世界bestのピアニストのための有効なリストを作成するのは非常に難しいです。

今日、世界のすべての地域から数十人、数百人ではないにしても、見事なピアニストがいます。 これはただ一つの可能なリストです。 考慮すべき多くの要因があるので、生きている最高のピアニストとして一人を選ぶことは事実上不可能です。

作曲によっては、特定のタイプのピアニストからより多くの利益を得ることができます。, また、ピアニストがソロで演奏したり、交響楽団と一緒に演奏したりするときも同じではありません。

最後に、時間が経つにつれて、ピアノ演奏の本質が変わります。 新しい世代のプレイヤーは、伝統に独自の感性をもたらします。

このリストでは、彼らのゲームのトップにいる若いピアノ奏者に焦点を当てました。 私たちはまた、あなたのピアノ演奏の世界へのより良い洞察を与えるために、クラシックとジャズの両方のピアニストが含 ここでは、我々の選択のための最高のピアニストである。,

Top30Best Pianists Alive in2020

Louis Lortie

Louis Lortieは、今日の最も偉大なピアニストの一人です。 出身はフランス系カナダ人だが、現在はベルリンに住んでいる。

彼は国際的なピアニストとして有名であり、Chandos Recordsレーベルで30以上のレコーディングを行っています。 彼はまた、ベートーヴェン、ショパン、ラヴェルの最高の通訳の一人として知られています。

ローティーはモントリオール交響楽団でデビューした。 数年後、彼はトロント交響楽団と共演し、日本と中国を巡るツアーに行きました。

彼は1984年にピアノコンクールで一位を獲得し、またリーズで第四の賞を受賞しました。

彼の演奏以外にも、ローティーはケベック国立勲章によってナイトに叙され、彼の貢献に対して名誉博torateを受け取った。

2017年と2018年には、上海交響楽団のアーティスト-イン-レジデンスに任命されている。,

Tigran Hamasyan

Tigran Hamasyanはアルメニア出身のジャズピアニストです。 彼がわずか三歳のとき、Hamasyanは家族のピアノで曲を演奏し始めました。

三年後、彼は音楽学校に入学しました。 彼の若さで、彼は金属のギタリストになりたかったが、彼はそのキャリアを追求しなかった。

彼が九歳のとき、Hamasyanはジャズを学び始めました。 しかし、彼の欲望は新しい冒険的なことをすることでした。

彼はジャズの作曲、特に即興に彼の地域からフォークメロディーを組み込むようになりました。,

十代の頃、彼はアルメニアの作曲家の影響を強く受けました。 これにより、国のモチーフへの関心が深まった。 Hamasyan好む演奏原構成が実施された民俗音.

しかし、彼は深く、そのようなテロニウス*モンクなどの古いジャズピアノの巨匠を、尊敬しています。 これは彼にユニークなスタイルを作成する能力を与えます。

彼がストレートジャズを演奏しているときでさえ、中東のメロディーとハーモニーの痕跡が聞こえることができます。, Tigran Hamasyanは、私たちの時代の最も才能のあるジャズピアニストの一人であるだけでなく、世界の音楽の最高のパフォーマーの一人です。

Yuja Wang

Yuja Wangは中国から来た最高の若いピアニストの一人です。 王はもともと彼女が彼女のキャリアパスを始めた北京、からです。

彼女は六歳のときにピアノを勉強し始めました。 彼女の教育は、彼女が七歳の時に入学した中央音楽学校に通うことが含まれていました。

八年後、王はフィラデルフィアのカーティス音楽研究所の学生になりました。 そこで五年間を過ごし、2008年に卒業した。,

彼は巧みな技術と演奏における良い味の彼女の組み合わせのために賞賛されました。

彼女は2002年に競争に勝った後、彼女のキャリアは勢いを増し始めました。 王はチューリッヒからニューヨークまで、世界中で演奏してきました。 他の作曲家の作品の中でも、メンデルスゾーン、リムスキー＝コルサコフ、プロコフィエフ、モーツァルトを演奏している。

