Senere, hans grenseløse energi for selv-skapelse og arch mythologising – alter-ego Ziggy Stardust og hans band, Edderkopper fra Mars – viste seg enormt innflytelsesrike. Bildet av ansiktet hans, spilt av en fluorescerende lys, slå av farge, var reproduseres i det uendelige.,

Som han ble eldre, viste han seg villig til å sende opp wigged-underlig ut av sin storhetstid. Men han fortsatte å presse musikalske grenser, produsere flotte, sprukket swansong album Blackstar som han var døende av kreft, et faktum han gjemte seg fra alle, men hans nærmeste familie helt til slutten.

Etter det punktet, selv om hans arv var sikret. Mannen som falt til jorden, ble en evig del av en musikalsk sammenheng.

Dette er vår guide til denne arven. Her – i kronologisk rekkefølge – er 20 avgjørende sanger:

1., Space Oddity (1969)

Det hele starter her – en stressede ut, form-skiftende episk av fremmedgjøring. I 2013, sangen var dekket av den Kanadiske astronaut Chris Hadfield, som spilte det mens ombord i den Internasjonale romstasjonen.

Black Country Rock (1970)

1970 var en produktiv start til tiåret for Bowie. Han var på cusp av å perfeksjonere «Ziggy» og ved å bytte mellom akustiske og elektriske lyder. Dette sporet definerer sine kort flørt med blues-rock sjangeren., Visconti-produsert og T-Rex inspirert, i Bowie er typisk, insular stil, i hjertet av denne sangen er en spøk: en piercing vibrato, sunget på tentamen referanse til Marc Bolan, men faktisk sette sted glemt tekster. Som de, vi får aldri vite.

Mannen Som Selges Verden (1970)

En grublende, mystiske ballad of verdener innen verdener, drevet av et av de rareste gitar-riff i pop-historien. Dens teksten ble komponert i en ånd av ungdommelig avhør, Bowie sa. Nirvana, passende nok, inn en passende dekke.,

Andy Warhol (1971)

Hentet fra hans resolutt mørk pop album Hunky Dory, dette sammenlignet ned ode til Sekstitallet artist begynner med en uenighet mellom Bowie og hans produsent, Ken Scott, over uttalen av «Warhol». Å forlate den uløste, Bowie bryter sammen i latter og umiddelbart forklart til et flamenco-riff, rullende og knurr hans ord i mock-ros av kunstneren. Forståelig nok, Warhol foraktet sangen for å gjøre narr av ham.

5., Liv På Mars (1971)

The telegraphs Neil McCormick rangert dette nummer én i sin topp 100 sanger av all tid, og det er Bowie i hans surrealistiske, anti-romantisk beste. I skriblet oppmerksom på at ledsaget lanseringen i 1971, Bowie beskrevet sangen: «En følsom ung jente reaksjon på… sanger som Min Måte, filmer som Love Story og aviser». Senere, han endret det til «reaksjon… medium». Fortellingen (og det er en, om enn tumbling og nonsens) er andre bare til melodi: en piano-led, viser tune å etterligne banen av nye-funnet berømmelse.,

Fem År (1972)

Uslåelig apokalyptiske pop. Den tragiske, andaktaktig åpning spor av Ziggy Stardust og Edderkopper fra Mars frem en visjon om en fortapt verden – og redusert sangeren seg til tårer i studio. I 1976-intervjuet, han sa det hadde vært delvis inspirert av en drøm som hans avdøde far hadde vist seg for ham og fortalte ham at han hadde bare fem år igjen å leve.,

Moonage Daydream (1972)

Åpning med den udødelige/processes linje «jeg er en alligator», dette trilling glam-rock stomp av en sang ble registrert første gang ved Bowie under artistnavnet Arnold Corns. Et år senere dukket opp på den 1972 album, Ziggy Stardust, og introduserer sitt publikum til å øke, falle og rask foreldelse av hans alien messias sendt ned for å redde verden i fem år. I forbindelse med albumet, dette gjør perfekt forstand.

The Jean Genie (1972)

Glam rock perfeksjon: en tøffer kuttet opp paean til Iggy Pop ‘ s outsider selvsikkert., Det er en gripende, klapperslange hyllest til røyken og pumping steam of New York. Den definitive lydspor til enhver respektabel film om the Big Apple.

