamiento. Su arte es una forma de abstracción filosófica en bloques de pintura. Más información sobre Etel Adnan.

Marlene Dumas

el medio predominante de la «Blanca-Africana» Marlene Dumas (1953, Sudáfrica) es óleo sobre lienzo y tinta sobre papel para trazar retratos emocionalmente intensos y dramáticos de rostros humanos, figuras desnudas o incluso un grupo de personas. A menudo inspirada en recuerdos privados, su arte transmite las ansiedades de la existencia humana. Lea más en nuestro artículo dedicado a una breve historia de los desnudos de Bellas Artes.,

Vija Clemins

Vija Clemins (1938) is among the most famous female painters from Lithuania., En 1965, después de negarse a aceptar el formalismo predominante, comenzó a crear pinturas y dibujos ilusionistas y mágicos de las olas del Océano, las nubes, los cielos nocturnos, la superficie de la luna, tan realistas que se confunden con fotografías. Su técnica documental llamada «redescripción», realizada en grafito, carbón o pintura al óleo, siempre se ha mantenido fuera de las corrientes estilísticas tradicionales.

Natalia Goncharova

la obra de Natalia Goncharova (1881-1962, Rusia-Francia) abarca varios movimientos de vanguardia de principios del siglo XX. Combinando el Modernismo con elementos del arte popular tradicional ruso y el tratamiento ornamental de Paul Gauguin de los grupos de figuras, la pintura de iconos, El Arte oriental y el cubismo. Un gigante oriental, con una fuerte personalidad.,

Tamara de Lempicka

The first woman artist to be a glamour star, the Polish Tamara de Lempicka (1898-1980) whose extravagant, sensual and polished paintings continue to illuminate our days., Ella no copió del pasado, creando un nuevo (puede ser llamado «cool») estilo «luz, colores brillantes y sentir la elegancia en los modelos». El 12 de noviembre de 2019, se estableció un nuevo récord de subasta para la obra La Tunique Rose de Tamara de Lempicka. Leer más sobre lo último de Sotheby’s: ¡un nuevo CEO y un nuevo récord en menos de un mes!

Sonia Delaunay

entre el arte y la moda, La pintora abstracta Ucraniana Sonia Delaunay (1885-1979) vanguardista, un nuevo arte de colores contrastantes, formas geométricas y luz brillante en objetos cotidianos, libros o prendas de vestir.

descubre en Kooness por qué Sonia Delaunay es una gran artista?,

Paula Rego

Paula Rego (1935) es una artista visual nacida en Portugal cuyo arte ha desafiado a la audiencia durante décadas. La única mujer en el grupo de Londres, sus pinturas y grabados educados y refinados a menudo se basan en cuentos populares de niños., El estilo de Rego ha evolucionado de semi-abstracto en la década de 1960 hacia la representación, desde la pintura al óleo y el collage hasta los pasteles, reflejando el feminismo, un mundo de dolor pero también una sátira feroz.

Georgia O ‘Keeffe

madre del modernismo americano, Georgia O’ Keeffe (1887-1986) fue mejor conocida por su primer plano de flores abstractas puras sobre lienzo, rascacielos y paisajes audaces. Su estilo único la ha llevado al podio de las más grandes artistas femeninas, siendo la artista estadounidense mejor pagada. Ella está incluida en la lista de 23 artistas de acuarela que usted debe saber!,

Ellen Gallagher

en 1995, la pintora Negra Ellen Gallagher (1965, EE.UU.) fue invitada a mostrar en la Bienal Whitney en Nueva York, porque su propia técnica estética – una parodia de juglar americano del siglo 19 traducido en una serie de Pequeñas pictografías sobre grandes superficies de papel y lienzo – llamó la atención de la escena artística estadounidense, como Kiki Smith y Nan Goldin.,

Elizabeth Peyton

una de las compañeras estadounidenses de Gallagher Elizabeth Peyton (1965), aunque sus inicios fueron retratos de músicos de pop y rock como John Lennon o johnny Rotten, ahora es popular por estas «pinturas de iconos posmodernos» después de Marcel Proust y William Shakespeare. Para el retratista más famoso del mundo, un estado de ánimo atemporal de felicidad y un rastro de dolor, tanto en la «baja cultura» de la música como en la «alta cultura» de la literatura, son los elementos distintivos., Su última «Aire and Angels» en la National Portrait Gallery de Londres fue incluida en las 10 mejores exposiciones durante Frieze Art Fair 2019!

Laura Owens

la pintora, galerista y educadora de Los Ángeles, Laura Owens (1970) es muy versátil y radical., Una de las artistas más influyentes de su generación, que lanza un enfoque innovador de la pintura que desafía las dicotomías tradicionales entre figuración y abstracción, así como la ruptura de las relaciones entre el arte de vanguardia, la artesanía, la cultura pop y la tecnología.