王はまた、香港フィルハーモニー管弦楽団、ロンドンフィルハーモニー管弦楽団、NHK交響楽団など、世界の偉大なオーケストラの多くとコラボレーションして,

彼女のステージの存在は、彼女が彼女の外観に驚かせるのをやめないように、しばしば魅力的で目を引くように記述されています。

Brad Mehldau

Brad Mehldauは、今日で働いている最も多作なジャズミュージシャンの一人です。 ジャズピアニストとしての活動以外にも、作曲家、編曲家としても活動している。

彼はニュースクール、マンハッタンの私立大学の学生だった。

彼のツアーとレコーディングのキャリアは、彼の研究中に始まった。 メールダウはサックス奏者のジョシュア-レッドマン率いるジャズ-カルテットのメンバーとなった。 1990年代初頭から、彼は自分のトリオで演奏を始めました。,

世紀の変わり目に、Mehldauは電子音楽やロック音楽を含むさまざまなジャンルの音楽を試し始めました。

サックス奏者のリー-コニッツ、ギタリストのパット-メセニー、ベーシストのチャーリー-ヘイデンなど、数多くの絶賛されたジャズ-ミュージシャンと共演し、録音している。 彼のジャズ演奏に加えて、

Mehldauはドイツのロマン主義の作曲家のための関心を開発しました。 スペース–カウボーイズやミリオン-ダラー-ホテルなどの映画サウンドトラックにも出演した。, 多くの同時代人は、彼を生きている最も影響力のあるジャズピアニストの一人と呼んでいる。

Marc-André Hamelin

Marc-André Hamelinはカナダ出身の作曲家、ピアニスト。 彼はモントリオールで生まれ、わずか五歳のときにピアノを学び始めました。 彼の音楽モントリオール、フィラデルフィア。

ハイペリオン音楽レーベルの下で、ハーメルンは多くの作曲家と数多くの録音を行ってきました。

彼のキャリアは、1985年にカーネギーホールで開催された国際コンクールで優勝したときに大きな飛躍を遂げました。 それ以来、彼は世界中でレコーディングとパフォーマンスを行っています。,

一流のピアニストとしての仕事とは別に、ハーメルンは作曲も楽しんでいます。 彼の作品には、彼がHyperion recordsのためにリリースした一連のピアノ練習曲が含まれています。 クラシック音楽の世界では、

Marc-André Hamelinは特別な場所を保持しています。 彼は彼の名手の演奏だけでなく、立派な作曲のスキルで有名です。

ハーメルンは、ニコライ-ロスラヴェツやレオ-オルンシュタインなど、世界的に知られていない作曲家に焦点を当てて楽しんでいます。,

彼はまた、ピアニスト-作曲家–ニコライ*カプスチン、フレデリックRzewskiとフランツ*リストの多くの作品を実行します。

イーサン-アイバーソン

イーサン-アイバーソンはジャズの作曲家であり、ピアニストであり、トリオThe Bad Plusとの共演でよく知られている。

アイバーソンはアメリカ合衆国で生まれ、絶賛されたピアニストソフィア-ロゾフとフレッド-ハーシュの指導の下で学んだ。

彼はまた、マークモリスダンスグループの音楽監督であり、彼は多くの有名なジャズミュージシャンとコラボレーションしました。,

2000年、イーサン-アイバーソンはデヴィッド-キング、リード-アンダーソンとともにバッド-プラスのトリオを結成した。 トリオは音楽ジャンルとの一定の実験に焦点を当てていますが、彼らは前衛的なジャズとして特徴付けることができます。

バンドは長年にわたっていくつかのアルバムを発表しており、批評家の称賛を集めている。 しかし、アイバーソンは2017年末までにバンドを離れることを発表した。

現在、イーサン-アイバーソンはニューイングランド音楽院のコラボレーターですが、受賞歴のあるソロで室内楽ピアニストのジョン-ブルームフィールドにも学んでいます。,

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エレーヌ-グリモー

エレーヌ-グリモーは絶賛されたフランスのピアニストです。 彼女は混合家族の背景から来て、彼女は九歳でピアノを演奏することを学び始めました。

1982年、グリモーはフランスで最も古い権威ある学術機関であるパリ音楽院で学ぶために行きました。 彼女は1985年にいくつかの重要な賞を受賞し、彼女のキャリアを立ち上げました。

1991年、グリモーはアメリカに移住しましたが、現在はスイスに住んでいます。 彼女のプレースタイルは”危険”と革新的とみなされています。,

彼女は”tempo rubato”を好むピアニストの一人です。 これは音楽的な表現の自由に舞台、スタジオミュージシャンを加速や減速のテンポは.

