Igor Stravinsky er Rite of Spring (i franske Le Sacre du printemps) – den tredje ballett som Stravinsky komponert for Sergei Diaghilev er Balletter Russes, etter Ildfuglen (1910) og Petrushka (1911) var skrevet for 1913 Paris sesongen, og hadde premiere nettopp for over hundre år siden, 29. Mai, i den nyåpnede Théâtre des Champs-Élysées., På hundreårsdagen for denne mest beryktede premiere er anledning for en rekke feiringer: nye forestillinger, vekkelser, og festivaler som vil strekke seg over de neste år. Théâtre des Champs-Élysées er vertskap for en rekke balletic og orkester konserter, i et program ledet av Saint Petersburg, er Marias Ballett. I Moskva, fire koreografier av arbeidet har vært vist ved Bolshoi Ballett i løpet av de siste to måneder, med sin ytelse av Pina Bausch ‘ s tolkning satt til å reise over hele verden., Barbican og Southbank Centre i London vil funksjonen orkestrale forestillinger av Stravinsky musikk. Carolina Performing Arts i Chapel Hill har viet de neste år til ulike visninger av arbeidet.

I Amsterdam, som en del av Holland Festival, Kinesisk-født koreograf Wei Shen har produsert en ny versjon for Het Nationale Ballett. Paul Sacher-Stiftelsen i Basel – som huser Stravinsky arkiv – og Boosey & Hawkes er publisering et tre-binds hundreårsjubileum utgave med essays og en forklart faksimile av score., I Zürich, David Zinman – som studerte under og fungerte som assistent til Pierre Monteux, lederen av The Rite of Spring premiere – vil undersøke musikalske og litterære fasetter av Rite med Tonhalle Orkester på 8 og 9 juni. Det er noe av dette arbeidet som dette stykket vil også forsøke: en utforskning av den kulturelle strømninger i Russland, sentrering på oppfatninger av Øst, noe som førte til utviklingen av Rite of Spring.,

* * *

påvirkning av Asiatisk kunst på russisk kunst, spesielt i riket av musikk, ble stadig mer tydelig fra midten av det nittende århundre. Russisk folkemusikk bare hadde nylig blitt gjenstand for studier, med første samling av russiske folkesanger satt sammen av Nikolai Nikolai Lvov og Ivan Prach i 1790, men for Mikhail Glinka, far til russisk klassisk musikk, folkemusikk-tradisjonen hadde dannet et uutslettelig del av sin barndom som vokser opp i Smolensk., I Ruslan og Lyudmila (1842), en opera i fem akter basert på Pushkin dikt, Glinka innlemmet folkemelodier sammen med relaterte elementer av chromaticism og dissonans, blir kreditert for etablering av et unikt russiske lyd som felles kjennetegn med musikk i Øst. Følgende Glinka er bly, Mily Balakirev begynte å kombinere folkemusikk mønstre med den mottatte kroppen av Europeisk klassisk musikk.,

Fremme en nasjonal måte, utnytte synkoperte rytmer, i Natasha ‘ s Dance: En Kulturhistorisk av Russland Orlando Figes hevder at Balakirev s-tasten for innovasjon ble innledningen til russisk musikk av pentatonic skala. Den pentatonic skala har fem notater per oktav, i motsetning til heptatonic skala, som har syv og preget mye av den Europeiske musikk av den vanlige praksisen tiden mellom 1600 og 1900. Mens pentatonic skala har vært diversely brukt, det er fremtredende i Sør-Øst Asia musikk, og er en fasett av mange Kinesiske og Vietnamesiske folkeviser., Figes hevder at Balakirev avledet hans bruk av pentatonic skala fra hans transkripsjoner av Kaukasisk folkeviser, og skriver at dette innovasjon ga ‘russisk musikk sin «Øst føle’ så forskjellig fra musikk i Vesten. Den pentatonic skala ville bli brukt i slående måte ved hver russisk komponist som følges fra Rimsky-Korsakov til Stravinsky’.,

Balakirev ble senior medlem av gruppen av komponister som også omfatter Modest Mussorgsky, Alexander borodin vendte, Nikolai Rimsky-Korsakov, og César Cui–, kjent blant annet som Fem, Den Mektige Håndfull, og kuchkists, ‘håndfull» i russiske være ‘kuchka’ (кучка). Utover Balakirev teknisk dyktighet, den sentrale filosofiske styrken ved denne gruppen var Vladimir Stasov, som en kritiker ubønnhørlig sendt national school i russisk kunst., Balakirev King Lear (1861), Mussorgsky Bilder på en Utstilling (1874), og Rimsky-Korsakov er Sadko (navnet på et dikt av tone 1867, og for opera 1896) og Scheherazade (1888) ble alle dedikert til Stasov.

