Det var sjelden for en artist å signere sine verk før det 13. århundre E.KR., og dette kan reflektere en mangel på sosial status for kunstneren, eller som arbeider ble opprettet av grupper av kunstnere, eller at en slik tilpasning av kunstverk ble ansett for å avlede oppmerksomheten fra sin hensikt, spesielt i religiøs kunst., Kunstnere ble støttet av dem som bestilte deres arbeid, særlig keisere og klostre, men også mange private personer, inkludert kvinner, særlig enker.

Fresker & Malerier

Bysantinske Kristne kunsten hadde trippel formål å forskjønne en bygning, som instruerer analfabeter i saker som er viktig for velferden til deres sjel, og oppmuntre de troende om at de var på riktig vei til frelse., På grunn av dette, interiør, Bysantinske kirker var dekket med malerier og mosaikk. Den store Kristne basilikaen bygningen, med sine høye tak og lenge siden vegger, gitt et ideelt medium for å sende visuelle meldinger til menigheten, men selv den mest ydmyke helligdommer ble ofte dekorert med en overflod av fresker. Fagene var nødvendigvis er begrenset – de viktige begivenheter og nøkkeltall fra Bibelen – og til og med deres lokalisering ble vanlig., En fremstilling av Jesus Kristus vanligvis okkuperte sentral kuppel, tønne, av kuppelen hadde profetene, evangelistene vises på sammenføyninger mellom hvelv og kuppel, i helligdommen er Jomfruen og barnet, og veggene har scener fra det Nye Testamente og livene til de hellige.,

i Tillegg til vegger og kupler, små malt trepanel var et annet populært medium, spesielt i sen-Empire periode. Litterære kilder beskriver små bærbare portrett malerier som ble bestilt av et bredt spekter av mennesker fra biskopene til å skuespillere., Malerier for manuskripter var også en verdifull utløp for maleri ferdigheter, og disse dekker både religiøse motiver og historiske hendelser som kroninger og berømte slagene.

Fine eksempler på mer uttrykksfulle og humanistisk stil utbredt fra det 12. århundre CE er 1164 CE malerier i Nerezi, Makedonia. Som viser scener fra korset, de fanger fortvilelse av hovedpersonene., Fra det 13. århundre E.KR., enkeltpersoner er malt med personlighet, og det er mer oppmerksomhet til detaljer. Hagia Sofia i Trabzon (Trapezunt) har hele gallerier av slike malerier, datert til c. 1260 CE, hvor fagene synes å ha blitt inspirert av virkelige modeller. Det er også en mer dristig bruk av farger for effekt. Et godt eksempel er bruk av blues i Transfigurasjon, et manuskript maleri i den teologiske verker av John VI Cantacuzenus, produsert 1370-1375 CE og nå i Bibliothèque Nationale, Paris., På en større skala, denne kombinasjonen av sterke farger og fine detaljer er best sett i malerier av ulike Bysantinske kirker av Mistra i Hellas.

Ikoner

Ikoner – representasjoner av hellige tall – ble opprettet for opphøyelsen av Bysantinske Kristne fra det 3. århundre E.KR. De er mest sees ofte i mosaikk, malerier, som små kunstverk laget av tre, metall, edelstener, emalje, eller elfenben. Den mest vanlige formen var liten malt parkett paneler som kunne bæres eller hengt opp på veggene., Slike paneler ble gjort ved hjelp av encaustic teknikk der fargede pigmenter var blandet med voks og brent inn i tre som et innlegg.

faget i ikoner er vanligvis portrettert full frontal, med enten full figuren eller hodet og skuldrene bare. De stirrer rett på betrakteren som de er designet for å forenkle kommunikasjon med det guddommelige., Tallene har ofte en nimbus eller glorie rundt dem for å understreke deres hellighet. Mer sjelden, ikoner er sammensatt av en fortelling scene. Den kunstneriske tilnærming til ikoner var bemerkelsesverdig stabil gjennom århundrene, men dette bør kanskje ikke være overraskende som deres fag var ment å presentere en tidløs kvalitet og gi deg en ærbødighet på generasjon etter generasjon av troende – folk og tider kan endres, men meldingen er ikke gjorde det.

Noen av de eldste bevarte Bysantinske ikoner er å finne i the Monastery of Saint Catherine på Sinai-Fjellet., Dateres til det 6. århundre E.KR., og reddet fra bølge av ikonoklasme som spres gjennom det Bysantinske Riket i løpet av 8. og 9. århundre E.KR., den fineste vis Kristus Pantokrator og Jomfruen og Barnet. Den Pantokrator bilde – hvor Kristus er i klassisk full frontal positur og holder en Evangeliet bestill i sin venstre hånd og utføre en velsignelse, sammen med hans høyre – trolig var donert av Justinian i (r. 527-565 CE) for å markere klosteret er grunnlaget.,

Etter det 12. århundre E.KR., malere var å produsere mye mer intime portretter med flere uttrykk og individualitet. Ikonet kjent som Jomfru, Vladimir, som nå er i Tretyakov-Galleriet i Moskva, ble malt i Konstantinopel c., 1125 CE og er et utmerket eksempel på denne nye stilen med sin anbud representasjon av barnet å trykke på hans kinn mot hans mor.