Fame (1975/1990)

Selv-referensiell piping eller post-moderne pop? Vel, begge veldig, siden det ble skrevet og spilt inn med midten av Syttitallet samarbeidspartner John Lennon og berører på et emne han er kjent med. Inspirert av en blinkende riff skrevet av gitarist Carlos Alomar dette ble først utgitt i 1975 til stor suksess., Bowie re-utgitt i 1990 for å fremme sin Lyd og bilde tur til ytterligere ros og roped i Gus Van Sant for video – en passende hvis self-aggrandizing montasje av hans tidligere videoer.

– >

Unge Amerikanere (1975)

Bowie får sin sporet på for saxophonic stikke av glatt, synkoperte OSS sjel. Hans avrundet, nesten Springsteen-aktige vokal er det lagt ned over umiskjennelig funk av Philly diskotek riff.,

Wild Is The Wind (1976)

En av mange Bowie-låter ledet av en saksofon, denne sangen ble skrevet for Johnny Mathis i 1957 og er dekket av Nina Simone før Bowie fikk sin psych-pop hender på det i 1976. Det er en drømmende, Blakeian melodi av kjærlighet vunnet og tapt som har tatt på seg en nesten-religiøs betydning i moderne kultur. Det er en favoritt i begravelser, unsuprisingly.

Lyd Og bilde (1977)

Sunget i Bowie er slutten av Syttitallet, laconic stil, denne paranoide kritikk av moderne teknologi var et utgangspunkt for glam-rock Bowie., Et trøkk av en sang ved starten av Lav (produsert av Tony Visconti) det viste Bowie inn i en ny, dispassionate stil som ville dele sine lyttere men, som med sin liberale bruk av talesynteser, også sement sin status som en trailblazer av elektronika.

– >

Helter/Heroes (1977)

Et produkt av Berlin og nikke til den tyske gruppen Neu!, er dette slutten av Syttitallet krautrock-inspirert spor, skrevet med Brian Eno, ble ikke mottatt varmt på sin første utgivelse. I dag, det er ansett som en av hans beste sanger selv om en del engelsk, en del tyske versjonen, Heroes, er langt bedre enn den engelske originalen. Hvis bare fordi han viste seg at tyske kan være sexy.

Følelse Av Tvil (1977)

Et utradisjonelt valg, men en som gir gjenklang i moderne elektro, psych-rock., Dannet nesten utelukkende av en synkende fire-merk piano motiv og en skarp, horror-film sirene, det ble brukt god effekt i den tyske filmen Christiane F (der Bowie har en kort, men cameo-tasten) for å treffende soundtrack hovedpersonen nedstigning i heltinne avhengighet.

Aske Til Aske (1980)

retur av Bowie ‘ s lost astronaut i selv-referensiell off-beat episk, dens medfødte særegne counterbalanced ved å pinge kroker, lyrisk memer og melodier som fengende som vanlig forkjølelse.,

Kina Jente (1983)

Bowie smartens opp til Åttitallet med Nile Rodgers superslick remake av en gammel Iggy Pop / Bowie emosjonell avhengighet anthem, med cheesily strålende orientalsk hookline.

Bring Me The Disco King (2003)

En jazztastic trening fra Bowie ‘ s 2003 album Realitet, med Mike Garson er veltalende piano rammer Bowie er klar vokal. I en sang av flykte fra en tidligere kapitler, Bowie synger «la meg forsvinne». Og så gjorde han – for hele ti år.,

Neste Dag (2013)

tittelsporet fra Bowie ‘ s første album etter et tiår unna åpner med en skarp slam og se-så gitar riff bevilget fra Mote, men trappet opp med en Sonic Youth angrep. Imagistic tekster trylle en fallen idol avslørt og straffet av «den gormless og sammenkobling publikum» som «ikke kan få nok av at dommedag sang»., «Her er jeg, ikke helt å dø,» chants Bowie, mens bandet sitt slag og hyle.

Hvor Er Vi Nå (2013)

Frodig, herskapshus, vakkert merkelig, veving akustiske piano akkorder, råtnende synther og ekko trommer rally rundt en enkel akkord progresjon. I mellomtiden, trette, ømt lavmælt, rolig trassig vokal krype ut. Vises som hans første utgivelse etter en ti år lang pause, det er kanskje den mest overraskende, perfekt og velkommen tilbake i rockehistorien.,

– >

Blackstar (2015)

Gå nok en gang inn i de ytre grensene av pop, Blackstar er et vakkert uransakelige avant-jazz sci-fi torch song, alle glatte drum ‘ n’bass rytme, to-merk tonale melodi med hint av Gregoriansk sang, skiftende tid signaturer, churchy organ og fordelt ut på vandring sax – som Ornette Colman på en moonwalk.