Fra 1860-årene, Stasov forsket på og skrev en rekke studier som viser hvordan påvirkning av Øst var ‘manifest i alle feltene i russisk kultur: i språk, klær, toll, bygninger, møbler og elementer i daglig bruk, i ornamenter, melodier og harmonier, og i alle våre eventyr’., Hans omfattende studie av byliny, tradisjonelle russiske episke fortelling dikt, førte ham til å konkludere:

‘disse fortellingene er ikke satt i russiske land på alle, men i noen varme klimaet i Asia eller Øst-Det er ikke noe som tyder på at den russiske måten av livet – og hva ser vi i stedet er den tørre Asiatiske steppene.’

Positing innflytelse i Øst var en ting, men sier at disse tradisjonelle russiske dikt var faktisk ikke russisk, og hadde i stedet stammer helt andre steder, trakk for Stasov betydelig kritikk., Som russisk kunst forhandlet frem sitt forhold med Asiatisk kunst på tvers av 1800-tallet, og debatten ble flettet sammen med andre kulturelle bevegelser og politiske hendelser., Det var fremveksten av orientalism etter Russlands tilføyelsen av Krim i 1783, og som den Kaukasiske Krigen fortsatte mellom 1817 og 1864, som ga Russerne en ny forståelse for sør-og tvinga fram Lermontov er En Helt av Vår Tid; den vedvarende innflytelse i Vest-Europa, oppfordret i litteratur ved kritiker Vissarion Belinsky og i musikk ved Anton Rubinstein, og Slavophilism, som var i strid med overvekt av Vesten, og søker i stedet en virkelig distinkte Russland forankret i en følelse av sin egen fortid., Slavophilism fått fart etter krimkrigen av 1853-1856, som Russland mistet til en allianse av den Britiske, franske og Ottomanske imperium. Det var uløselig knyttet sammen med den russisk-Ortodokse religion, bar i slekt pochvennichestvo ‘native soil’ bevegelse, og innblandet i forskjellige måter Nikolai Gogol og Fjodor Dostoevsky.

Disse kompleksiteten er innkapslet i et stykke Dostoevsky publisert i Et Writer ‘ s Dairy – en periodisk han skrev og redigerte, som inneholder polemical essays og sporadisk short fiction – i 1881., Dostoevsky, en ivrig Slavophile for mye av andre halvdel av sitt liv, talsmenn for fremdriften av Russland gjennom et engasjement med Asia som vil, på samme tid, blåse nytt liv i Russland er anstrengt bånd med Europa:

‘Det er vanskelig for oss å vende seg bort fra vårt vindu mot Europa, men det er et spørsmål om vår fremtid, Når vi slår til Asia, med vår nye syn på henne, noe av den samme typen som kan skje for oss som skjedde i Europa da Amerika ble oppdaget., Med vår presse mot Asia vil vi ha en fornyet utbruddet av ånd og styrke I Europa var vi hengere og slaver, mens i Asia vi skal være masters. I Europa var vi Tatarer, mens i Asia kan vi være Europeere.’

Dette er den lange bakgrunnen til Rite of Spring. Den Symbolists som ville oppnå en «Silver Age» av russisk litteratur ble oppdratt på en merkelig blanding av orientalism, folkeeventyr, Europeisk litteratur, russisk forfedre, og noen av de filosofer og mystikere som var et produkt av den berusende religiøse atmosfæren som var så mye en del av Slavophilism., Filosofen Vladimir Soloviev – en nær venn av Dostoevsky – har vært preget av D. S. Mirsky som «den første russiske tenkeren til skilsmisse mystiske og Ortodoks Kristendom fra doktriner Slavophilism’, og dermed etablere en metafysikk bortsett fra nasjonalistiske følelser. Mirsky skildrer Soloviev som lener mot Roma i saker av teologi og politisk som en Westernising liberale. Men han var også fascinert med Øst., En viktig figur for Andrei Bely – hvem Mirsky steder langs Gogol og Soloviev som de tre mest komplekse og urovekkende tall i russisk litteratur » – og for Aleksandr Blok, Blok er Skyterne tar for sin epigraph to linjer fra Soloviev er 1894 diktet ‘Pan-Mongolism’, som lød slik:

‘Pan-Mongolism! Hva en villmann navn! / Men det er musikk i mine ører’