このため、Grimaudの演奏は他の演奏のようには聞こえません。 彼女は彼女のユニークな音楽の声を発見しました。

彼女は共感覚と呼ばれる現象を経験すると主張するだけです。 これは、彼女が音のシーケンスよりも色のような音楽を見ていることを意味します。

これは、彼女が長い楽譜を暗記するのに役立ち、彼女のパフォーマンスを向上させます。,

Lang Lang

これは私たちの時代の最も才能のあるピアニストの一人です。 1982年、中国に生まれる。

ラングによると、彼のクラシック音楽への関心は早い段階から始まったという。 彼はわずか二歳だったとき、彼はトムとジェリーの漫画を見ました。

それはクラシック音楽のパフォーマンス中に設定された猫の協奏曲と呼ばれるエピソードでした。

ラングは、これは彼がクラシック音楽を聞いたのは初めてだったと述べました。 彼はそれがとても好きで、すぐにそれを勉強したかった。,

それは彼がピアノを弾くように動機づけ、彼は三歳でそれを学び始めました。 二年後、ランランはピアノコンクールで一等賞を受賞しました。

彼が唯一の九だったとき、ラングは大きな後退に直面しました。 彼はラングが十分に才能がないと思ったので、彼のピアノの家庭教師は、音楽スタジオから彼を追放しました。

それにもかかわらず、ラングはこれを受け入れることを拒否し、彼は最終的に北京の中央音楽院に入学しました。,

彼はすぐに演奏を始め、彼は彼の絶妙なピアノ演奏のために多くの最初の賞を受賞しています。

多くの人が彼の演奏で未熟で商業的すぎると呼んでいますが、Lang Langは観客の間でお気に入りであり、彼の演奏能力に驚くことはありません。

9. ディミトリスSgouros

ディミトリスSgourosはギリシャ出身のクラシックピアニストです。 1969年、アテネに生まれる。 彼は非常に早い年齢でピアノを弾き始め、彼が七歳のときに彼の最初のコンサートを持っていました。, 一年後、

Sgourosはアテネ音楽院に入学し、後に多くのピアノコンクールで優勝した。

12歳のとき、カーネギー-ホールでデビューした。 一年後、彼は金メダル、一等賞、教師と教授の卒業証書で音楽院を卒業しました。 その後、イギリスとアメリカで研究を続けた。

驚くべきことに、Sgourosの学術的な追求はそこで終わらなかった。 彼の音楽教育とともに、彼はオックスフォード大学で数学の大学院の研究を登録することを決めた。,

Sgourosは最高の指揮者のいくつかで、世界中で演奏してきました。 また記録された多くの記録を表します。

Sgourosは”私たちの時代の天才”と”音楽現象”と呼ばれています。

1988年に、彼の名誉の最初の祭りが設立されました。 それ以来、世界中の都市でいくつかのSgourosフェスティバルが開催されています。

彼の人生とキャリアについての絶賛されたドキュメンタリー映画もあります。

10. イアン-ペイス

ペイスはイギリスのピアニスト、作家、音楽学者である。 1968年に生まれ、ペースはチェサム音楽学校で音楽研究を始めました。,

しかし、彼の音楽研究はちょうど始まったばかりでした。 後Chetham、イアン-ペースへのクイーンズ大学、オックスフォード、最後に、ニューヨークのJulliard。

彼の大きな影響の一つは、ハンガリーのピアニストGyörgy Sándorでした。 ペースは、同様に教師としてジェルジー*サンドールを持っているのに十分な幸運だった。 イアン-ペースは素晴らしい国際的なキャリアを持っており、多くの国で演奏しています。

