De store tid divisjoner av klassisk musikk opp til 1900 er Tidlig musikk-perioden, som omfatter Middelalderen (500-1400) og Renessansen (1400-1600) epoker, og Vanlig praksis-perioden, som omfatter Barokk (1600-1750), Klassisk (1750-1820), og Romantisk (1810-1910) epoker. Den nåværende perioden omfatter det 20. århundre, og det 21. århundre til dato og inkluderer Modernistiske musikalske epoken og den Moderne eller Postmoderne musikalske epoken, de datoer som er ofte omstridt.,

datoene er generaliseringer, siden perioder og epoker overlapping og kategoriene er noe vilkårlig, til det punktet at noen myndigheter omvendt terminologier og henviser til en felles praksis «era» som består av barokk, klassisk og romantisk «perioder». For eksempel, bruk av kontrapunkt og fuge, som regnes som kjennetegn på Barokk-tiden (eller periode), ble videreført av Haydn, som er klassifisert som typisk av den Klassiske epoken., Beethoven, som er ofte beskrevet som en av grunnleggerne av den Romantiske epoken, og Brahms, som er klassifisert som Romantisk, også brukt kontrapunkt og fuge, men den romantiske og noen ganger lengsel kvaliteter sin musikk definere sin tid.

prefiks neo – brukes til å beskrive en 19-, 20-, eller i det 21. århundre sammensetning skrevet i stil med en tidligere tid, for eksempel Klassisk eller Romantisk. Stravinsky er Pulcinella, for eksempel, er en nyklassisistisk sammensetning fordi det er stilmessig ligner verk av Barokk-tiden.,

RootsEdit

Burgh (2006), tyder på at røttene av Vestlig klassisk musikk til syvende og sist ligge i gammel Egyptisk kunst musikk via cheironomy og den gamle Egyptiske orkester, som dateres til 2695 F.KR. Utvikling av individuelle toner og skalaer var laget av gamle Grekerne som Aristoxenus og Pytagoras. Pytagoras opprettet en tuning system og hjalp til med å kodifisere musikalsk notasjon., Gamle greske instrumenter som aulos (en reed instrument) og lyre (et strengeinstrument som ligner en liten harpe) slutt førte til flere moderne instrumenter i et klassisk orkester. Det antecedent til den tidlige perioden var den æra av gamle musikken før fallet av det Romerske Imperiet (476 E.KR.).,

Tidlig periodEdit

Middelalderske eraEdit

Middelalderen inkluderer musikk fra etter høsten Roma til ca 1400. Monofon sang, også kalt plainsong eller Gregoriansk sang, var den dominerende form til ca 1100., Katolske munker utviklet den første former av moderne Europeiske musikalsk notasjon for å standardisere liturgi hele den verdensomspennende Kirken. Polyfone (multi-stemt) musikk utviklet seg fra monofon sang hele sent Middelalderen og i Renessansen, inkludert de mer komplekse voicings av motets.

En rekke Europeiske klassiske musikalske instrumenter har røtter i Øst-instrumenter som ble vedtatt fra middelalderens Islamske verden., For eksempel, den arabiske rebab er stamfar til alle Europeiske bøyde strengeinstrumenter, inkludert lira, rebec og fiolin.

Mange av de instrumenter som brukes til å utføre middelalderens musikk eksisterer fortsatt, men i ulike former. Middelalderens instrumenter inkludert fløyte, opptakeren og plukket streng instrumenter som lutt. Så vel, tidlige versjoner av orgel og hardingfele (eller vielle) eksisterte. Middelalderens instrumenter i Europa hadde som oftest blitt brukt enkeltvis, ofte selv sammen med en drone merk, eller noen ganger i deler., Fra minst så tidlig som i det 13. århundre gjennom det 15. århundre var det en avdeling av instrumenter i haut (høyt, skingrende, utendørs instrumenter) og bas (roligere og mer intimt instrumenter). Under den tidligere middelalderen, vokal musikk fra den liturgiske sjanger, hovedsakelig Gregoriansk sang, var monofone, ved hjelp av et enkelt, enslige vokal melodi. Polyfone vokal sjangere, som brukes av flere uavhengige vokal melodier, begynte å utvikle seg i løpet av de høye middelalderen, og ble utbredt av de senere 13. og tidlig i det 14. århundre.,

