bien avant que Rafael la tête brûlée, masque pour les yeux rouges portant Teenage Mutant Ninja Turtle divertisse les enfants à l’écran, il y avait Rafael le peintre estimé qui avait conquis une foule cultivée de connaisseurs d’art. Au milieu des années 20, Raphael Sanzio était déjà une star. Au sommet de son art, ce maître de la Renaissance italienne avait été invité par le pape à vivre à Rome, où il passerait le reste de ses jours. À partir de 1509, il commence à décorer la première des quatre salles du Palais des Papes., Collectivement, ces salles de Raphaël, ainsi que la Chapelle Sixtine de Michel-Ange illustrent la technique de fresque de la Haute Renaissance.

en particulier, la fresque de Raphaël L’école D’Athènes en est venue à symboliser le mariage de l’art, de la philosophie et de la science qui était une caractéristique de la Renaissance italienne. Peint entre 1509 et 1511, il est situé dans la première des quatre salles conçues par Raphaël, La Stanza della Segnatura.

Mais que signifie ce fameux tableau?, Regardons ce que L’emblématique L’école D’Athènes signifiait pour Raphaël en tant qu’artiste et comment elle est devenue un symbole de la Renaissance. À l’époque, une commande du pape était le sommet de la carrière de tout artiste. Pour Raphaël, C’était la validation d’une carrière déjà florissante.,

Raphaël était à Florence quand il a appris que le pape Jules II, le même homme qui a demandé à Michel-Ange de peindre le plafond de la Sixtine, lui a demandé de décorer des appartements au Il espérait surpasser les premières peintures de la Renaissance que son prédécesseur, le pape Alexandre VI, avait faites dans les appartements Borgia, qui se trouvaient juste en dessous., On pouvait y voir un choix audacieux, car un jeune Raphaël n’avait jamais exécuté de fresques aussi complexes que l’exigerait la commande. À cette époque, il était principalement connu pour ses petits portraits et ses peintures religieuses sur bois, en plus de quelques retables. Certains croient que son ami Bramante, qui était l’architecte de Saint-Pierre, l’a recommandé pour le travail. Ils avaient tous deux grandi à Urbino et se connaissaient bien.

Raphael a relevé le défi en créant un vaste catalogue de croquis préparatoires pour toutes ses fresques., Ceux-ci seraient plus tard explosés dans les dessins animés à grande échelle pour aider à transférer la conception au plâtre humide. Travaillant en même temps que Michel-Ange, on pense que cela a contribué à pousser et à inspirer Raphaël en stimulant sa nature compétitive.

strophe de la Segnatura

L’école D’Athènes est l’une des quatre fresques murales de la strophe de la Segnatura, la salle devait être la bibliothèque de Jules, et donc le concept global de Raphaël équilibre le contenu de ce qui aurait été dans l’étude du Pape.

au 15ème siècle, une tradition de décorer les bibliothèques privées avec des portraits de grands penseurs était courante. Raphaël a porté l’idée à un tout autre niveau avec des compositions massives qui reflétaient la philosophie, la théologie, la littérature et la jurisprudence., Lus dans leur ensemble, ils ont immédiatement transmis l’intellect du pape et auraient suscité des discussions entre des esprits cultivés qui ont eu la chance d’entrer dans cet espace privé.

L’école D’Athènes était la troisième peinture de Raphaël achevée après Disputa (représentant la théologie) et Parnasse (représentant la littérature). Il est placé face à contesta et symbolise la philosophie, établissant un contraste entre les croyances religieuses et laïques.

faites une visite virtuelle de la Stanza della Segnatura via le site Web des musées du Vatican.,

L’École d’Athènes

situé dans une immense illusion architecturale peint par Raphaël, L’École d’Athènes est un chef-d’œuvre qui représente visuellement un concept intellectuel. Dans un tableau, Raphaël a utilisé des groupes de figures pour exposer une leçon complexe sur l’histoire de la philosophie et les différentes croyances développées par les grands philosophes grecs.

Raphaël aurait certainement été au courant de projections privées de la Chapelle Sixtine en cours qui ont été organisées par Bramante., Bien que le travail de Raphaël, à bien des égards, puisse être considéré comme plus complexe en raison du nombre de figures placées dans une scène, il a certainement été influencé par le travail du grand artiste. Cela est particulièrement évident par la pensée longue figure au premier plan, comme nous le verrons bientôt.

en fait, l’influence moderne s’infiltre plus fréquemment qu’on ne le pense, en particulier en ce qui concerne les visages utilisés pour certaines figures de l’école D’Athènes. Jetons un coup d’oeil, groupe par groupe, pour choisir le concept et voir qui apparaît dans la célèbre fresque.

Qui sont les figures de L’École d’Athènes?,

Platon et Aristote

Les deux figures principales de l’œuvre sont placées directement sous l’arcade et dans le point de fuite de la fresque, une astuce de composition pour attirer le regard du spectateur sur la partie la plus importante du tableau. Ici, nous voyons deux hommes qui représentent efficacement les différentes écoles de philosophie—Platon et Aristote.

un Platon âgé se tient à gauche, pointant son doigt vers le ciel. À côté de lui se trouve son élève Aristote. Dans un superbe raccourci, Aristote tend son bras droit directement vers le spectateur., Chaque homme tient une copie de ses livres dans sa main gauche—Timée pour Platon et éthique Nicomaque pour Aristote.