Det Skyterne var Blok ‘ s siste store dikt, fullført i begynnelsen av 1918, samme måned som De Tolv., Mirsky kaller det en veltalende stykke å skrive, men på en helt dårligere nivå’ sammenlignet med ‘musikalske geniet av De Tolv. Ennå oppfatninger av Skyterne, som vanligvis kastet dem som våre forfedre moderne Russland, var så utbredt av 1910s som en avlegger gruppe av Symbolisten forfattere, inkludert Bely, Blok, og Razumnik Ivanov-Razumnik, begynte styling seg selv som ‘Scythian’.,

Som en etnografisk gruppe av Skyterne var de nomadiske Persisk-talende stammer som bebodde de Eurasiske steppene rundt Svart og Kaspiske hav mellom åttende og første århundre F.KR. Herodot skrev om dem i Bok IV av Historier, i den tro at etter stridende med Massagetae, de venstre-Asia og skrevet Krim-Halvøya. I litteratur, ‘Scythian’ hadde blitt et nedsettende begrep for å beskrive savage og uncivilised folk., Shakespeare refererer til «Den barbariske Scythian’ i King Lear, mens Edmund Spenser søkt å declaim den Irske av positing at de og Skyterne delte en felles avstamning.

Alexander Pushkin brukt begrepet mer varmt i sin poesi, å skrive «Nå måtehold er ikke aktuelt / jeg ønsker å drikke som en villmann Scythian’, og i Russland på slutten av nittende århundre, det kom til å bli brukt til å utlede de kvaliteter av det russiske folk som preget dem bortsett fra Vest-Europeere., Abetted av de store arkeologiske utgravningene av Scythian kurgans (gravhauger) foretatt av Ivan Zabelin og Nikolai Veselovsky, som strakte seg fra bredden av elven Dnepr i moderne Ukraina gjennom Sentral-Asia til Sibir, en felles arv med Skyterne var hypothesised som «Scythian» ble et begrep for Russlands gamle fortid, for russiske tegn, russisk annerledeshet, og dermed også for Russlands fremtid.,

Vekt på conflux av Øst-påvirkninger i Rite of Spring, Orlando Figes hevder at Stravinsky er ballett burde bli sett på som en manifestasjon av denne interessen i alle ting Scythian. Maleren Nicholas Roerich hadde i utgangspunktet utdannet som en arkeolog, og i 1897, og han jobbet under Veselovsky under utgraving av Maikop kurgan i sør-Russland. Den Maikop kurgan var datert så langt tilbake som det tredje årtusen F.KR., og avslørte to begravelser, som inneholder rik gjenstander, inkludert en okse figur laget av gull., En tilhenger av Stasov, når han oppfattet en serie av malerier inspirert av hans arkeologiske studier og skildrer tidlig Slavere, Roerich søkt Stasov er bistår i saker av etnografisk detalj. Stasov rådet ham at der hvor det var mangel på lokale bevis, det var riktig å låne kunstneriske og kulturelle detaljer fra Øst-siden:

‘gamle Øst betyr gamle Russland: de to er udelelig.,’

selv Om hans orientalism og de nærmere detaljer om hans bakgrunn var ikke helt flytende med konsernets mer kosmopolitisk outlook, Roerich inngått et nært samarbeid med Sergei Diaghilev ‘ s World of Art. Han laget den scenen sett for Polovtsian Danser, en ballett hentet fra borodin vendte opera Prince Igor med koreografi av Michel Fokine, som omtalt under Balletter Russes første sesong i Paris, i 1909. Så gikk han til arbeidet med Stravinsky å utvikle konseptet, innstilling og kostymer for Rite of Spring.

ideen til Rite of Spring hadde dukket opp i 1910., Petrushka hadde premiere et år senere, to år før Rite of Spring, og var et produkt av en litt annen følsomhet. Diaghilev ble raskt en fremtredende figur i bevegelse – på grunn av hans appetitt for kunnskap, hans evne til å syntetisere kunst, og en gründer personlighet som kjørte utgivelsen av magasinet av samme navn fra 1899 – men Verden av Kunst, i russiske Mir iskusstva (Мир искусств), som opprinnelig besto av en gruppe av Petersburg studenter rundt Alexandre Benois og Léon Bakst., Mirsky beskriver Benois som:

‘den største Europeiske av moderne Russland, de beste uttrykket for den Vestlige og Latin-ånd. Han var også rektor innflytelse i reviving the cult of the northern storby og i gjenoppdage sin arkitektoniske skjønnhet, så lenge skjult av generasjoner av kunstneriske barbari, Men han var aldri blind for russisk kunst, og i sitt arbeid Westernism og Slavophilism var mer enn noen gang de to lederne for en enkelt-hearted Janus.,’

