for Å definere begrepet ‘maleri’ –

– >

Wikipedia definerer en ‘maleri’ som

«Den metode for å bruke maling, pigment, farge eller et annet medium på en overflate.»

definisjonen av det maysound like enkel som den er, men den kunsten det er noe som må deliberateand langvarig praksis.

Det er folk stadig sinceancient historie som har mestret det som trengs for å skape et mesterverk og haveleft bak en arv som fortsatt husket og verdsatt av befolkningen.,

Maleriet er en ferdighet som krever dyp og intensivethinking som utløser den riktige delen av hjernen – som også er kjent topromote skapende innsikt.

Hver slag som ser ut som poesi i bevegelse har tatt spesiell artist års praksis og hver farge kombinasjon konsumert flere søvnløse netter for å lage et maleri som er et eye-candy, et syn som du ikke kan komme over så lett.

For en nybegynner, å masterthis dyktighet ville ta enorm tålmodighet og utholdenhet for å nå et stadium thathas bare blitt oppnådd av noen.,

Gitt videre er en liste over unike maleri stiler og utviklingen av det fra den gamle til den moderne tidsalder.

1. Oljemaleri:

olje maleri er den mest kjente og utbredte form av maleri som har vært i eksistens.

Praktisert av de fleste kunstnere.

Det er en prosess av paintingwith pigmenter som blir blandet med et lag av tørking olje, f.eks. linolje,som ble mye brukt i moderne Europeiske era.,

oljemaleri teknikker ble allment kjent.

Etter noen år med olje maleri teknikker som brukes mer enn tempera maling i Europa.

de Fleste renaissance originscredited Jan Van Eyck – den nord-Europeiske maler av det 15. århundre whoinvented det å male med olje media på tre panel støtter.

2. Akvarell Maleri:

Dette er en metode hvor farger og vann er blandet for å produsere en unik stil av maleri av kunstnere.,

de Fleste av akvareller er laget på papir.

akvareller kan bli gjort ved andre støtter så godt aspapyrus, bark papir, plast, skinn og tre.

I Kina, de gjøre finger-malerier med akvareller maling.

Det er vannløselige farge blyanter som kan brukes enten våt eller tørr.

Albrecht Dürer som paintedthe fineste botaniske, dyreliv og landskap akvarell som anses asthe tidligste eksponenter av akvarell.

3., Pastel Maleri:

Pasteller er vanligvis ren pulverform pigment stivnet i en form stick.

Pastel Maleri er en form for kunst, hvor pasteller er brukt tocreate en godt definert og gjennomtenkt maleri.

bindemiddel er en nøytral nyanse og lav metning i pastell.

virkningene av farger i pastell maleri er nærmere naturlige tørr pigmenter enn noen annen prosess.,

pastel maleri surfaceis vanligvis skjøre, og kan lett bli skitten, sin bevaring requiresprotective tiltak som rammer under glass.

Hvis det er gjort med permanentpigments og riktig brydde seg så pastel maleri kanskje uendret i århundrer.

4. Akryl Maleri:

maleriet er en type kunstverk der akryl farger er brukt som et karakteristisk trekk for tørking rask på anvendt medium.,

Den består av pigmenter suspendert i akryl polymer emulsjon.

malingen er kjent for å være løselig i vann, men er motstandsdyktig mot vann når tørket på papir.

I 1934, den første akryl harpiks spredning ble utviklet av BASF, som var fra Rohm and Haas.

syntetisk maling ble brukt på 1940-tallet, som kombinerer noen av egenskapene til olje og akvarell.,

Kull Tegning:

Trekull er en form for tørr art medium som er laget av fint groundorganic materialer som holdes sammen av en tyggis eller voks som bindemiddel.

trekull malerier areoften brukt av kunstnere for sine allsidige egenskaper.

Det gir en naturlig effekt til art.

trekull lett kan fjernes, men kan la flekker på papiret.

