Articles

A történet mögött Raphael mesterműve”az athéni iskola”

Ez a bejegyzés affiliate linkeket tartalmazhat. Ha vásárol, a Modern Met lehet keresni egy affiliate jutalék. Kérjük, olvassa el a közzététel További információ.,

jóval azelőtt, hogy Rafael, a forrófejű, Vörös szemmaszk tizenéves mutáns Ninja teknőst viselt, szórakoztatta a gyerekeket a képernyőn, ott volt Rafael, a tisztelt festő, aki megnyerte a művelt művészek tömegét. A 20-as évek közepére Raphael Sanzio már csillag volt. Játékának csúcsán az olasz reneszánsz mesterét meghívta a pápa, hogy Rómában éljen, ahol napjainak hátralévő részét tölti. 1509-től a Pápai palota négy szobája közül az elsőt kezdte el díszíteni., Együttesen, ezek Raphael szoba, Együtt Michelangelo Sixtus kápolna példázza a magas reneszánsz freskó technika.

különösen Raphael freskója az athéni iskola szimbolizálja a művészet, a filozófia és a tudomány házasságát, amely az olasz reneszánsz fémjelzése volt. 1509 és 1511 között festett, a Raphael által tervezett négy szoba közül az első, a Stanza della Segnatura.

de mit jelent ez a híres festmény?, Nézzük meg, mit jelentett az ikonikus athéni iskola raphaelnek, mint művésznek, és hogyan vált a reneszánsz ilyen szimbólumává. Abban az időben a pápa megbízása volt a művész karrierjének csúcsa. Raphael számára ez egy már növekvő karrier megerősítése volt.,

“Az athéni iskola” előkészítő rajzfilm

Raphael Firenzében volt, amikor megkapta a hírt, hogy Julius pápa, ugyanaz az ember, aki felkérte Michelangelót, hogy festse meg a Sixtus mennyezetét, felkérte, hogy díszítse a vatikáni palota második emeletén lévő apartmanokat. Reményét fejezte ki, hogy elődjének, VI.Sándor pápának a Borgia-apartmanokban készített korai reneszánsz festményeit felülmúlja, amelyek közvetlenül alatta ültek., Merész döntésnek lehetett tekinteni, hiszen egy fiatal Raffaello még soha nem hajtott végre olyan összetett freskóműveket, mint amilyeneket a Bizottság megkövetelne. Ekkor már főleg kis portréiról és vallásos festményeiről ismert, néhány oltárkép mellett fáról is. Egyesek úgy vélik, hogy barátja, Bramante, aki a Szent Péter építésze volt, ajánlotta őt a munkához. Mindketten Urbinóban nőttek fel, és jól ismerték egymást.

Raphael felállt a kihívásra, átfogó katalógust készítve az előkészítő vázlatokról minden freskójához., Ezeket később felrobbantották a teljes körű rajzfilmekben,hogy segítsék a formatervezést a nedves vakolatba. Michelangelóval egy időben dolgozva úgy gondolják, hogy ez segített Raphaelnek abban, hogy ösztönözze versenyképes természetét.

Stanza della Segnatura

Sala della Segnatura., (Fotó: 0ro1, a Wikimedia Commons-tól)

az athéni iskola egyike a Stanza della Segnatura négy falfreskójának, a szobát Julius könyvtárának állították be, ezért Raphael általános koncepciója kiegyensúlyozza annak tartalmát, ami a pápa tanulmányában lett volna.

a 15. században gyakori volt a magánkönyvtárak díszítése nagy gondolkodók portréival. Raphael teljesen új szintre emelte az ötletet, hatalmas kompozíciókkal, amelyek tükrözték a filozófiát, a teológiát, az irodalmat és a jogtudományt., A pápa értelmét azonnal továbbították, és vitát váltottak volna ki a kulturált elmék között, amelyek elég szerencsések voltak ahhoz, hogy belépjenek ebbe a privát térbe.