Verden av Kunst nedfelt disse to polene, og var en del av en energisk og mangfoldig avant-garde i Russland i det første tiåret av 1900-tallet. Dette avant-garde inkludert Symbolists i litteratur, og Alexander Scriabin i musikk, en innflytelsesrik komponist som eksperimenterte med atonale former og var høyt elsket av Stravinsky. Følgende Diaghilev er suksesser arrangerer russiske opera og musikk i Paris mot slutten av tiåret, han dannet Balletter Russes., Bakst produsert naturen for selskapets tilpasning av Scheherazade i 1910, mens Benois utformet sett for mange av sine tidligste produksjoner. Hans innflytelse var spesielt sterk mot Petrushka. Mirsky tyder på at ikke bare sette design, men selve ideen om ballet «tilhører Benois, og nok en gang avslørte han i det hans store kjærlighet til sin fødeby Petersburg i alle dens aspekter, klassiske og populære». Både Scheherazade og Petrushka igjen ble koreografert av Fokine.,

Når det gjelder å finne genesis av Rite of Spring, Richard Taruskin og Lawrence Morton har hevdet innflytelse på Stravinsky av Sergey Gorodetsky er mytologiske diktsamlingen Yar, utgitt i 1907. Stravinsky angi to av Yar dikt til musikk mellom 1907 og 1908, med et annet dikt som skildrer ofringen av en jomfru til solguden Yarilo. Stravinsky senere skulle hevde at ideen til ballett kom til ham som en visjon, en «høytidelig hedenske ritual’ i som en jente som danset seg til døde for gud av våren.,

Yar og Stravinsky egen visjon for ballett absolutt ser ut til å ha flyttet løpet av Rite of Spring, men Figes argumenterer for at begrepet ble opprinnelig Roerich er, og at «Stravinsky, som var ganske beryktet for slike skjevheter, senere hevdet det som sine egne». Thomas F. Kelly, skriver en historie av ballett er premiere, har hevdet mye det samme.

I 1898, Roerich hadde publisert bevis for menneskelig offer blant de Skyterne, og i 1909 essay ‘Glede i Art’, han som er beskrevet gamle Slaviske offer og ritualer., Han hadde studert Herodot, og hadde tegnet en byste av historikeren i 1893, mens i tillegg til Gorodetsky er Yar, han ser ut til å ha trukket inspirasjon fra Primær-Krøniken, en ellevte århundre konto for tidlig Kievs toll, og Alexander Afanasiev er Det Slaviske Poetiske Syn på Natur, en studie av folklore og hedendom, som ble utgitt mellom 1866 og 1869. Å trekke sammen disse ulike kilder, Roerich i utgangspunktet tenkt a midsummer ritual basert på Kupala festligheter, som blir feiret i begynnelsen av juli., Som Francis Maes har bemerket, i August 1910 Roerich sa:

‘Den nye ballett vil gi en serie av bilder av hellige natt blant de gamle Slavere handlingen begynner med en sommer kveld og avsluttes umiddelbart før soloppgang, når de første solstrålene begynner å vise.’

Som Stravinsky og Roerich møtte fra Mai 1910 for å diskutere den kommende ballett, de raskt slo seg ned på en foreløpig tittel, «Det Store Offer’. Stravinsky tilbrakte mye av neste år jobbe på Petrushka., Så i juli 1911, besøkte han Roerich på Talashkino en kunstnerkoloni presidert over av den beskytter Prinsesse Maria Tenisheva, der scenario for the Rite – «en rekke rituelle handlinger’ – var fullt plottet. Mens Stravinsky består ballett, Roerich jobbet på sett og kostymer, som var rik på etnografisk detaljer, tegning fra sin arkeologiske arbeidet, fra middelalderens russiske ornament, og fra Tenisheva er samlinger av tradisjonelle bonde kjole.

