Noen «Great Gatsby» partiet trenger en god spilleliste. Her er 10 gode jazz-låter som F. Scott fitzgeralds helten kan ha forbi opp i den Brølende ’20-årene:

James P. Johnson, «Carolina Rope» (1921)

Harlem steg pianist var en bro-builder mellom ragtime og jazz, og dette finger-busting tallet ble en test for sine konkurrenter. Johnson spark valdet med sin venstre hånd, propulsive som trommeslager, stødig som en bjelke., Den «rope» refererer til den klapp og tramp «ring rope» ritualer og sanger brakt til Usa av Afrikanske slaver.

Fletcher Henderson, «Shanghai Shuffle» (1924)

Pianist Henderson ‘ s big band ble et laboratorium for kommende Sving revolusjonen Era. Dette nummeret er løftet opp til høyder av Louis Armstrong ‘ s solo kornett: Han klemmer, stønn, flyter og ellers undersøker et enkelt notat fra en tilsløring rekke vinkler; det er ren sjelfull begeistring., Bak ham er ulike legendariske spillere, inkludert tenor saksofonisten Coleman Hawkins, som en gang sa at Armstrong nattlige soloer på «Shanghai Shuffle» forlot ham «stille, stille-jawed, nesten skamfull.»

Rød Løk Jazz Babyer, «Kake Gå Babyer (Hjemmefra)» (1924)

Armstrong lyser opp dette all-star økt, også, men ikke så mye som sopran saksofonist Sidney Bechet, en annen mester fra New Orleans, som mellifluous linjer sprang på lytteren og banke med blues. Ikke gå glipp av dette sporet er gamle timey vokal av Clarence Todd og den store Alberta Hunter., (Den cakewalk var en dans, predating ragtime. Den Rød Løk var en sagnomsuste New Orleans bar.)

Duke Ellington, «East St. Louis Toodle-Oo» (1927)

Kanskje du vet dette nummeret fra 1970-versjon av Steely Dan. Lenge før Donald Fagen og Walter Becker fikk tak i det, «Toodle-Oo» ble skrevet og spilt av Hertugen og trumpeter «Bubber» Miley, som knurring og stempelet teknikk etablert en mal for generasjoner av spillere — rett på gjennom å Wynton Marsalis. Dette er en jordnær og elegante spor av Ellington og hans orkester, definitive av hans såkalte «jungle musikk» – perioden.,

Bessie Smith, «Tilbake Vann Blues» (1927)

Med sin massive stemme og hennes emosjonelle dyp, ofte fokusert gjennom en enkelt messet ord, Keiserinne av Blues nedfelt en poignancy som føles både gamle og tidløs. Det er en følelse som renner gjennom history of jazz. (Du kan høre noe veldig lignende, flere tiår senere, i innspillinger av saksofonisten John Coltrane.) Denne berømte duett med pianisten James P. Johnson er blant hennes klassikere: «Mmmm! Jeg kan ikke gå noe mer! Er ikke noe sted for en fattig ol’ jenta til å gå-ooo.,»

Jelly Roll Morton, «Wolverine Blues» (1927)

Ta en pause fra sitt Red Hot Peppers økter, pianist spilt inn flere spor med en nedstrippet trio. Her har vi pianist, komponist er lystig, ragtiming, jazzing akkompagnement til sandy-tonet klarinett Johnny Dodds og rytmisk essensen av trommeslager Baby Dodds. Dette er en spesiell hjørne i New Orleans himmelen.,

Bix Beiderbecke (med Frankie Trumbauer og Hans Orkester), «Singin’ the Blues (1927)

Skjøre og melankoli i tone, trompetist ofte er karakterisert som Armstrong er temperamentsfull motsatte. Men på sin mye-imiterte solo her, Bix ikke bare «synger» søtt, han sprang og knurrer og gir sine merknader en shake, en sad-eyed mann antydet på en mer komplisert historie.

Duke Ellington, «Den Mooche» (1928)

Selv i sine tidlige dager, Ble formet hans lyd til både utfyller og kronen hans solister., Her, igjen, er trompeteren Bubber Miley, bøying og knurr hans notater rundt stønn, marchlike stammer av orkesteret. Den «epitome av soul» er hvordan Ellington gang beskrevet Miley; det samme uttrykket gjelder for Hertugen og resten av hans opphøyde band.

Louis Armstrong og Hans Varme Fem, «West End Blues» (1928)

Matchende majestet og enkelhet, Armstrong ble en av det 20. århundre Mozart. Med sin clarion utbrudd på forsiden og tilbake ender av denne tune — å feie opp og opp, og det er som han skisserer en katedral — han satt en ny bar for jazz solister for de kommende tiår., Hva en lyd, og hva en ånd! Et geni fra gatene, Armstrong blåste åpne dørene til muligheten for 20. århundre Amerikansk musikk.

Louis Armstrong og hans Varme Fem, «jeg Kan ikke Gi Deg Noe, Men Kjærlighet» (1929)

Synge den, Louis! Armstrong gjør alt her, transformere en pop-låt på dagen med sin slip-skyve vokal og skinner trompet. Hans venn Rex Stewart, en annen stor trumpeter, fikk det rett når han sammenlignet Armstrong kunst til «en tryllestav av regnbuer eller en klynge av sollys, noe fra en ut av denne verden.,»

Kontakt Richard Scheinin på 408-920-5069, les hans historier og anmeldelser på www.mercurynews.com/richard-scheinin og følg ham på Twitter på www.twitter.com/richardscheinin