Leder opp til 1920-tallet, Afrikansk-Amerikansk musikk fikk oppmerksomhet av den hvite musikkbransjen og hvit musikk målgrupper. I 1912 W. C. Handy ble «Father of Blues» med sin sammensetning, Memphis Blues. Hans inspirasjon til stilen kom fra en Afrikansk-Amerikanske musikalske praksisen med å synge unna ens sorger for å gå videre opp og bort fra dem. W. C., Hendig og «Ma» Rainey både tilbakekalt etter å ha hørt blues som blir sunget av amatører sangere i denne tradisjonen, men deres evne til å oversette dette landet formen inn i en spillestil er hva førte det til oppmerksomhet av hvite publikum og musikkbransjen.

Jazz var likeledes forankret i Sør-Afrikansk-Amerikansk musikk, men det var en flokk hvite musikere, fakturering seg som Original Dixieland Jazz Band, som først spilte jazz., Av 1920-tallet, «jazz» ble spilt rundt om i landet av både afroamerikanske og hvite bånd, og til slutt ble den lyden vi forbinder med den Brølende Tjueårene. Den ’30-årene innledet i Swing-Epoken med Duke Ellington, hans Orkester, og andre Store Band.

populariteten av afroamerikanske artister med hvite publikum førte til en rekke rasistiske konflikter. For eksempel, Cotton Club, kjent for fakturering populære swing og jazz artister, bare tillatt hvit beskyttere., I en annen hendelse, Marian Anderson ble invitert til å synge av Howard Universitet, men stedet de ønsket å bestille, Constitution Hall, var eid av Døtre av Revolusjonen, som nektet å tillate henne å utføre på grunn av sin hudfarge. Hendelsen blir bedt om Eleanor Roosevelt, da First Lady, til offentlig å trekke seg fra DAR, og til slutt Anderson i stedet for opptrådte foran Lincoln Memorial.,

i Løpet av hele denne tiden, selvfølgelig, Afrikansk-Amerikanske musikere var å fortsette å spille musikken sin for Afrikansk-Amerikansk publikum, dansere, familier, og menigheter, akkurat som de alltid hadde gjort.