De er ofte brukt for fine og skarpe detaljerte tegninger, samtidig som brukerens hånd blir merket.,

Trekull var et sentralt element i hule maleri.

bilde av en sebra som er en av de eldste maleriene ble funnet i Apollo hule i Namibia.

Farget Blyant:

for Å få deg med et skudd av nostalgi – vi husker alle våre barndom coloring bøker, og den primære metoden som ble undervist og vi gjennomført var fargeblyanter.

å Være den mest forenklede, det er mange nye implementeringer som har endret sjikt av farget blyant kunstverk rundt om i verden.,

De er bygget på en smal, pigmentert core innkapslet i en tre sylindrisk tilfelle.

elementer av fargeblyanter er voks eller olje-basert og består av proporsjoner av pigmenter og bindende agenter.

Selv om fargede pencilsare mer allment kjent for å bli brukt blant barn, de har begynt å få respectamongst profesjonelle kunstnere og malere.

fargeblyanter som brukes av profesjonelle kunstnere inneholde en høyere grad av voks og pigment, enn de som brukes av barn på skoler, som er snarere det mest grunnleggende kvalitet i farget blyant.,

Blyant Skisse:

Blyant Skisser er kunsten å skape svært definert kunstverk ved hjelp av et instrument som består av grafitt omsluttet av en sylindrisk tre kammer av ulike karakterer.

Den sylindriske grafitt medium eller en blyant er brukt på grunn av sin effektivitet og enkelhet i å gjennomføre ulike dypt trodde portretter, grafitt å ha muligheten til å bli skitten på papir gir høyere potensial til forskjønnelse prosessen.,

grafitt ble utvunnet i det 16. århundre, kunstnere brukt biter av naturlig grafitt, satt inn i et porte-crayon («blyant holderen»), var ikke kjent før 17. århundre.

Etter de nederlandske kunstnere inkluderer små grafitt detaljer i skisser og landskap.

i Løpet av dette århundre og mostof den 18., grafitt ble brukt til å gjøre preliminarysketch linjer for tegninger skal være ferdig i andre medier, men drawingscompletely ferdig med grafitt var sjeldne.,

Ink Painting:

Blekk maleriene er laget med en væske som består av pigmenter eller fargestoffer og er brukt til å farge et underlag for å lage illustrasjoner og kunstverk.

Blekk er brukt for å tegne med penn, pensel, eller quill.

Blekk malerier føle seg som magi når de er laget.

Det har en rik tekstur i bildene som er verdt det.

I bøker, tyder det på at Shan Shui stil maleri eksisterte under Kinas Liu Song-dynastiet i det femte århundre.,

Under Tang-dynastiet, Blekk vask maleri utviklet videre.

Glass Maleri:

Glass maleriet er et moderne kunst som har blitt kjøpt opp fra den gamle kunsten farget glass maleri som er involvert med å sette små biter av farget glass sammen.

I alderdommen, det var en vanlig funksjon i windows eller dører av religiøse sted, og kan ses i kirker og gamle bygninger.,

Glass maleri looksbeautiful når lys eller noen lys passerer gjennom transparent medium,resultatene er rett og slett fantastisk.

Ballen Punkt Penn Art:

I midten av det 20. århundre, kulepenner har vist seg å være en stor fordel for kunstnere eller doodlers.

kulepenn entusiaster finne kulepenner svært praktisk og effektiv for å skape kunstverk.,

De er begeistret med den hurtighet som kan oppnås ved å bruke penner, someartists blande forskjellige coloring medium med penner, mens andre bruker ballpointpen som den hele og eneste måte å lage kunst.

Lav pris, tilgjengelighet, andportability er gjengitt av utøvere som egenskaper som gjør dette commonwriting verktøyet en praktisk art supply.

I det 20. århundre, noen av de berømte kunstnere i løpet av sin karriere har utnyttet kulepenner til en viss grad.