彼の演奏の特徴の一つは、彼が現代の作曲家の作品を好むということです。

彼のレパートリーには、二十一世紀から二十一世紀の作曲家が含まれています。 ペースが好きでしている場合であっても、演奏に生き、人類に感動を与えてくれます。

だからこそ、彼はしばしば現代的なひねりと遊ぶ歴史的なアプローチを組み合わせています。 これは興味深く、独特な解釈で起因する。

これまでのところ、イアン-ペースは世界中の二十カ国以上で演奏してきました。 また、数多くの音楽祭に出演している。

ロンドン-カレッジ-オブ-ミュージック-アンド-メディア、サウサンプトン大学で音楽を教えている。, 2011年からは、ロンドンのシティ大学でパフォーマンスの責任者を務めている。

Cory Henry

1987年生まれ、アメリカのゴスペルミュージシャン、音楽プロデューサー、ジャズピアニスト、オルガニスト。 このマルチ楽器の巨大なカタログは、あなたに多くのことを驚かせるでしょう。

二つで、彼はピアノだけでなく、B3オルガンを演奏することができました。 ニューヨークのアポロ-シアターでデビューした。

2006年、彼は無数のゴスペルや主流のアーティストと一緒にツアーすることで音楽のキャリアを始めました。,

2014年にはベストR&B Performance、2015年にはベストコンテンポラリー-インストゥルメンタル-アルバムでグラミー賞を受賞している。

他の多くの名手とは異なり、彼は完璧な伴奏者であり、なぜ彼はサイドマンとプロデューサーとしても優れているのかを説明しています。

彼は現在、いくつかのプロジェクトで彼のグループとツアーを記録しています。

Daniil Trifonov

1991年に生まれたTrifonovは、今日の有名な古典的な名手です。 彼は五歳のときに音楽の訓練を始めました。

彼の繊細な芸術性は、今やロシアのピアニストだけでなく、楽器奏者にも際立っています。,

彼はクリーブランド音楽研究所でピアノのための研究を追求する前に、モスクワのGnessin音楽学校に行ってきました。 エイトでデビューし、作曲を学び、ピアノや室内楽アンサンブルのために書かれている。

また、彼の魅惑的な技術は、豊かな音とともに、ロシアの学校の優れた学生として彼をマークします。

信じられないほどの才能を持って、彼はこの若い才能の世界的な認識と名声を獲得し、数多くの賞を受賞しています。,

例えば、2010年から2011年まで、彼はワルシャワのショパンコンクールで三番目に来て、テルアビブのアーサールビンシュタイン国際コンクールとモスクワのチャイコフスキーコンクールで優勝しました。 彼の業績はより印象的になっています。

Evgeny Kissin

私たちが紹介するもう一つの才能は、このロシアの古典的なアーティストです。 彼は二歳の時にピアノで即興を始めました。

彼はすぐに彼が六歳のときに素晴らしい神童として世界的な名声を得ました。 その年齢で、彼は才能のある学生のためにモスクワGnessin音楽学校に行きました。,

ウリヤノフスク国立交響楽団とともにデビューし、モーツァルトのピアノ協奏曲を演奏し、一年後にモスクワのリサイタルを行った。

24歳で、ミュージシャン-オブ-ザ-イヤー賞を受賞した最年少アーティストである。

1997年、彼はBBCが主催するプロムスイベントでリサイタルを行った最初のミュージシャンでした。 彼はアメリカ、アジア、ヨーロッパのリサイタルツアーを行い、世界の多くの優れたオーケストラと共演しています。

全体的に、彼は多くのコンサートステージで最高のアーティストの一つです。, 彼はロマンチックな時代の作品のような偉大な解釈で有名です。

Fazil Say

1970年にアンカラで生まれ、トルコの有名な作曲家、ピアニストです。 彼はピアノを弾くことと音楽を書くことの両方において天才です。

その事実は彼を今日の最も偉大で最もオリジナルのミュージシャンの一人にしています。

彼は音楽評論家と薬剤師の唯一の子供です。 その後、ピアノのレッスンを始める。 彼はページを見ることなく、彼の偉大な感情で遊ぶ方法を学びました。

Fazilは、独自のテンポ、スタイルだけでなく、クラシック音楽のバージョンを作成することができます。 彼はジャストセブンでピアノのための彼の最初の音楽作品を作曲しました。