Le geste de Platon vers le ciel est censé indiquer sa théorie des formes. Cette philosophie soutient que le monde « réel » n’est pas le monde physique, mais plutôt un royaume spirituel d’idées rempli de concepts et d’idées abstraits. Le domaine physique, pour Platon, n’est que les choses matérielles et imparfaites que nous voyons et avec lesquelles nous interagissons quotidiennement. Fait intéressant, certaines personnes croient que Raphaël a utilisé le visage de Léonard de Vinci pour Platon, basé sur des similitudes de son autoportrait.,

inversement, la main D’Aristote est une représentation visuelle de sa croyance que la connaissance vient de l’expérience. L’empirisme, comme on le sait, théorise que les humains doivent avoir des preuves concrètes pour soutenir leurs idées et est très ancré dans le monde physique.

les érudits soutiennent que cette division dans les philosophies, placée au centre de l’école D’Athènes, est le thème central de la peinture.

Alors, qui est tout le monde? Ce n’est pas toujours limpide, car Raphaël n’Arme pas tous ses personnages avec des attributs qui donnent leur identité., Heureusement, il y en a pas mal sur lesquelles les chercheurs peuvent s’entendre.

Socrate

À gauche de Platon, Socrate est reconnaissable grâce à ses caractéristiques distinctes. On dit que Raphaël a pu utiliser un ancien Buste de portrait du philosophe comme guide. Il est également identifié par son geste de la main, comme le souligne Giorgio Vasari dans la Vie des Artistes. « Même la manière de raisonner de Socrate est Express’d: il tient l’avant-doigt de sa main gauche entre cela, et le pouce de sa droite, et semble comme s’il disait que vous m’accordez ceci et cela., »

parmi la foule entourant Socrate se trouvent ses étudiants, y compris le général Alcibiade et Eschine de Sphette.

Pythagore

Au premier plan, Pythagore est assis avec un livre et un encrier, également entouré d’étudiants. Bien que Pythagore soit bien connu pour ses découvertes mathématiques et scientifiques, il croyait aussi fermement à la métempsychose. Cette philosophie stipule que chaque âme est immortelle, et à la mort, se déplace vers un nouveau corps physique. Dans cette optique, il est logique qu’il soit placé du côté de Platon de la fresque.,

Euclide

en miroir de la position de Pythagore de l’autre côté, Euclide se penche pour démontrer quelque chose avec une boussole. Ses jeunes étudiants essaient avec impatience de saisir les leçons qu’il leur enseigne. Le mathématicien grec est connu comme le père de la géométrie, et son amour des théorèmes concrets avec des réponses exactes démontre pourquoi il représente le côté D’Aristote de l’école D’Athènes. Les Experts pensent Qu’Euclide est un portrait de L’ami de Raphaël Bramante.,

Ptolémée

Le grand mathématicien et astronome Ptolémée, juste à côté d’Euclide, avec son dos au spectateur. Vêtu d’une robe jaune, il tient un globe terrestre à la main. On pense que L’homme barbu debout devant lui tenant un globe céleste est L’astronome Zoroastre. Fait intéressant, le jeune homme debout à côté de Zoroastre, culminant au spectateur, n’est autre que Raphaël lui-même., Incorporer ce type d’autoportrait n’est pas du jamais vu à l’époque, même si c’était un geste audacieux pour l’artiste d’incorporer sa ressemblance dans une œuvre d’une telle complexité intellectuelle.

Diogène

Il est universellement admis que l’ancien homme affalé sur les étapes de Diogène. Fondateur de la philosophie cynique, il était une figure controversée à son époque, menant une vie simple et critiquant les conventions culturelles.,

Héraclite

L’une des figures les plus frappantes de la composition est un homme couvé assis au premier plan, la main sur la tête dans une position classique de « penseur”. Cette figure n’apparaît pas dans les dessins préliminaires de Raphaël et l’analyse du plâtre montre qu’elle a été ajoutée plus tard. Les historiens de l’Art Roger Jones et Nicholas Penny écrivent dans leur livre Raphael que « C’est probablement la première tentative de Raphaël de s’approprier une partie de la puissance lourde des prophètes et sibylles Sixtine de Michel-Ange., »

longtemps considéré comme un portrait de Michel-Ange lui-même, la nature couvante aurait correspondu au caractère de l’artiste. Dans le domaine des philosophes, il est Héraclite, un pionnier autodidacte de la sagesse. Il était un personnage mélancolique et n’aimait pas la compagnie des autres, faisant de lui l’un des rares personnages isolés de la fresque.

Statues

pour compléter le programme de Raphaël, deux grandes statues sont assises dans des niches à l’arrière de l’école. Sur la droite de Platon, nous voyons Apollon, tandis que sur la gauche D’Aristote se trouve Minerve., Minerve, la déesse de la sagesse et de la justice, est un représentant approprié du côté de la philosophie morale de la fresque. Fait intéressant, son positionnement la place également près de la fresque de Raphaël sur la jurisprudence, qui se déroule directement à sa gauche.

Apollon, reconnaissable à sa lyre, représente le côté philosophie naturelle. En tant que Dieu de la lumière, de la musique, de la vérité et de la guérison, sa position Le place à côté de la fresque du Parnasse de Raphaël représentant la littérature et la poésie.,

Depuis sa création, L’école D’Athènes a été un succès, apportant à Raphaël des commandes ultérieures du pape et faisant de lui l’un des artistes les plus recherchés de Rome. Bien que la vie de Raphaël ait été courte—il est mort en 1520 à l’âge de 37 ans-son impact a perduré au fil des siècles. Il est toujours considéré comme l’un des grands maîtres de la Renaissance italienne, son travail influençant les artistes encore aujourd’hui.

toutes les images via Raphael , via Wikimedia Commons sauf indication contraire.,

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