Andy Warhol og Alberto Giacometti brukt ballpoints innenfor sine kunstverk på 1950-tallet.,

Fresco:

Fresco kommer fra et italiensk ord som er hentet fra et latinsk ord.

Fresco stil er for de som ønsker malerier på vegger og tak.

teknikker for fresco består av å blande maling med vann og påføres et tynt lag med våt gips.

Det krever et medium for å få festet til veggen på riktig måte.

I det 18. århundre, Simri-Lim fra Syria har satt i gang en Gammel Fresco.,

Mange graver og hus ble malt av Gamle Egypterne, men disse bildene var ikke fresker.

Collage Maleri:

Dette er en samlet kreative kunstverk å ha visuell effekt.

Collage arbeid kan gjøres med biter av farget eller håndlaget papir, bånd, søker maling, magasiner, etcetera.

temaene er varierte, og det meste er en billig mode of art.,

Collage er i utgangspunktet en opphopning av ulike kunstverk inn i en enkelt enhet, som er god for visuell appell den skildrer.

Teknikker for collage werefirst brukt på den tiden av oppfinnelsen av papir i Kina, rundt 200 F.KR.

bruk av collage var’tused av mange mennesker til det 10. århundre i Japan, når calligraphers beganto gjelder limt papir, med tekster på overflater, når du skriver sine dikt.,

Sand Maleri:

dyktighet sand maleriet er evnen til å poursand eller andre fargede pigmenter som er samlet inn fra ulike kilder for å lage en fast eller fikserte form av kunstverk.

Sand Maleriet har ulike former, men den kunsten som er majorly praktisert og kjent av befolkningen er rask stokes på sand helles på en gitt underlag for å lage illustrasjoner som ikke er permanent, og kan endres i henhold til kunstneren.,

I denne type maleri, kontrollere hastighet er svært viktig.

Det er svært unike enn andre. Det krever mye tålmodighet og kan være krevende å gjøre.

kunstnerne i SouthwesternNative Amerikanere maling på bakken i en hogan, der seremonien takesplace, eller på en buckskin eller klut presenning, ved å la farget sand flowthrough fingrene med kontroll og dyktighet.,

Spray maling:

I spray maling, rengjøringsmidler maling kommer ut fra trykkbeholder ved å kontrollere det med en ventil.

I 1880-årene, sprøyting av maling med trykkluft ble brukt tilbake i det Sørlige Stillehavet Jernbane.

Den del av overflaten der en bestemt farge er nødvendig for å bli brukt er holdt åpne, mens andre deler er dekket.

Dette er gjort slik at fargen ikke spredt seg til andre deler av maleriet.,

Encaustic Maleri:

Encaustic maleriet er godt kjent for varm voks maleri i whichgenerally bivoks er oppvarmet med fargepigmenter.

Den enkleste encaustic blandingen kan gjøres ved å legge fargede pigmenter å bivoks.

Den flytende blandingen er deretter fordelt på underlag av tre eller andre materialer.

Denne typen maling er ganske forskjellige og krever mye innsats.,

Denne teknikken ble brukt i Fayum Mamma Portretter fra Egyptaround 100-300 AD, i Blachernitissa og andre tidlige ikoner,så vel som i mange verker av det 20. århundre.

Gouache Maleri:

Gouache maleriet er en innovativ metode som inkluderer paintconsisting av naturlige pigment, vann eller noen bindemiddel (gum arabic ordextrin) og også et inert materiale.

vann-basert pigmenter som er brukt der partikkelen størrelser er større enn watercolored seg.,

Denne historien gouache går over 600 år tilbake.

fargene er vakkert slo mot hverandre for å legge til ekstra skjønnhet til art.

Denne typen maling er sjeldne og ofte ser realistisk.

Gouache er lik akvarell og kan bli re-fuktede, og blir vanligvis fylt med papir som medium.,

Tempera Maling:

Tempera maling er vanligvis en hurtigtørkende maling metode i hvilken farge pigmenter er oppløst i vann-basert perm, spesielt en klebrig medium, slik som eggeplommer.