シックスティーンで、この天才は黒い賛美歌を書くことができました。 彼は二十代にアトランティック-レコードと契約を結んでいた。

最初の個人的な録音は、バッハとモーツァルトに対する彼の献身でした。

25歳でニューヨークを拠点とするヤングコンサートアーティストコンテストで高い賞を受賞した。

そのイベントは彼の人生を永遠に変え、Murray PerahiaやPinchas Zukermanのような有名なスターにしました。,

ファジルは1992年にベルリン-アカデミーの教育者となった。 彼はそこで約三年間働き、ドイツ、フランス、フィンランド、トルコで演奏を続けました。

Grigory Sokolov

ソコロフ、ロシアのコンサートミュージシャンは、1950年に生まれました。 五歳でピアノのレッスンを始め、七歳でレニングラード音楽院に入学した。 十二時、彼は最初の重要なパフォーマンスを持っていた。

彼は最も尊敬されるピアニストの一人であり、先見の明のある解釈、幅広いレパートリー、完璧な技術的な完璧さで賞賛されています。 それらの解釈は、個々の詩的な、そして今日のアーティストの間で比類のないように見える彼のフレーズのリズミカルな自由です。

これまで、彼はこのピアニストの最高の音楽的影響の一つとしてラフマニノフを引用しています。

ベートーヴェン、バッハ、ショパンの音楽を中心に多くのCdをリリースしている。 人々は今、彼をピアノを弾く才能のある人物と呼んでいます。,

ハービー-ハンコック

この79歳のアメリカのピアニストはまた、熟練したバンドリーダー、キーボーディスト、俳優、作曲家です。

彼は7歳のときに音楽を学び始め、わずか11歳でシカゴ交響楽団と一緒に演奏しました。 その後、同級生の即興を見てジャズに切り替えた。 この才能はまた、ジャズ演奏にシンセサイザータイプの使用を示すための認識を得ました。

ハービー自身は多くの有名なミュージシャンと仕事をしてきました。 プリンス、ピーター-ガブリエル、ビートルズなどのポップミュージックをカバーしている。,

彼はまた、国際および国立研究所のツアーの多くをリードしています。 彼らは世界中の人々にジャズとその貴重な文化遺産を紹介してきました。

ハービー-ハンコックの音楽は影響力があり、論争の的になっている。 彼は今、偉大なミュージシャンの一人である価値があります。

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イワン-ベッソノフ

この若いロシアの作曲家とピアニストはわずか17歳です。 六歳からピアノを始めた。, 彼は現在、モスクワ中央音楽学校の学習者です。

2016年、彼は歴史的なマリインスキー劇場でリサイタルを発表しました。 その後、サンクトペテルブルク国立カペラ交響楽団、タタールスタン国立交響楽団と共演した。

さらに、彼は数多くの大会の勝者です。 特に、サンクトペテルブルク音楽大学では、エチュードコンクールで6グランプリを獲得している。,

アレクサンドル-スラドコフスキー、ヴァレリー-ゲルギエフなどの著名な指揮者とも共演している。

2019年、この若い才能はユーロビジョン-ソング-コンテストでロシアの陪審員のスポークスマンになりました。 今、イワンはロシアと海外の両方で彼のリサイタルを行っています。

Ivo Pogorelić

このクロアチアのピアニストは1958年にユーゴスラビアで生まれました。 わずか10歳の若さで音楽教育を始め、ソロデビューを果たした。

四十年のために、この伝説的なピアニストはまた、クラシック音楽に一定の貢献をもたらしました。

この才能の示唆に富んだ革新的な解釈は、ピアニスト文学の視野、理解、経験を広げるのに役立ちます。

ステージでのプロのキャリアに加えて、彼は人道的活動にも従事し、多くの若いアーティストを助けました。

彼らを支援するために、彼は1986年にザグレブで若いアーティストのための基金を設立し、海外での教育の資金調達を目的としました。, 現在、彼は広大なレパートリーのいくつかのスタジオ録音を行っています。