Kjente Middelalderske komponister inkluderer Hildegard av Bingen, Guillaume de Machaut, Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry, Francesco Landini, og Johannes Ciconia.

Renaissance eraEdit

Renessansen epoken var fra 1400 til 1600. Det var preget av større bruk av instrumentering, flere sammenflettede melodiske linjer, og kun bruk av den første bass instrumenter. Sosial dans ble mer utbredt, så musikalske former hensiktsmessig å medfølgende dans begynte å standardisere., Det er i denne tiden at notasjon av musikk på en personalet og andre elementer av musikalsk notasjon begynte å ta form. Denne oppfinnelsen gjorde det mulig separasjon av sammensetningen av et stykke musikk fra sin overføring; uten skriftlig musikk, overføring var muntlig, og kan endres hver gang det ble sendt ut. Med et musikkstykke, et verk av musikk kan utføres uten komponisten tilstedeværelse. Oppfinnelsen av movable type trykkeri i det 15. århundre hadde vidtrekkende konsekvenser på bevaring og formidling av musikk.,

Mange instrumenter som oppstod i Renessansen, andre var varianter av, eller forbedringer på, instrumenter som hadde eksistert tidligere. Noen har overlevd til i dag, mens andre har forsvunnet, bare for å bli re-opprettet for å fremføre musikk på perioden instrumenter. Som i den moderne dagen, instrumenter, kan bli klassifisert som blåsere, strykere, slagverk, og treblåsere., Messinginstrumenter i Renessansen var tradisjonelt spilt av fagfolk som var medlemmer av en Stamme og de inkluderte skyv trompet, de tre horn, valveless trompet og sackbut. Strengeinstrumenter inkludert viol’, den rebec, grønlandssel-som lyre, den hurdy-gurdy, lutt, gitar, den cittern, den bandora, og orpharion. Tastaturet instrumenter med strenger inkludert cembalo og clavichord. Perkusjonsinstrumenter inkluderer trekanten, den jødes harpe, den tamburin, bjeller, rumble-potten, og ulike typer trommer., Treblås instrumenter inkludert dobbel-reed shawm (et tidlig medlem av obo familie), reed rør, sekkepipe, tverrgående fløyte, opptaker, dulcian, og crumhorn. Enkel pipe organer har eksistert, men i stor grad var begrenset til kirker, selv om det var portable varianter. Utskriften er aktivert standardisering av beskrivelser og spesifikasjoner av instrumenter, samt instruksjon i bruken.

Vokal musikk i Renessansen er kjent for oppblomstring av en stadig mer forseggjort polyfone stil., De viktigste liturgiske former som holdt ut hele Renessansen ble massene og motets, med noen andre utviklingen mot slutten, spesielt som komponister av sacred music begynte å innføre sekulære former (for eksempel madrigal) for sine egne design. Mot slutten av perioden, tidlig dramatiske forløperne til opera for eksempel monody, den madrigal komedie, og intermedio er sett. Rundt 1597, italiensk komponist Jacopo Peri skrev Dafne, den første til å bli kalt en opera i dag. Han har også komponert Euridice, den første opera som har overlevd til i dag.,

Bemerkelsesverdige Renaissance komponister inkluderer Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dunstaple, Johannes Ockeghem, Orlande de de lyon, Guillaume Du Fay, Gilles Binchois, Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo, John Dowland, Jakob Obrecht, Adrian Willaert, Jacques Arcadelt, og Cipriano de Rore.