The Rite of Spring uroppført på Théâtre des Champs-Élysées 29. Mai 1913., Kontroversen av ballett er premiere har ofte blitt formidlet som Stravinsky-tallet. Han skrev i sin selvbiografi av narr av noen medlemmer av publikum ved å høre åpningen barer av sin score, som bygget på litauisk folkeviser, og orkesteret ble strødd med prosjektiler som de utføres. Men andre kritikere har videresendt Roerich ‘ s kostymer som ballett er mest sjokkerende aspekt. Og andre fortsatt, inkludert komponist Alfredo Casella, følte at det var Vaslav Nijinsky sin koreografi som de fleste trakk publikums vrede., Figes skriver:

‘musikk var knapt hørt på alle i oppstyret Nijinsky hadde koreograferte bevegelser som var stygge og kantete. Alt om dansernes bevegelser understreket sin vekt i stedet for sin letthet, som kreves av prinsippene i klassisk ballett. Å avvise alle de grunnleggende posisjoner, ritual dansere hadde føttene vendt innover, albuer grep til sidene av sin kropp og sine palmer holdt flat, som tre idoler som var så fremtredende i Roerich er mythic malerier av Scythian Russland.,’

Nijinsky hadde vært en ledende danser for Balletter Russes siden den første 1909 sesongen. Hans første koreografiske enterprise kom med L ‘après-midi d’ un faune, basert på musikk av Debussy, som hadde premiere i 1912. Nijinsky sin koreografi for ballett viste seg kontroversiell, som blant annet er blandet svar til premieren, Le Figaro ‘s Gaston Calmette skrev, i en avvisende front-side gjennomgang,» Vi blir vist en lidderlig faun, hvis bevegelsene er skitne og farlige i sin erotikk, og bevegelser som er så grove som de er uanstendig’., Nijinsky andre koreografiske arbeid, igjen etter Debussy, var Jeux, som hadde premiere bare et par uker før Rite of Spring.

Nijinsky og Diaghilev hadde blitt elskere etter første møte i 1908. I kjølvannet av Nijinsky gifte seg Romola de Pulszky i September 1913, mens Balletter Russes – med Diaghilev fraværende – turnert i Sør-Amerika, Diaghilev sparken Nijinsky fra hans selskap. Han gjenvalgt Michel Fokine som ledelsen, koreograf, til tross for sensing at Fokine hadde mistet sin originalitet. Fokine nektet å utføre noen av Nijinsky sin koreografi., En fortvilet Stravinsky skrev til Benois:

‘Den muligheten har gått for noe tid til å se noe verdifullt innen dans og, enda mer viktig, for igjen å se denne avkom av meg.’

Når Fokine returnert til Russland ved utbruddet av den Første Verdenskrig, Diaghilev begynte å forhandle om Nijinsky for å gå tilbake til Balletter Russes. Men Nijinsky var fanget i Wien, en russisk fienden under husarrest, og utgivelsen var hans ikke sikret frem til 1916., I det året, Nijinsky koreografert en ny ballett, Till Eulenspiegel, og hans dans ble hyllet, men han var som viser økende tegn på schizofreni som ville styre resten av livet hans, og han trakk seg tilbake til Sveits med sin kone i 1917. Uten Nijinsky å tilby veiledning, Balletter Russes var ute av stand til å gjenopplive sin koreografi for Rite of Spring. Dette koreografi ble ansett som tapt til 1987, da den Joffrey Ballet i Los Angeles utført en rekonstruksjon basert på år med grundig forskning., I mellomtiden, etter 1913 premiere, Stravinsky ville fortsette å revidere sin score i løpet av de neste tretti årene.

Nicholas Roerich er kanskje best kjent i dag for hans egne malerier, og som en åndelig guide og kulturelle aktivist. Hans interesse i Øst-religion og i Bhagavad Gita blomstret gjennom 1910s, i stor grad inspirert av hans lesning av poesi av Rabindranath Tagore. Emigrere til London i 1919, og deretter til Usa i 1920, i 1925 Roerich og hans familie begitt seg ut på en fem-års ekspedisjon over Mandsjuria og Tibet., Han ble nominert til Nobels Fredspris flere ganger, mens Roerich – Pakten- en inter-American traktaten underskrevet i Washington i 1935 – etablert lovlig presedensen av kulturarv over militære forsvar. Hans kunst og hans liv er feiret av Nicholas Roerich Museum, som har mer enn 200 av hans malerier, som ligger på Manhattans Upper West Side.

Figes, O. Natasha ‘ s Dance: En Kulturhistorisk av Russland (London, Penguin, 2003)

Gibian, G. (ed.) Den Bærbare Nittende Århundre russiske Reader (Penguin, 1993)

Kelly, T. F., Første Netter: Fem Musikalske Premierer (Yale University Press, 2001)

Maes, F. En Historie av russisk Musikk: Fra Kamarinskaya å Babi Yar (University of California Press, 2002)

Mirsky, D. S. A History of russisk Litteratur (London, Routledge & Kegan Paul, 1968)

Taruskin, R. Stravinsky og den russiske Tradisjoner (University of California Press, 1996)