Jon Batiste

ルイジアナ州から来ているこの33歳の優れたジャズピアニストは、このリストのポジションにも価値があります。 長年にわたり、彼はアメリカのジャズの最も有名で率直な支持者の間でされています。

このアメリカのミュージシャンの誕生名はジョナサン-バティストであり、彼のニックネームはジョンです。 エイトでは、家族のバンドのためにドラムとパーカッションを演奏した。 とにかく、彼の母親は後でピアノを学ぶために彼を導いた。

彼はゴスペルシンガーであり、人気アルバム”ソーシャルミュージック”でStay Human bandの創設者であることで有名になった。

彼の音楽スタイルは、ニューオーリンズのバンドのそれに染み込んでいました。 また、彼の革新的なも、世界中の観客の何百万人を魅了し、このジャンルに命を吹き込みます。

近年、彼と彼のバンドStay Humanは多くの成功したツアーを行っています。

Khatia Buniatishvili

あなたはこの才能のある女性を知っていますか？, 1987年にグルジアで生まれたフランス系グルジア人ピアニストは、わずか三歳のときに母親の指導の下でピアノのレッスンを学び始めた。

その6歳の少女はまた、トビリシ室内管弦楽団と一緒に最初のコンサートを行い、その後、10歳に達したときに国際的に登場しました。

外国人ゲストとして、彼女はフランス、ドイツ、オランダ、スイスなどで多くの公演に出席しました。

彼女の音楽パートナーには、世界の多くの主要なオーケストラや指揮者が含まれています。, そして、人類はすべての芸術の中心になるので、彼女の音楽は常に彼女の行動主義の重要な部分として役立ちます。

特に、2012年にフランツ-リスト、2016年にカレイドスコープでエコー-クラシック賞を二度受賞した。

ガーディアン紙は、彼女を今日で最も感動的で音楽的に才能のある若いアーティストの一人と表現しました。

リディアンNadhaswaram

多くのベテランピアニストと熟練したミュージシャンの世界では、この若いインドの少年はまだ背の高い立っています。 インドの宝と考えられ、14歳で、彼は右のノートを打っています。,

彼の音楽への傾きは、彼がちょうど二つでドラムを演奏するときに明確になりました。 八時、彼は彼の妹を観察し、正式な訓練を受けずに耳で遊んでみました。

また、この神童は驚くべき速度で彼のスタインウェイピアノで離れてタップすることができます。 注目の彼の完璧なピッチ、音楽のメモリは、著しい能力、インドテッドショーを招いたムンバイの思いります。,

それ以来、この才能は、マイアミでNBCの2017年のテレビ番組を含む多くの国際的なプログラムに出演してきました。

2019年、彼はCBSの世界Bestのショーを受賞し、$1万ドルの賞を受賞しました。 彼はまた、他の多くの賞の受賞者でもあり、誰もがそのような若い年齢で彼の才能に驚かされます。

Martha Argerich

あなたはこの才能を知っていますか？ 1941年、アルゼンチンに生まれる。 技術的な能力と情熱的な演奏で、このアルゼンチンの古典的なピアニストは生きている最高のピアニストの一つです。

幼い頃、アルゲリッヒはピアノ曲を演奏し始めた。, 彼女はその後、彼女のスキルを勉強し、改善し続けました。 アルゲリッヒはマリア-クルシオ、ステファン-アスケナーゼ、フリードリヒ-グルダに師事した。

24歳で、ワルシャワのショパンコンクールで優勝したとき、彼女はより有名になりました。 その後、彼女はアメリカを旅し、演奏しました。

彼女は通常、以前はソロミュージシャンとして演奏していました。 現在、彼女は他の多くのミュージシャンと一緒に協奏曲で演奏する傾向があります。 自身の演奏に加えて、多くの若手作家志望の作品のプロモーションに多くの時間を費やしてきました。,