Vanlig praksis periodEdit

Den vanlige praksisen perioden er vanligvis definert som tiden mellom inngåelse og oppløsning av felles praksis tonalitet., Begrepet vanligvis strekker seg over ca to-og-et-halvt århundre, og omfatter Barokk, Klassisk og Romantisk perioder.

Barokk eraEdit

Barokk musikk er preget av bruk av komplekse tonale kontrapunkt og bruk av en basso continuo, en kontinuerlig bass linje., Musikken ble mer komplisert i sammenligning med enkle sanger av alle tidligere perioder. Begynnelse av sonata form tok form i canzona, som gjorde en mer formalisert oppfatningen av tema og variasjoner. Den tonalities av store og små som middel for å håndtere dissonans og chromaticism i musikken tok full form.

i Løpet av Barokk-tiden, tastatur musikk som spilles på cembalo og pipe organ ble stadig mer populært, og fiolin familie av strengeinstrumenter tok form vanligvis sett i dag., Opera som en trinnvis musikalsk drama begynte å skille seg fra tidligere musikalske og dramatiske former, og vokale former som kantate og oratorio ble mer vanlig. Vokalister for første gang begynte å legge ekstra notater til musikk.

teorier rundt lik temperament begynte å bli satt i bredere praksis, særlig når det er aktivert en bredere spekter av kromatisk mulighetene er vanskelig å tune tasteinstrumenter. Selv Om J. S., Bach brukte ikke lik temperament, som et moderne piano er vanligvis innstilt, endringer i temperament fra meantone system, vanlig på den tiden, til ulike temperament som gjorde modulasjon mellom alle tastene musikalsk akseptabelt, gjorde det mulig for hans Well-Tempered Clavier.

Barokk instrumenter inkludert noen instrumenter fra tidligere perioder (f.eks., den hurdy-gurdy og opptaker) og en rekke nye instrumenter (f.eks., den obo, fagott, cello, contrabass og hammerklaver). Noen instrumenter fra tidligere epoker falt ut av bruk, slik som shawm, cittern, rackett, og de tre cornet., Nøkkelen Barokk instrumenter for strenger inkludert fiolin, viol’, bratsj, viola d ‘ amore, cello, contrabass, lutt, theorbo (som ofte spilte basso continuo deler), mandolin, Barokk gitar, harpe og hurdy-gurdy. Treblåsere inkludert den Barokke fløyte, Barokk obo, opptaker og fagott. Messing instrumenter inkludert cornett, naturlig horn, naturlig trompet, slange og trombone. Tastaturet instrumenter inkludert clavichord, tangent piano, cembalo, pipe organ, og senere i perioden, hammerklaver (en tidlig versjon av piano)., Perkusjonsinstrumenter inkludert pauker, skarptromme, tamburin og kastanjetter.

En stor forskjell mellom Barokk-musikk og den klassiske epoken som fulgte det er at typer instrumenter som brukes i Barokk ensembler var mye mindre standardisert. En Barokk ensemble kan inneholde ett av flere forskjellige typer tastatur instrumenter (f.eks., pipe organ-eller cembalo), flere strengeinstrumenter chordal instrumenter (f.eks., en lutt), bøyde strykere, treblåsere og messingblåsere, og et uspesifisert antall bass instrumenter som utfører basso continuo,(f.eks., en cello, contrabass, bratsj, fagott, orm, etc.).

Vokal utviklingen i den Barokke era inkludert utvikling av opera typer som opera seria og opéra comique, og relaterte former, for eksempel oratorier og kantater.