Mosaikk

flertallet av overlevende tak og vegger og mosaikk bilde av religiøse motiver og er å finne i mange Bysantinske kirker., En av deres kjennetegn er bruk av gull fliser til å lage en glitrende bakgrunnen for tallene i Kristus, Jomfru Maria og helgener. Som med ikoner og malerier portrettfotografering følger visse konvensjoner som en full frontal utsikt, halo, og generell mangel på foreslo bevegelse. Hagia Sofia i Konstantinopel (Istanbul) inneholder de mest berømte eksempler på slike mosaikker mens en av de mest uvanlig slående portretter i mediet er som om Jesus Kristus i kuppelen i Daphni i Hellas., Produsert rundt 1100 E.KR., det viser Kristus med en ganske hard uttrykk som er i motsetning til den vanlige uttrykksløst representasjon.

mosaikker av det Store Palasset i Konstantinopel, som dateres til det 6. århundre E.KR., er en interessant blanding av scener fra dagliglivet (spesielt jakt) med hedenske guder og mytiske skapninger, utheving, igjen, at hedenske temaene var ikke helt erstattet av Christian seg i Bysantinsk kunst., En annen sekulære fag i mosaikk kunstnere var keiserne og deres consorts, selv om disse blir ofte fremstilt i sin rolle som leder av den Østlige Kirken. Noen av de mest berømte mosaikk er de i kirken San Vitale i Ravenna, Italia, som dateres til det 540s CE. To glitrende paneler vis Keiser Justinian i, og hans hustru Empress Theodora med sine respektive entourages.,

Bysantinsk mosaikk kunstnere ble så berømt for sitt arbeid at den Arabiske Umayyad-Kalifatet (661-750 CE -) ansatt dem til å dekorere klippedomen i Jerusalem og den Store Moskeen i Damaskus. Til slutt, akkurat som i maleriet, i det 13. og 14. århundre E.KR., fagene i mosaikk bli mer naturlig, effektiv og individualisert., Gode eksempler på denne stilen kan sees i mosaikken av Church of the Saviour, Chora, Konstantinopel.

Skulptur

Realistisk portrett skulpturen var en karakteristikk av senere Romersk kunst, og trenden fortsetter i begynnelsen av Bysants. Hippodrome av Konstantinopel var kjent for å ha bronse og marmor skulpturer av keisere og populære charioteers, for eksempel. Elfenben ble brukt for figur skulptur, også, selv om bare en enkelt frittstående eksempel overlever, Jomfruen og Barnet, nå i Victoria and Albert Museum, London., Marmor og kalkstein sarkofager var en annen stikkontakt for kunstnerens craft. Etter det 6. århundre E.KR., men tre-dimensjonale portretter er sjelden, selv for keisere og skulptur nådde ikke på langt nær den populariteten den hadde i antikken.

Mindre Arts

Bysantinske kunstnere ble oppnådd metalsmiths, mens emaljering var et annet område av høy teknisk kompetanse., Et ypperlig eksempel på bruk av både ferdigheter kombinert c. 1070 CE kalken i Statskassen av markusplassen, Venezia. Laget med en semi-edle stein kroppen og gull stammen, koppen er innredet med emalje plaketter. Cloisonné emaljer (objekter med flere metall-grenser lommer fylt med glasserte emalje) var svært populær, en teknikk som sannsynligvis kjøpt fra Italia i det 9. århundre E.KR. Sølv plater stemplet med Christian bilder ble produsert i stort antall, og brukes som en innenlandsk middag., En endelig bruk av metaller er mynthistorie, som var et medium for imperial portrettfotografering og, fra det 8. århundre E.KR, bilder av Jesus Kristus.

Bibler ble gjort med vakkert skrevet tekst i gull og sølv blekk på sidene farget med Tyrian lilla og vakkert illustrert. En av de best bevarte eksemplene på et illustrert manuskript er Prekener av Saint Gregory av Nazianzus, produsert 867-886 CE og nå i Bibliothèque Nationale, Paris. Bøker generelt, ble ofte gitt utsøkt dekker ved hjelp av gull, sølv, halvedle steiner, og emaljer., Reliquaries – beholdere for hellige relikvier, ble en annen vei for dekorativ kunst.

Flyttbare gjenstander var ofte dekorert med Christian bilder, og disse inkluderer slike hverdagslige gjenstander som smykker bokser, ivories, smykker stykker, og pilgrim-tokens. Objekter laget av elfenben, for eksempel paneler og boksene ble et bestemt spesialitet av Alexandria., Panelene ble brukt til å dekorere nesten alt, men spesielt møbler. En av de mest kjente eksempler er den trone Maximian, Erkebiskop av Ravenna (545-553 CE), som er dekket i elfenben paneler som viser scener fra livet til Josef, Jesus Kristus og Evangelistene. Tekstiler av ull, lin, bomull og silke – var et annet medium for kunstnerisk uttrykk, hvor design var vevd inn i stoffet eller skrives ut, ved å dyppe kluten i fargestoffer med noen deler av duken dekket i en motstand til å lage design.,

til Slutt, Bysantinske keramikk har i stor grad rømt offentlig kunngjøring, men potters ble oppnådd i slike teknikker som polykrom (farget scener malt på en hvit bakgrunn, og deretter gitt en gjennomsiktig glasur) – en teknikk som gikk videre til Italia i det 9. århundre E.KR. Design var noen ganger radert og gitt fargede glasurer, som i det 13. og 14. århundre CE fin plate som viser to duer, nå i Samlingen David Talbot Rice ved University of Edinburgh. Vanlige former er inkludert tallerkener, fat, boller, og enkelt håndteres kopper., Fliser ble ofte malt med fremstilling av hellige tall og keisere, noen ganger flere fliser å gjøre opp et sammensatt bilde.