Tempera var den mest konsekvente form av maleri metode inntil den ble avskaffet til nivå av olje maleri metode, i Europa i Renessansen.

tempura ble funnet onearly Egyptiske Sarkofagen Dekorasjoner.,Tempera ble brukt i mange Fayum Mamma Portretter og noen ganger kombinert withencaustic.

Digital Painting:

Digitalt maleri er en form av digitalisert kreative kunstverk whichare gjort på datamaskiner for å gi samme virkning som om det er olje maleri, acrylicor akvareller.

Det kan gjøres enkelt med retting for å gi et perfekt utseende.

Den digitalt maleri trenger ikke å være bekymret tørketid.

Digitalt maleri er svært vanlig, og bringer kunst til liv.,

begrepene art varierer fra folk til folk, basert på deres tanker.

Miniatyr Maleri:

et Annet navn for Miniatyr maleriet er limning.

Miniatyr maleriet er utført på pergament, forberedt kort, kobber eller elfenben.

navnet stammer fra minimum.

Det ble brukt av den middelalderske belysning.

Dukket opp fra fusjon av egen tradisjoner i det Lysende manuskript og medalje.,

Miniatyr maleri utvidet i begynnelsen av det 16. århundre til midten av det 19. århundre.

Kalamkari Maleri:

Kalamkari er kjent som en gammel form for hånd maleri gjort på en bomull eller silke stoff ved hjelp av en tamarind penn.

avledning av Kalamkari går tilbake til den gamle persiske språk der «kalam» betegner for å penn og ‘Kari’ betyr håndverk.,

farge design,vegetabilske fargestoffer er tatt ut og brukt på en klut som ble berømt i severalparts av India, men det kalamkari stil utviklet videre på Kalahasti i India.

design processinvolves 17 trinn.

I antikken, en gruppe sangere, musikere og håndverkere kjent som chitrakars flyttet til forskjellige landsbyer for å opplyse folk om Hinduistisk Mytologi.

De trakk illustrasjoner onthe spot med blekk og fargestoffer extractedfrom planter.,

Warli Maleri:

Warli Maleriet er et maleri av tribal art.

Det er funnet av Adivasis fra Nord Sahyadri området i India.

Denne teknikken er brukt til en krevende gjørme base ved hjelp av ulike farger som hvitt, med sporadiske prikker i rødt og gult.

Den hvite fargen er hentet fra sliping ris til hvitt pulver.

En av de største stammene inIndia er Warli Stamme som er lokalisert utenfor Mumbai.,

warli avviser thecontemporary kultur uavhengig av å være nær en av de største byene inIndia.

Phad Maleri:

Phad maleri eller Phad er en unik stil av religiøse bla maleri og folk maleri praktisert i delstaten Rajasthan.

Dette maleriet er tradisjonelt gjort på et langt tøystykke eller lerret som er kjent som phad.

portrett av folk guddommene i Rajasthan er illustrert på phads.,

Bhopas gjennomført malt phads sammen med dem.

De brukes og tilbad disse som templer for folk guddommer.

phads av Pabuji og Devnarayan var normalt ca 15 og 30 meter lang.

phads ble malt med vegetabilske farger.

Madhu Bani Maleri:

et Annet begrep for Madhubani er Mithila art som praktiseres i Mithila-regionen i India og Nepal.

Denne typen Maling er gjort ved hjelp av fingrene, børster eller kvister av trærne.,

Naturlige fargestoffer som ble brukt ascolors og fyrstikker ble brukt til å tegne.

Opprinnelig Madhubani maleriet ble designet av en kvinne.

Det hadde fått anerkjennelse på grunn av sitt øye-fengende geometriske mønstre.

24. Cave Maleri:

et Annet begrep for hulemalerier er ‘Parietal-art’.

hulemalerier vanligvis blir sett på hule vegger, tak for det forhistoriske steder.

grotten malerier ble funnet 40,000 år siden i Eurasia.,

hulemalerier er ikke så mye synlig, og det virker som de har prøvd å formidle noen informasjon på det tidspunktet.

