Relaterte artikler: betydningen av skyggene i Kara Walker arbeid-fokus på Jenny holzers banen og Sannheter emner…

anonym gruppen Gerilja Jenter skrev i 1988 at en av fordelene med å være kvinne artist «Ikke trenger å gjennomgå forlegenhet av bli kalt et geni»., Men hver kvinne på listen nedenfor er definitivt en visjonær, motstandsdyktig og kampvilje og, som en pioner i hennes bestemte maleri segmentet, har radikalt forandret måten vi oppfatter og oppleve kunst i dag.

Ghada Amer

Blant de mest representative artist på den internasjonale kulturelle scene, ikonoklastiske enfant terrible Ghada Amer (1963, Egypt) maler bilder med nål og tråd i stedet for pensel og maling, som representerer vellystig kvinnelige figurer., Hennes arbeid spørsmål kjønn og seksualitet problemer, våre vanlige og rigide grenser mellom mann og kvinne, og hvordan Vestlige syn har en tendens til å transformere kvinner i stereotypiske objekter. Hun er en av de mestselgende artistene i midtøsten, kan du lese artikkelen Contemporary Art i de Forente Arabiske Emirater.

Julie Mehretu

Julie Mehretu ble født i Addis Abeba, Etiopia i 1970. Hun er kjent for sin omfattende og tykk akryl malerier med mark-lage (ved hjelp av blyant, penn, blekk) på monumentale malerier. Hennes territorium av etterforskningen er over alle og arkitektur og tett befolkede byer i det 21. Århundre. Gå gjennom mange kunstneriske referanser, Mehretu har beskrevet henne rik og svært jobbet lerreter «historien kart over noe sted». En oppsiktsvekkende lucid dream snarere enn faktiske virkeligheten., Hun er en av 12 kvinner er blant de topp 100 samtidskunstnere klassifisert ved auksjon omsetning i 2018-2019: The Art Market Report 2019.

Etel Adnan

Etel Adnan (1925) er en Libanesisk kunstner, skribent og poet., I 2003 ble hun kalt «den mest berømte og dyktig Arabiske Amerikanske forfatteren skriver i dag». Hennes visuelle produksjon poetisk tolker den Nordlige California landskap som er blanda med tid, minne og en følelse av vekt. Hennes kunst er en form for filosofisk abstraksjon i blokker av maling. Sjekk ut mer om Etel Adnan.

Marlene Dumas

utbredt middels av «White-Afrikanske» Marlene Dumas (1953, Sør-Afrika) er olje på lerret og blekk på papir for å spore følelsesmessig intense og dramatiske portretter av ansikter, naken tall, eller en gruppe av personer. Ofte inspirert av private minner, hennes kunst formidler den angsten i den menneskelige eksistens. Les mer på vår artikkel som er dedikert til A Brief History of Fine Art Nudister.,

Vija Clemins

Vija Clemins (1938) is among the most famous female painters from Lithuania., I 1965, etter å ha nektet å godta den dominerende Formalisme, begynte hun å lage illusionistic og magiske malerier og tegninger av bølger på havet, skyene, nattehimmelen, månens overflate, så realistiske å bli forvekslet med fotografier. Hennes dokumentar teknikk som kalles «redescription», gjengitt i grafitt, kull eller olje maling, har alltid stått utenfor tradisjonelle stilistiske strømninger.

Natalia Goncharova

Natalia Goncharova s (1881-1962, Russland-Frankrike) oeuvre span tvers av ulike avant-garde bevegelser fra tidlig i det 20. århundre. Ved å kombinere Modernismen med elementer av tradisjonell russisk folkekunst og Paul Gauguin er dekorativ behandling av figur grupper, ikon maleri, orientalsk kunst og Kubisme. En Øst-giganten, med en sterk personlighet.,

Tamara de Lempicka

The first woman artist to be a glamour star, the Polish Tamara de Lempicka (1898-1980) whose extravagant, sensual and polished paintings continue to illuminate our days., Hun hadde ikke kopiere fra fortiden, og skaper en ny (kan bli kalt «kule») stil «lys, strålende farger og følelse av eleganse i modeller». 12. November 2019, en ny auksjon oppføringen ble satt for Tamara de Lempicka arbeid La Tunique Rose. Les mer om det Siste fra Sotheby ‘ s: en ny daglig leder og ny rekord i mindre enn en måned!

Sonia Delaunay

Mellom kunst og mote, Ukraina abstrakte maleren Sonia Delaunay (1885-1979) utviklet, som en Avant-gardist, en ny art av kontrasterende farger, geometriske former og lys på dagligdagse gjenstander, bøker eller klær.

