Europeisk og tysk musicEdit

Homophony først dukket opp som en av de dominerende teksturer i Vestlig klassisk musikk under Barokken tidlig i det 17. århundre, da komponister begynte å ofte komponere med vertikal harmoni i sinnet, homophonic basso continuo å bli en avgjørende funksjon i stil. I Vestlig musikk, homophony kan ha sin opprinnelse i dans, musikk, der en enkel og direkte rytmisk stil som var nødvendig for den som er foreskrevet kroppslige bevegelser av enkelte danser. Homophony og polyfoni coexisted på 1600-og 1700-tallet., Polyfoni var vanlig melodi under Renessansen. Under Barokken, monophony ble den nye, moderne stil. Den kor arrangement av fire stemmer (sopran, alt, tenor og bass) har siden blitt vanlig i Vestlig klassisk musikk. Homophony begynte å vises i sacred music, skifte polyfoni og monophony som den dominerende form, men spredt seg til verdslig musikk, som det er en av de standard former i dag.,

Komponister kjent for sine homophonic arbeid under Barokken inkluderer Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, og Johann Sebastian Bach.

I det 20. århundre klassisk musikk noen av de «triade-orientert accompanimental tall som Alberti-bass har i stor grad forsvunnet fra bruk og, snarere enn den tradisjonelle avhengighet av melodisk og chordal imot å dele samme tonal basis, et klart skille kan eksistere mellom banen materialer av melodi og harmoni, ofte for å unngå duplisering., Imidlertid, noen tradisjonelle enheter, for eksempel gjentatt akkorder, er fortsatt brukes.

Jazz og andre former for moderne populærmusikk generelt har homophonic påvirkninger, følgende akkordprogresjoner over hvilke musikere som spiller en melodi eller improvisere (se melodi-dominert homophony).

Afrikanske og Asiatiske musicEdit

Homophony har dukket opp i flere ikke-Vestlige kulturer, kanskje særlig i områder der felles vokal musikk har vært dyrket. Når utforske Vasco da Gama landet i Vest-Afrika i 1497, han henviste til den musikken han hørte det som å være i «sweet harmony»., Mens begrepet harmoni i den tiden var ikke nødvendigvis det samme som begrepet homophony som forstått av moderne historikere, det er generelt akseptert at homophonic stemme harmonier var vanlig i Afrikanske musikk for århundrer før kontakt med Europeere og er vanlig i Afrikanske musikk i dag. Sangere normalt harmonisere stemmer i homophonic parallellitet beveger seg parallelt tredjedeler eller kvarter. Denne typen av harmoniske modellen er også implementert i instrumental musikk der stemmer er stablet i tredels-systemet eller kvarter., Homophonic Parallellitet er ikke begrenset til tredjedeler og kvarter, men alle harmoniske materialet fester seg til skalar system bestemt låt eller sangen er basert på. Bruk av harmoni i sjettedeler er vanlig i områder der en hexatonic skala systemet brukes . For eksempel, Fang folk i Gabon bruk homophony i deres musikk.

I øst-Indonesia (dvs. i musikk Toraja i Sør-Sulawesi, i Flores, i Øst-Kalimantan, og i Nord-Sulawesi), to-en del harmonier er vanlig, vanligvis i intervaller på tredjedeler, kvarter eller femne., I tillegg, Kinesisk musikk er generelt antatt å være homophonic, siden instrumenter gir vanligvis akkompagnement parallelt kvarter og femne og ofte doble stemmen i vokal musikk, heterophony også blir vanlig i Kina.