I Gabarnmung hule, de eldste maleriene er funnet, som er estimert til å være 28,000 år gammel.

på Grunn av gamle tider, mange av maleriene kan ikke være påvist på riktig måte.

Gond Maleri:

Gond maleriet er i utgangspunktet stammer fra Madhya Pradesh.

Det er en form for folkemusikk og tribal art som er praktisert av de største stammen i India.,

Den aller slående fasett ofGond malerier har til å være bruk av lyse og levende farger som hvit, rød,blå og gul.

maling er vanligvis stammer naturlig nok fra objekter som for eksempel trekull, farget jord, plante sap, blader, og til og med kumøkk.

fargene ble innhentet fra de ulike sand-som Gul fra Chui mitti som er en type lokal sand, brun fra Gheru mitti som er en annen type sand.

Andre fargene var obtainedfrom forskjellige kilder som grønn fra blader og røde fra Hibiskus blomst.

De brukte for å male som en wayto føre sin historie.,

Action Painting:

I aksjon maleri, art består av sterk appell, vastbrushstrokes og sjansene for drypp og søl farger på lerretet.

action paintingoriginated fra Harold Rosenberg whocreated gruppen av Amerikanske Abstrakte Ekspresjonister som brukte techniquefrom 1950.

kunstnerens creativeinteraction med materialer og lage noen praktfullt arbeid på canvasdefines action painting.,

Antenne Perspektiv:

en Annen betegnelse av Aerialperspective er Atmosfærisk Perspektiv.

teknikken creatingthe dybdesyn eller depresjon i et maleri ved å endre farger toreproduce endringer, påvirket av atmosfæren på farger som kan være seenat avstand.

bruk av antenne perspektiv har vært kjent før den Europeiske middelalderen.

Leonardo da Vinci brukte betegnelsen antenne perspektiv i sin studie på maleriet.,

Anamorphis:

Anamorphis er en fra kunstverk, en innovativ perspectivetechnique som gir et forvrengt bilde av motivet når portrettert i apicture.

Hvis det er sett fra aparticular vinkel eller i et buet speil, forvrengning forsvinner og theartwork i bildet vises normal.

Det er stammer fra det greske ordet som betyr «å forvandle».

begrepet anamorphis ble først brukt i det 17. århundre.,

Camaieu Maleri:

Camaieu er en form ofartwork som er utført helt i nyanser eller nyanser av en enkelt colorto objektet eller scene representert.

Når et bilde er renderedin grå er det kjent som grisaille andwhen i gul det er kjent som cirage.

Camaieu maleriet ble avledet fra den gamle verden.

Det ble brukt i miniatyr maleri til å reprodusere cameos og å reprodusere skulptur.,

Kasein Maleri:

Kasein Maleri er generelt kjent for å være en metode hvor fargene er blandet med kasein å lage malerier.

Kasein maling består av en phosphoprotein melk ble satt i gang av heatingwith en syre eller melkesyre.

Ved hjelp av hjemmelaget cottage cheese madefrom forsuret skummet melk, det har vært en tradisjonell lim og bindemiddel for morethan åtte århundrer.

I det 19. og 20. århundre, pure kasein blandet med ammoniakk og har vært brukt for staffeli og veggmalerier.,

Nylig, klar-laget kasein maling har kommet til veldig bred bruk.

En fordel av caseinpainting er at det kan skape effekter som ligner på olje maleri.

I denne teknikken, den useof bust børster og en moderat impasto er tillatt som et oljemaleri.

kasein malingen er hurtigtørkende og gir en matt effekt.

Etter tørking, maling blir vann-resistente mot en bestemt grad.,

Chiaroscuro:

Denne teknikken brukes i theartwork til å representere lys og skygger som de definerer tre-dimensjonale objekter.