Az athéni iskola volt a harmadik festmény, amelyet Disputa (a teológiát képviselő) és Parnassus (az irodalmat képviselő) után készítettek el. Disputával szemben helyezkedik el, és a filozófiát szimbolizálja, ellentétet teremtve a vallásos és a laikus hiedelmek között.

virtuális séta a Stanza della Segnatura-n keresztül a Vatikáni Múzeumok honlapján.,

az athéni iskola

a Raphael által festett hatalmas építészeti illúzióban az athéni iskola remekmű, amely vizuálisan szellemi koncepciót képvisel. Az egyik festményben Raphael figuracsoportokat használt fel, hogy komplex leckét adjon a filozófia történetéről és a nagy görög filozófusok által kifejlesztett különböző hiedelmekről.

Raphael minden bizonnyal a folyamatban lévő Sixtus-kápolna privát bemutatói voltak, amelyeket Bramante rendezett., Bár Raffaello munkája sok szempontból összetettebbnek tekinthető az egyik jelenetben elhelyezett figurák száma miatt, minden bizonnyal befolyásolta a nagy művész munkája. Ez különösen nyilvánvaló az előtérben lévő hosszú alak gondolkodásával, Amint hamarosan látni fogjuk.

valójában a modern Befolyás gyakrabban szivárog be, mint gondolnánk, különösen, ha az athéni iskola bizonyos alakjaira használt arcokról van szó. Vessünk egy pillantást, csoportról csoportra, hogy vegye szét a koncepció, hogy ki jelenik meg a híres freskó.

kik a számok az athéni iskolában?,

Platón pedig Arisztotelész

A két fő számok a munka kerülnek közvetlenül a boltív, valamint a freskó az a száguldás a semmibe, kompozíciós trükk, hogy felhívja a néző szeme a legfontosabb része a festés. Itt két embert látunk, akik hatékonyan képviselik a filozófia különböző iskoláit-Platón és Arisztotelész.

egy idős Platón áll a bal oldalon, ujját az égre mutatva. Mellette tanítványa Arisztotelész. A kiváló előretörés megjelenítésében Arisztotelész közvetlenül a néző felé éri a jobb karját., Minden ember a bal kezében tartja könyveinek egy példányát-Timaeus Platón és Nicomacheai etika Arisztotelész számára.

Platón gesztusa az ég felé úgy gondolják, hogy jelzi a formák elméletét. Ez a filozófia azt állítja, hogy a” valódi ” világ nem a fizikai, hanem az absztrakt fogalmakkal és ötletekkel teli ötletek szellemi birodalma. A fizikai Birodalom Platón számára csupán az anyagi, tökéletlen dolgok, amelyekkel naponta találkozunk és kölcsönhatásba lépünk. Érdekes módon egyesek úgy vélik, hogy Raphael Leonardo da Vinci arcát használta Platón számára, az önarckép hasonlóságai alapján.,

ezzel szemben Arisztotelész keze vizuális ábrázolása annak a meggyőződésének, hogy a tudás a tapasztalatból származik. Az empirizmus, mint ismeretes, elmélete szerint az embereknek konkrét bizonyítékokkal kell rendelkezniük ötleteik alátámasztására, és nagyon megalapozott a fizikai világban.

A tudósok azzal érvelnek, hogy ez a filozófiai megosztottság, amelyet az athéni iskola központjában helyeznek el, a festmény fő témája.

tehát ki mindenki más? Ez nem mindig kristálytiszta, mivel Raphael nem élesíti az összes karakterét olyan tulajdonságokkal, amelyek elárulják személyazonosságukat., Szerencsére van jó néhány, hogy a tudósok egyetértenek.

Szókratész

Platón bal oldalán Szókratész felismerhető különálló tulajdonságainak köszönhetően. Azt mondják, hogy Raphael képes volt használni egy ősi portré mellszobor a filozófus, mint a vezető. Kézmozdulatával is azonosítja, amint arra Giorgio Vasari rámutatott a művészek életében. “Még Szókratész érvelésének módja is kifejeződik: a bal kezének Előujját a jobb hüvelykujja között tartja, és úgy tűnik, mintha azt mondaná, hogy ezt és ezt megadod nekem.,”

A Szókratészt körülvevő tömeg között vannak tanítványai, köztük Alcibiádész tábornok és Sphettus Aeschinei.