Oppdage på Kooness Hvorfor Sonia Delaunay er en stor artist?,

Paula Rego

Paula Rego (1935) er en portugisisk-født visuell kunstner som art har utfordret publikum i flere tiår. Den eneste kvinnen i London Gruppe, hennes utdanning og raffinert malerier og utskrifter er ofte basert på barnas folkeeventyr., Rego stil har utviklet seg fra semi-abstrakte i 1960 mot representasjons, fra olje maling og collage til pasteller, og reflekterer feminisme, en verden av smerte, men også en grusom ironi.

Georgia O’ Keeffe

Mor til den Amerikanske Modernismen, Georgia O’ Keeffe (1887-1986) var best kjent for sin rene abstrakte blomster’ close-up på lerret, skyskrapere og dumdristig landskap. Hennes unike stil har tatt henne til pallen av de største kvinner kunstnere, som er den høyeste betalt Amerikansk kvinne som artist. Hun er inkludert i listen over 23 akvarell artister du bør vite om!,

Ellen Gallagher

I 1995, den svarte maleren Ellen Gallagher (1965, USA) ble invitert til show på Whitney-Biennalen i New York, fordi hennes egen estetikk, teknikk – en parodi av American lovsangen fra det 19. århundre oversatt til en rekke små illustrasjoner på et stort papir og lerret overflater – fanget oppmerksomheten of American art scene, for eksempel Kiki Smith og Nan Goldin.,

Elizabeth Peyton

En av Gallagher ‘ s American jevnaldrende Elizabeth Peyton (1965), selv om hennes begynnelse var portretter av pop-og rock musikere som John Lennon eller johnny Rotten, er nå populært for «post-moderne ikon-malerier» etter Marcel Proust og William Shakespeare. For de mest kjente portraitist i verden, en tidløs stemning av glede og et spor av sorg, i både «lav kultur» av musikk og «høy kultur» for litteratur, er den karakteristiske elementer., Hennes siste «Aire og Engler» på National Portrait Gallery i London ble inkludert i Topp 10 utstillinger i løpet av Frieze Art Fair 2019!

Laura Owens

Los Angeles maler, galleri eier og pedagog, Laura Owens (1970) er svært allsidig og radikal., En av de mest innflytelsesrike kunstnerne i sin generasjon, lansere en innovativ tilnærming til maleriet som utfordrer tradisjonelle motsetninger mellom figuration og abstraksjon, samt forstyrre forholdet mellom avant-garde kunst, håndverk, pop-kultur og teknologi.

Helen Frankenthaler

Amerikansk abstrakt ekspresjonistiske maleren Helen Frankenthaler (1928-2011) var en stor bidragsyter til historien om etterkrigstidens Amerikanske maleri, kjent som Farge Feltet Bevegelse. Atmosfærer av vann i konstant bevegelse og en triumf av farger markere hennes første legendariske kunstverk profesjonelt eksponert i 1952 «Fjell og Hav», ved hjelp av hennes feiret suge-flekken teknikk. Les mer på Helen Frankenthaler på artikkelen Renhet på Følelser i Abstrakt Kunst!,

Joan Mitchell

Sammen med Frankenthaler, Den ledende Amerikanske Abstrakte Ekspresjonistiske kunstneren Joan Mitchell (1925) var en av de få kvinnelige malere til å få et kritisk og offentlig anerkjennelse. Hennes malerier er ekspansiv og gestural, noen ganger voldelige; hennes saksforholdet var landskapet; hennes prosedyre besto i en hel serie av motsetninger: lys mot mørke, grid kontra kaos, konsistens versus limpidity. På Christie ‘ s i New York i 2014, Mitchell uten tittel 1960 abstrakt maleri, solgt for $11.,9 millioner kroner, som er etablert i en ny rekord for et kunstverk av en kvinnelig artist på auksjon. Les mer om Joan Mitchell…,

Agnes Martin

Den Kanadiske Agnes Martin (1912-2004), en av de store eremitt av Abstrakt Ekspresjonistiske malere, hadde utviklet en uavhengig stil ved tidlig på 1960-tallet, som bor i frivillig isolasjon. Hennes sjeldne akryl og grafitt på lerret er i ferd med lys, fusjon og formlessness., En oppløsning form i jakten på perfeksjon. Finn ut mer av Agnes Martin på Kooness.