Det er en teknikk forproducing skrive ut på woodcut som lyseffekter og nyanser er producedby skrive ut fra et annet tre blokker.

teknikken ble brukt for første gang i Italia i det 16. århundre, sannsynligvis av grafiker Ugo da Carpi.

– tasten blokkere ble innsatt med den mørkeste tonen og skrives ut først.,

Noen beviser vis thatAncient greske og Romerske kunstnere brukt Chiaroscuro.

teknikken ble først usedby Leonardo da Vinci i det 15. århundre.

Divisionism:

metodikk for å skille farger i individuelle prikker eller slag av pigment.

Det dannet grunnlaget for Neo-Impresjonismen.

Når du ser paintingfrom en avstand, det ville blande og kan bli oppfattet av netthinnen som aluminous hele.,

Divisionism betyr theseparation av farge og pointillism betyr ferdigheter i å anvende prikker.

Staffeli Maleri:

Staffeli maleriet er en stil av kunst hvor gjennomføringen er basert på bærbare støtte, for eksempel et panel eller et lerret.

staffeli malerier wereknown til de gamle Egypterne og det 1. århundre – ANNONSE Romerske Lærd.

Det ble relativt commonand endelig overordnede veggmaleriet eller vegg maleri.,

Foreshortening:

Foreshortening er en kreativ måte å bruke vitenskap av «illusjon» i form av visuell kunst.

Det er metoden for å skape en illusjon av et objekt viker sterkt i bakgrunnen.

en illusjon av At objektet har en tendens til å virke kortere enn det er i virkeligheten.

kunstnerne tyder på at likegyldige vinkler, forvrengning vises hvis objektet er sett på avstand.,

kunstnerne produserer anillusion av virkeligheten som synes å bryte overflaten av bilde eller modifyit, redusere størrelsen på nærmere en del av objektet, så for å gjøre aless-aggressive angrep på betrakterens øye og kan relateres til objekt moreharmoniously resten av bildet.

Graffiti:

Det er en måte å kommunisere oraddress noen informasjon til folk.

Uten tillatelse, merking offentlig sted er ulovlig.

Det er gjort av en person eller gruppe.,

veggene er vanligvis malt av noen medlemmer av gaten gjengen og noen graffiti er ikke knyttet til noen gang. Det er en ekspressiv form for kunst.

Graffiti er også brukt for å få oppmerksomhet eller som en form for spenningen-søker.

Avledet fra en italiensk wordgraffito som betyr «scratch».

Grisaille:

kunsten å utføre anillustration helt i nyanser av grayor for å skape illusjonen av skulptur, dette maleriet teknikken er brukt.,

I det 15. århundre, og det wasused av den Flamske malere.

I det 18. århundre, toimitate klassisk skulptur i tak og vegger og innredning, grisaille ble brukt.

Blant de fleste malere,grisaille ble brukt i kunsten coloring glass for farget glass.

Impasto:

Impasto er en type maleri som gjør artworkfeel som står ut fra overflaten.

Det ble ofte brukt toduplicate kvaliteten av broken-texturedquality av høydepunktene.,

I det 17. århundre, Impastotechnique ble funnet.

Slike Barokk malere som Rembrandt, Frans Hals, og DiegoVelazquez brukt denne teknikken dyktig og jobbet denne teknikken til å craftarmor, smykker og rike tekstiler.

Selv Vincent Van Gogh brukte denne teknikken for å lage variouspaintings.

Jackson Pollock og Willemde Kooning også brukes Impasto teknikk som gjorde kvaliteter paintingsitself bedre.,

Maleri Veggmaleri:

maleri Veggmaleri er en type kunstverk hvor malingen er directlyapplied på en vegg, tak eller noen fast overflate.

Veggmaleri malerier includepainting på fliser, men ikke se mosaikk dekorasjon.

Rundt 30.000 F.KR., veggmaleri malerier ble funnet i Chauvet-Hulen i Ardeche department of sør-Frankrike.