マウリツィオ-ポッリーニ

ポッリーニ（Maurizio Pollini）は、1942年に生まれたイタリアの有名なピアニストである。 最初は13歳までカルロ-ロナーティに、その後18歳までカルロ-ヴィドゥッソにピアノを学んだ。

1960年、このイタリア生まれのピアニストは、ワルシャワのショパンコンクールで一等賞を受賞しました。 それ以来、Polliniはアメリカ、ヨーロッパ、そして日本の多くの有名なコンサートホールから招待を受けています。,

尊敬され、賞賛されているピアニストであり、彼はまた、高貴な指揮者やオーケストラと一緒に世界中に登場しています。 後年、ポッリーニは多くのコンサートを指揮する巧みな指揮者として働いた。

彼のコンサートプログラムは革新的であり、彼の録音はいくつかの国際的な賞を獲得しています。 なっ力再生時のピアノ。

Mikhail Pletnev

このピアニスト、作曲家、指揮者は1957年、ロシアで生まれました。 彼は分類に挑むオールラウンドのアーティストになります。, 彼の両親は偉大なミュージシャンであり、彼は幼い頃から例外的な才能を示しています。

13歳の時、プレトネフは多くの有名なピアニストやトレーナーとともにモスクワ-チャイコフスキー国立音楽院でピアノのレッスンを学び始めました。

この天才の印象的な音楽性は心に強く訴えるような、感情的な範囲および華麗な技術的な力を取囲む。

1978年、モスクワ国際チャイコフスキーコンクールで一等賞と金メダルを獲得した。, その賞はすぐにこの国際的な才能の認識を獲得しました。

長年にわたり、プレトネフは世界の多くの主要な指揮者やオーケストラとともにソリストとして演奏してきました。 今、彼は最も影響力のある尊敬されるミュージシャンの一人になります。

ニコライ-ルガンスキー

高い評価を受け、ニコライ-ルガンスキー、47歳は、異常な汎用性と深さのアーティストになります。

五時、音楽を読むことを学ぶ前に、彼は耳で学んだベートーヴェンのソナタを演奏することができました。

彼の二十代前半には、このピアニストの評判は、ヨーロッパとソビエト連邦で賞を達成する公演で、より発展していました。

Luganskyの輝かしいキャリアは、彼を世界のいくつかのコンサート会場に連れて行きました。 彼のレパートリーは40以上の協奏曲だけでなく、室内楽やソロ作品の範囲を持っています。

リッカルド-シャイリー、ウラジミール-フェドセーエフ、パーヴォ-ベルグルンドなど多くの著名な指揮者と共演している。

ルガンスキーは多くの賞を受賞した録音を制作しています。, 彼は音楽を演奏し、録音しているだけでなく、モスクワ音楽院で偉大な教師としても働いています。

辻井伸行

このリストの有名な盲目のピアニストをお見逃しなく！ 彼は自然な音楽の才能を持っている日本の若いピアノ奏者と作曲家です。

彼は盲目で生まれましたが、わずか二つで彼の素晴らしい音楽感覚を示しました。 その時、彼はおもちゃのピアノでDo Re Miを演奏しました。 彼は四歳のとき、彼は同様にジングルベルの曲を実行することができました。,

七歳で全日本音楽コンクールで優勝し、センチュリーオーケストラ大阪でデビュー。 また、海外で多くの公演を行い、いくつかの賞を受賞した。

例えば、彼は彼の最高のピアノパフォーマンスのための第15回ショパンコンクール賞、ビヴァリー*テイラー*スミス賞などを受賞しました。

また、彼はオリジナルの作曲や彼の完璧な音楽を示すなど、いくつかのアルバムを立ち上げました。 彼の人生の物語を示し、より多くのこの才能の世界的な人気を後押ししている音に触れるという名前の映画もあります。,