Helen Frankenthaler

la pintora expresionista abstracta estadounidense Helen Frankenthaler (1928-2011) fue una importante contribuyente a la historia de la pintura Estadounidense de posguerra, conocida como movimiento de campo de Color. Atmósferas de agua en constante movimiento y un triunfo de colores marcan su primera obra legendaria expuesta profesionalmente en 1952 «montañas y Mar», utilizando su célebre técnica de remojo-mancha. Leer más de Helen Frankenthaler en el artículo pureza de la emoción en el arte abstracto!,

Joan Mitchell

junto con Frankenthaler, la principal artista expresionista abstracta estadounidense Joan Mitchell (1925) fue una de las pocas pintoras en ganar aclamación crítica y pública. Sus pinturas son expansivas y gestuales, a veces violentas; su tema era el paisaje; su procedimiento consistía en toda una serie de oposiciones: luz versus oscuridad, cuadrícula versus caos, consistencia versus limpidez. En Christie’s New York en 2014, la pintura abstracta sin título de Mitchell de 1960, se vendió por1 11.,9 millones, estableció un nuevo récord para una obra de arte de cualquier artista femenina en una subasta. Leer más sobre Joan Mitchell…,

Agnes Martin

la canadiense Agnes Martin (1912-2004), una de las grandes ermitañas de los pintores expresionistas abstractos, había desarrollado un estilo independiente a principios de la década de 1960, permaneciendo en aislamiento voluntario. Sus raros acrílicos y grafito sobre lienzo son sobre Luz, fusión y falta de forma., Una forma que se disuelve en busca de la perfección. Aprende más de Agnes Martin en Kooness.

Frida Kahlo

la «pintora de sueños» Frida Kahlo (1907, México) ha creado autorretratos íntimos e intrincados entre ingenuidad, realismo y surrealismo. Sus obras de arte están profundamente enredadas en su biografía personal: después de un accidente de tráfico, con la columna vertebral fracturada, tuvo que usar un corsé de yeso que la obligó a dibujar y pintar para aligerar la lucha constante entre la vida y la muerte., Lea sobre «Viva la Vida» de Frida Kahlo, el documental dirigido por el italiano Giovanni Troilo…

Leonora Carrington

la llamada inquietante «musa del surrealismo», Leonora Carrington (1917-2011, Inglaterra) había vivido en México durante casi 70 años produciendo obras de arte simbólicas y escribir historias de ciencia ficción ante litteram. Su universo surrealista, Salvaje y feminista resulta del arte popular Centroamericano, la literatura celta, la alquimia, las pinturas renacentistas y un repertorio de criaturas fantásticas.,

Bridget Riley

Bridget Riley (1931, Inglaterra) se convirtió en la estrella del Op Art en 1965 después de su inclusión en la exposición de 1965 «The Responsive Eye» en el Museo de Arte Moderno., Ha estudiado en el Goldsmith’s College of Art y en el Royal College of Art, explorando lo que ella denomina las «estructuras formales del ver». El período en blanco y negro con repertorio formal geométrico es la fase más famosa de su carrera que la llevó a ser la primera pintora en ganar el Gran Premio en la Bienal de Venecia en 1968. ¿Alguna vez te has preguntado Qué es el Op Art?

Jenny Saville

Jenny Saville (1970) – miembro de Young British Artists – a menudo reconocida por reinventar la pintura de figuras para el arte contemporáneo, crea pinturas que, sin filtros y sin censura, investigan y distorsionan el cuerpo femenino. Ella naturalmente pinta carne: dañada, con hoyuelos, alterada, volteando el tema histórico del arte del desnudo femenino al revés., Sus figuras gruesas y magulladas abordan temas tabú en torno a la maternidad, la cirugía plástica, la dieta, el ejercicio y la representación de las mujeres en el arte y la cultura popular. ¡Es una de las 51 artistas contemporáneas más populares en la lista de Kooness!

Yayoi Kusama

una artista contemporánea japonesa famosa como «la princesa de los lunares», es Yayoi Kusama (1929) quien agrega marcas y puntos a su pintura como una forma de Auto-obliteración en el Cosmo y hasta el infinito. Más información sobre las obras de Kusama.

Cai Jin

en la década de 1990, la pintora Cai Jin (1995) fue una de las mujeres artistas más famosas e importantes de China, y comenzó a participar en la vanguardia del país.movimiento. Influenciada por Van Gogh y otros impresionistas, Cai Jin es mejor conocida por su larga serie de pinturas líricas de plátano, estudios de una planta tropical moribunda que la obsesionó durante muchos años ha comenzado a dialogar con pinturas abstractas, creando cielos llenos de nubes y paisajes submarinos.,

Beatriz Milhazes

una de las voces más originales del arte brasileño contemporáneo Beatriz Milhazes (1960) – y una de las artistas femeninas más vendidas vivas-crea pinturas vibrantes, coloridas y caleidoscópicas a gran escala que yuxtaponen el imaginario indígena brasileño con el modernista Europeo elementos de diseño.,

Adriana Varejão

The younger generation of Spanish artist is also represented by Adriana Varejão (1964), the who jugadas de la misma imbued con violations both desde la era colonial, and present-day, a través amplia ilustrado instalaciones., Su marca son los azulejos de cerámica azul cobalto que se han convertido en característicos en los edificios privados portugueses y brasileños e iglesias barrocas. Pero sus azulejos están dañados y fragmentados como metáfora de la interrupción cultural y temporal combinada con una sensación de luz y encanto. Lea también sobre la artista brasileña Maria Thereza Alves…

del Kathryn Barton

Australian del Kathryn Barton (1972) es una sensación del mundo del arte. Barton se graduó con una licenciatura en Bellas Artes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur en 1993. No es suficiente definir sus pinturas decorativas, altamente detalladas, una combinación de técnicas de pintura tradicionales con diseño contemporáneo y estilos ilustrativos y animación., Cada detalle y figura está lleno de encanto, vértigo, excentricidad y desvergüenza femenina. Del Kathryn Barton tiene el poder de articular la fantasía y la trama imaginativa de su infancia sin precedentes Artísticos.