Rundt 3150 BC, mange gamle veggmalerier er blitt funnet i gamle Egyptiantombs.,

Kontrollpanel Maleri:

Denne teknikken ble utført på en rigid-støtte-vanligvis tre eller metall-til forskjell fra maleriet ferdig på lerret.

panelet var supportfor staffeli maleri før lerretet kom i vanlig bruk på slutten av 16thcentury.

Bøk, sedertre, kastanje,furu, lerk, lind, hvit poppel, mahogni, oliven, mørk valnøtt, og teak arethe type tre som har blitt brukt mens panelet maleri.,

for Å fjerne tyggegummi og harpiks,tre panelene ble vanligvis kokt eller dampet og deretter tre panelene ble coatedwith en klebrig materiale og gesso for å fylle porene på som maleriet wasexecuted.

Sølv, tinn, bly, og zincwere også brukt til panelet malerier.

Panorama:

I denne stilen, den paintingis anvendt på en flat overflate eller buet overflate som vanligvis er en continuousor landskap, og det er omgitt eller er rullet ut før visningen.,

Malt i en bred anddirect måte som er knyttet til scene eller dramatiske maleri.

panorama ble popularin det 18. og 19. århundre hvor det i hovedsak var forløperen til thestereopticon og levende bilder.

panoramabilder var presentedon veggene på en stor sylinder, som i den gamle versjonen av panorama ca 60 meter indiameter og den nye versjonen av panorama ca 130 meter i diameter.

Den person har til å stå atthe midten av plattform og snur seg rundt for å se alle poeng av thehorizon.,

Perspektiv Maleri:

Perspektiv Maleriet er majorly avledet fra ideen om et viewer ‘ s oppfatninger.

Alle kan ha sin egen unike måte å vise det.

Dette er en teknikk som ofmaking den tredimensjonale objekt grafisk og romlige relasjoner onthe to-dimensjonale fly eller at flyet er overfladisk enn den opprinnelige.

Det er en måte å representspace og volum som blir blandet i en bestemt tid og fra en fast posisjon.,

Siden Renessansen, den Kinesiske og de fleste Vestlige maleriet er laget i henhold til denne teknikken.

Denne teknikken skildrer thesense at objekter og deres omgivelser har blitt komprimert i asuperficial plass bak bildet.

Plein air Maleri:

praksisen med å male landskapsbilder ut-av-dører, theachievement av et intenst inntrykk av open air i et landskap maleri.,

I Frankrike midten av det 19. århundre,malere brukte til å øve grove skisser av landskapet fag utenfor andfinish sine malerier i studio.

Bla Maleri:

Dette er slags form for kunst som har i hovedsak vært praktisert i Øst-Asia.

De to hovedtyper av bla maleri er – Kinesisk landskap ruller som har bidratt majorly til historien av maleriet.,

en Annen er den Japanske fortelling ruller whichpromoted the art of storytelling gjennom malerier.

forløperne for fortellingen rullene er fra det 4. århundre E.KR., og de Buddhistiske lære moralske leksjoner.

bla er sett på et bord og åpnes fra høyre til venstre.

Makimono som også er kjent som landskap handscroll består ofthe fortellende form i stedet for noen bilder.

Det ble populært i det 10. og 11. århundre med mestere som Xu Daoning og Vifte Kuan.

Den person som ser på bla føles som en reisende.,

Dette gir en opplevelse av bevegelse gjennom tid og rom.

Sfumato:

Denne formen for maleriet er vel ansett som teknikk for å myke overganger mellom farger, i utgangspunktet for å etterligne et område utenfor det menneskelige øyet kan oppfatte.

teknikken var å blande farger uten bruk av ledninger eller grenser som beskrevet av Leonardo da Vinci.

tilhengere av Leonardo da Vinci laget subtile overganger uten noen linjer eller grenser og gjort mer mørke områder.,

Denne teknikken ble brukt tomake mer spesifikke ansiktstrekk og stemningsfulle effekter.