現在、彼はさまざまな国で演奏し、また彼のオリジナルのクラシック音楽を作成し始めています。

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ロバート-グラスパー

このジャズピアニストは、私たちのリスト 1978年、テキサス州に生まれ、彼はヒップホップの影響を示す調和的に複雑でまろやかな組成物のための彼のコツを持っています。

若いロバートはすぐに教会で彼の音を開発し、そこで調和を聞く方法を研究しました。 その後、彼はジャズのハーモニーとゴスペルのハーモニーを注入する。, 十二に達する前に、彼はこの教会でピアノを弾いていました。

特に、彼のジャズイマージョンと舞台芸術のためのヒューストンの高校への受け入れは、後でピアノのパフォーマンスのキャリアに彼を取ります。 2004年発売のデビューアルバムという気分で、新鮮な音となるラベル。

このピアノ奏者はまた、世界中の多くのフェスティバルや会場で演奏しています。 また、プロデューサー、音楽監督、映画作曲家として、複数のプラットフォームで着実にワークフローを維持している。,

R&Bグラミー賞を受賞したアルバムBlack Radioと呼ばれるにもかかわらず、彼はまだブルーノートレーベルに他の多くのものを録音しました。 グラミー賞にノミネートされた。

Stevie Wonder

あなたはこの人気ミュージシャンを知っていますか？ 1950年にミシガン州サギノーで生まれ育った。 数週間前に生まれたため、彼は視力を失った。

しかし、その障害は、彼が音楽業界の革新者でありパイオニアであることを妨げるものではありません。

彼は両手で手に入ることができるすべての楽器のタイプを演奏し始めました。 彼は教会合唱団の一員となり、そこでハーモニカ、ピアノ、ドラムを演奏しました。

十一歳でレコーディング契約を結び、以来、最も一般的な曲のいくつかを作り続けてきました。

この驚異的なピアニストは、彼の音楽と慈善的な寛大さを通して、リスナーのすべての心に触れました。 人々は彼をピースメッセンジャーと呼び、その時代に少数のアーティストが行うことができる音楽論争に対処できます。,

Valentina Lisitsa

この1973年生まれのピアニストが有名になる理由を発見しましょう。 ピアノを始めたのは三歳のときで、初めてのソロ-ピアノ-リサイタルを四歳のときに行った。

このウクライナ系アメリカ人のピアニストはまた、YouTubeで最も頻繁に見られるアーティストの一人です。 テレビや雑誌などでも開始彼女のキャリアのソーシャル-ネットワークでなく、署名を任意のレコード会社またはツアープロモーターでした。

この女の子のYouTubeの成功を実現し、ロイヤルアルバートホールは2012年に彼女のロンドンデビューのための扉を開くことにしました。 このレコーディング-バイ-デッカ-クラシックス-コンサートは、彼女のレーベル

それだけでなく、彼女はまた、米国、ヨーロッパ、アジア、南アメリカの多くの主要な場所で彼女の世界的なコンサートのキャリアに彼女のインターネット

また、有名なヴァイオリニストであるヒラリー-ハーンとコラボレーションし、多くのリサイタルエンゲージメントを行っている。, 彼女は今、彼女の輝きと素晴らしい技術のおかげで世界的に有名なピアニストです。

Vladimir Ashkenazy

ここの読者の中には、この才能のあるピアニストについて聞くことがあります。 1937年生まれ、世界的に有名なソロ-ミュージシャン、指揮者。

彼の母親はこの偉大な男のピアニストの贈り物を奨励しました。 六歳の時にピアノを始め、八歳の時に中央音楽学校に通った。

彼の様々な活動は、世界中の多くの音楽愛好家にインスピレーションをもたらします。 彼らは彼の鋭いと明るいピアノ演奏が大好きです。, スタイルは、知的な深さ、明確な関節、そして強力な感情を伝える暖かい感じが含まれています。

彼の録音は多くの称賛と賞を受賞しています。 彼らは一流のパフォーマーによって記録された偉大な傑作の巨大な図書館に大きな貢献をしています。

これらのレコーディングはまた、彼を5つのグラミー賞とファルコンのアイスランド勲章に育てました。 彼は現在、現代の最も偉大なピアニストの一人です。

結論