Frida Kahlo

Den «painter of dreams» Frida Kahlo (1907, Mexico) har skapt intime og intrikate selvportretter et sted mellom naivitet, realisme og surrealisme. Hennes kunstverk er dypt innvevd i hennes personlige biografi: etter en bilulykke, med ryggraden brukket, måtte hun ha et plaster korsett som tvang henne til å tegne og male på for å gjøre en kontinuerlig kamp mellom liv og død., Les om Frida Kahlo «Viva la Vida», dokumentaren er regissert av den italienske Giovanni Troilo…

Leonora Carrington

Den såkalte forstyrrende «Muse av Surrealisme», Leonora Carrington (1917-2011, England) hadde bodd i Mexico for nesten 70 år produserer gåtefulle og symbolske kunstverk, og å skrive ante litteram sci-fi historier. Hennes surrealistisk, wild, feministisk universet resultater fra Sentral-American folk art, Celtic litteratur, alkymi, Renessansens malerier og et repertoar av fantastiske skapninger.,

Bridget Riley

Bridget Riley (1931, England) ble stjernen i Op Art i 1965 etter henne inkludering i 1965 utstillingen «Den Responsive Øye» på Museum of Modern Art., Hun har studert ved Goldsmith ‘ s College of Art og ved Royal College of Art, å utforske hva hun vilkårene er den «formelle strukturer av å se». Den svarte og hvite periode med geometriske formelle repertoar er hennes karriere mest berømte fasen, som førte henne til å bli den første kvinne maleren noensinne til å vinne hovedpremien på Venezia-Biennalen i 1968. Har du noen gang lurt på Hva som Op-Kunst er?

Jenny Saville

Jenny Saville (1970) – et medlem av Young British Artists – ofte kreditert med å gjenoppfinne figur maleri for contemporary art, skaper innovative store malerier som, uten filtre og usensurert, undersøke og forvrenge den kvinnelige kroppen. Hun naturlig maling kjødet; skadet, prikka, endret dreier kunsthistorisk tema kvinnelige naken opp ned., Hennes tykke, forslått tall takle tabu spørsmål om morskap, plastisk kirurgi, kosthold, mosjon, og representasjon av kvinner i kunst og populær kultur. Hun er en av de 51 mest populære moderne kunstnere i Kooness’ liste!

Yayoi Kusama

En Japansk kunstner kjent som «prinsessen av Polka dots», er Yayoi Kusama (1929) som du vil legge til alle-over merker og prikker til maleriet som en måte å selv-utslettelse i cosmo og til uendelig. Finn ut mer på Kusama ‘ s arbeider.

Cai Jin

I 1990-årene, maleren Cai Jin (1995) var en av de mest berømte og viktige kvinner kunstnere i Kina, og hun begynte å ta del i landets Avant-Garde bevegelse. Påvirket av Van Gogh og andre Impresjonister, Cai Jin er best kjent for sin lange rekke av lyriske Banan malerier, studier av en døende tropisk plante som besatt av henne i mange år har begynt å dialog med abstrakte malerier, skape cloud-fylt himmel og undersjøiske landskap.,

Beatriz Milhazes

En av de mest originale stemmene i moderne Brasiliansk kunst Beatriz Milhazes (1960) – og en av de mestselgende kvinnelige artister live – skaper levende, fargerik, allsidig i stor skala malerier sette urfolks Brasilianske tenkt å Modernistiske Europeisk design elementer.,

Adriana Varejão

Den yngre generasjonen av Brasilianske kunstneren er også representert med Adriana Varejão (født 1964), som forteller historier fylt med brudd både fra kolonitiden og den dag i dag, gjennom det store billedlig installasjoner., Hennes varemerke er keramiske kobolt blå fliser som har blitt karakteristisk i privat Portugues og Brasilian bygninger og barokke kirker. Men hennes azulejos (fliser) er skadet og fragmentert som en metafor for kulturelle og tid forstyrrelse kombinert med en følelse av lys og allure. Les også om den Brasilianske kunstneren Maria Thereza Alves…

Del Kathryn Barton

Australske Del Kathryn Barton (1972) er en art verden sensasjon. Barton er utdannet med en Bachelor of Fine Arts fra College of Fine Arts ved University of New South Wales i 1993. Det er ikke tilstrekkelig å definere sin dekorative, svært detaljerte malerier en kombinasjon av tradisjonelle maleteknikker med moderne design og illustrasjon stiler og animasjon., Hver minste detalj, og tallet er full av sjarm, vertigo, eksentrisitet og alle-kvinnelige shamelessness. Del Kathryn Barton har makt til å sette ord på fantasy og fantasifulle handlingen i hennes barndom uten kunstnerisk presedens.