Pythagoras

az előtérben Pythagoras egy könyvvel és egy inkwell-lel ül, amelyet szintén diákok vesznek körül. Bár Pitagorasz jól ismert matematikai és tudományos felfedezéseiről, ő is szilárdan hitt a metempszichózisban. Ez a filozófia azt állítja, hogy minden lélek halhatatlan, a halál után pedig egy új fizikai testre költözik. Ennek fényében érthető, hogy a freskó Platón oldalára kerül.,

Euclid

tükrözve Pythagoras helyzetét a másik oldalon, az Euclid egy iránytűvel mutat valamit. Fiatal diákjai lelkesen próbálják megragadni a leckéket, amelyeket tanít nekik. A görög matematikus a geometria atyjaként ismert, és a konkrét tételek iránti szeretet pontos válaszokkal bizonyítja, hogy miért képviseli Arisztotelész oldalát az athéni iskolában. A szakértők úgy vélik, hogy Euclid Raphael barátja, Bramante portréja.,

Ptolemaiosz

a nagy matematikus és csillagász Ptolemaiosz közvetlenül Euclid mellett van, háttal a nézőnek. Sárga köntöst visel, kezében földi gömböt tart. Úgy gondolják, hogy az előtte álló szakállas ember, aki egy égi földgömböt tart, Zoroaster csillagász. Érdekes, hogy a Zoroaster mellett álló fiatalember, aki a nézőre tetőzött, nem más, mint maga Raphael., Az ilyen típusú önarckép beépítése akkoriban nem ismeretlen, bár merész lépés volt a művész számára, hogy hasonlóságát ilyen intellektuális komplexitású műbe foglalja.

Diogenes

általánosan elfogadott, hogy a lépcsőkön elterülő idősebb úriember Diogenes. A cinikus filozófia alapítója korának ellentmondásos alakja volt, egyszerű életet élt és kritizálta a kulturális konvenciókat.,

Heraclitus

a kompozíció egyik legszembetűnőbb alakja az előtérben ülő komor ember, kéz a fején egy klasszikus” gondolkodó ” helyzetben. Ez a szám nem szerepel Raphael előzetes rajzaiban, és a gipszelemzés azt mutatja, hogy később adták hozzá. Roger Jones és Nicholas Penny művészettörténészek Raphael című könyvükben azt írják ,hogy ” valószínűleg ez az első kísérlet arra, hogy Michelangelo Sixtus-prófétáinak és szibilláinak nehézsúlyú erejét megfelelővé tegyék.,”

Hosszú úgy gondolta, hogy maga Michelangelo portréja, a borongós természet megegyezett volna a művész karakterével. A filozófusok birodalmában Heraclitus, a bölcsesség autodidakta úttörője. Melankólia karakter volt, nem élvezte mások társaságát, így a freskó kevés elszigetelt karakterének egyike volt.

Raphael programjának kerekítése, két nagy szobor ül az iskola hátulján lévő fülkékben. Platón jobb oldalán Apollót látjuk, míg Arisztotelész bal oldalán Minerva., Minerva, a bölcsesség és igazságosság istennője a freskó erkölcsi filozófiai oldalának megfelelő képviselője. Érdekes módon pozicionálása Raphael freskójához is közel helyezi a jogtudományról,amely közvetlenül balra nyílik.

Apollo, lyre által felismerhető, a természetes filozófiai oldalt képviseli. Mint a fény, a zene, az igazság és a gyógyítás Istene, pozíciója Raphael Parnassus freskója mellé helyezi, amely irodalmat és költészetet ábrázol.,

megalakulása óta az athéni iskola sikeres volt, a pápa későbbi megbízásából Raffael lett, és Róma egyik legkeresettebb művészévé vált. Bár Raphael élete rövid volt—1520-ban halt meg 37 éves korában-hatása az évszázadok során fennmaradt. Még ma is az olasz reneszánsz egyik nagy mesterének számít, munkássága ma is hatással van a művészekre.

minden kép Raphael – en keresztül, a Wikimedia Commons-on keresztül, kivéve, ha megjegyezték.,

A Történelem, Örökség, a Leonardo da Vinci Titokzatos “Mona Lisa”

8 Reneszánsz Művész, Akinek a Munkája Átalakult a Művészeti Világ

A Jelentősége Botticelli Reneszánsz Remekmű A Születési Vénusz’

A Jelentősége, Leonardo da Vinci Híres “Vitruvius-tanulmány” Rajz

a Művészet Története: A szó Mögött Michelangelo Ikonikus ‘David’ Szobor