Sgraffito:

Denne teknikken er primarilyused i maleri, keramikk og glass.

Det består av dekker thelayer med en annen, og deretter fjerne overfladiske laget på en måte som thepattern eller form, er av lavere farge.

I farget glass, de usedto fjerne det øverste laget av farget glass og viser klart glass under.,

I keramikk, den brukes til å bethrough en hvit eller farget slip som er en blanding av leire og vann andshowing kroppen farge.

Det var laget av Islāmicpotters og ble populært i midtøsten.

Sotto I Su:

Sotto I Su er teknikken der kunstverk malt upona tak eller annen høyere overflaten for å gi illusjon effekt til betrakteren.

I Italia, ble kontaktet av mange Barokk og Rokokko malerne i Renessansen.,

Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio, og Giovanni Battista Tiepolo var mestere av denne teknikken.

Tachisme:

Tachisme er en fransk maleri og ordet er avledet fra det franske ordet «tache», som betyr at flekken.

Denne stilen av paintingpracticed i Paris etter andre Verdenskrig og gjennom 1950-tallet som, som itsAmerican tilsvarende, Action painting omtalt den intuitive, spontaneousgesture av kunstnerens brushstroke.

Tachisme var en reaksjon på Kubisme.,

Det ble produsert med drypp og blobs av maling rett fra tuben og noen ganger skrible ned gjennom kalligrafi.

Art Informel var inspirert byan Instinktiv som personlig tilnærming av moderne Amerikanske AbstractExpressionism hadde ett aspekt som Action painting.

Tenebrism:

Tenebrism er også kjent som dramatisk belysning, er et maleri der mørket er keystone-funksjonen til å theartwork.,

I den vestlige historien, den useof ekstreme lys og mørke brukes i sammensetninger for å gjøre malerier moredramatic.

Denne ble startet av theItalian maleren Caravaggio og ble tatt frem av den som påvirkere i 17thcentury.

Trompe l ‘ oeil:

Trompe L ‘ oeil er kunsten å lage svært realistiske bilder slik at det føles som om fremstilling finnes i tre dimensjoner.

Denne kunstformen er kjent for å skape en optisk illusjon for seerne.,

ideen ble kontaktet bythe gamle Grekerne som var nytt fra den konvensjonelle stylizations av earlierart.

For eksempel, Zeuxis malt så realistisk grapesthat fugler prøvde å spise på dem.

I Amerika, i løpet av det 19. århundre, en kunstner som heter William Harnett ble kjent for hans fortsatt korts kortstokk malerier.

kunstverket var så realisticthat seerne var overbevist om at kortene kan hentes fra theportrayal av synet.,

Vann Blandbar oljemaling:

et Annet ord for vann blandbar oljemaling er vannløslig, eller vann mixable.

Det er en moderne måte å oilpaint og laget for å være tynnet og kan rengjøres med vann.

Det er ikke noe krav om å bruke kjemikalier som terpentin.

Denne malingen kan blandes og påføres ved hjelp av samme teknikk som olje-basert maling.

malingen kan bli removedwith børster, paletter og kjoler med såpe eller vann mens malingen er stillwet.,

vann løselighet comesfrom en olje medium hvor den ene enden av molekylet har blitt tilpasset for å coverthe vannmolekyler i en løsning.

Konklusjon:

Maleri er en slik kreativ affære som krever et individ har til å grave den innerste tanker innebygd i ens sinn.

Det er en slik kreativ feltet som har utømmelige potensial for innovasjon og allsidighet.

Mestre det, på den annen side, krever stort engasjement og repetisjon.,

kunstnere som har satt benchmarks har brukt mange år på de minste detaljene som har laget kunstverket en milepæl i seg selv.

Noen gamle kunstverk stillexists i verden og fortsetter å inspirere millioner!

Hva andre malerier typer vet du?

Hvilken er din favoritt maleri stiler og teknikker?