Viktig komponister i denne epoken er Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, intrigemakeri, og Heinrich Schütz.,

Klassisk eraEdit

selv Om begrepet «klassisk musikk» omfatter all Vestlig kunstmusikk fra Middelalderen til 2000-tallet, Klassisk tid var i den perioden av Vestlig kunstmusikk fra 1750-årene til begynnelsen av 1820-tallet—tiden med Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, og Ludwig van Beethoven.,

Den Klassiske epoken etablert mange av normene i komposisjon, presentasjon og stil, og ble også når pianoet ble den dominerende tastatur instrument. De grunnleggende kreftene som kreves for et orkester ble noe standardisert (selv om de ville vokse så potensialet i en bredere spekter av instrumenter ble utviklet i de følgende århundrer). Kammer musikk vokste til å omfatte ensembler med så mange som 8 til 10 utøvere for serenades. Opera fortsatte å utvikle seg, med regionale stiler i Italia, Frankrike og tysk-talende land., Opera buffa, en form av komiske opera, økte i popularitet. Symfoni kom inn i sin egen som en musikalsk form, og konserten ble utviklet som et redskap for å vise virtuos spiller dyktighet. Orkestre ikke lenger er behov for en cembalo (som hadde vært en del av den tradisjonelle continuo i Barokk stil), og var ofte ledet av ledelsen fiolinist (nå kalt concertmaster).

Klassiske epoken musikere fortsatte å bruke mange av instrumenter fra Barokk-tiden, slik som cello, contrabass, opptaker, trombone, pauker, hammerklaver (forløperen til den moderne piano) og orgel., Mens noen Barokk instrumenter falt ut av bruk (f.eks., den theorbo og rackett), mange Barokk instrumenter ble endret i versjoner som er fortsatt i bruk i dag, som Barokk fiolin (som ble fiolin), Barokk-obo (som ble obo) og Barokk-trompet, som er overført til det vanlige valved trompet. I løpet av den Klassiske epoken, strengeinstrumenter som brukes i orkester-og kammermusikk for eksempel strykekvartetter ble standardisert som de fire instrumenter som danner string delen på orkester: fiolin, bratsj, cello og kontrabass., Barokk-tiden strengeinstrumenter som ergre, bøyde viols ble faset ut. Treblåsere inkludert basset klarinett, basset horn, clarinette d ‘ amour, den Klassiske klarinett, den chalumeau, fløyte, obo og fagott. Tastaturet instrumenter inkludert clavichord og hammerklaver. Mens cembalo ble fremdeles brukt i basso continuo akkompagnement i 1750-årene og 1760, det falt ut av bruk på slutten av århundret. Messing instrumenter inkludert buccin, den ophicleide (en erstatning for bass slangen, som var forløperen til tuba) og naturhorn.,

blåseinstrumenter ble mer raffinert i den Klassiske epoken. Mens dobbel-reed instrumenter som obo og fagott ble noe standardisert i Barokk, klarinett familie av enkelt-siv var ikke mye brukt til Mozart utvidet sin rolle i orkesterverk, kammermusikk, og konsert innstillinger.

Store komponister fra denne perioden inkluderer Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Haydn, Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Luigi Boccherini, Carl Philipp Emanuel Bach, Muzio Clementi, Antonio Salieri, og Johann Nepomuk Hummel.,

Romantisk eraEdit

musikk av den Romantiske perioden, fra om lag de første tiår av det 19. århundre til begynnelsen av det 20. århundre, var preget av økt oppmerksomhet til en utvidet melodisk linje, så vel som ekspressive og emosjonelle elementer, parallelt romantikken i andre kunstformer., Musikalske former begynte å bryte fra den Klassiske epoken former (selv som de som ble kodifisert), med fri form stykker som nocturnes, fantasier, og preludier som blir skrevet der akseptert ideer om utredning og utvikling av temaer ble ignorert eller minimeres. Musikken ble mer kromatisk, disharmoni, og tonalt fargerike, med spenninger (med hensyn til aksepterte normer i eldre former) om viktige signaturer økende. Kunsten sang (eller Løy) kom til forfall i denne epoken, som gjorde den episke skalaer av grand opera, til syvende og sist transcendert av Richard Wagners Ring syklus.,

I det 19. århundre, musikalske institusjoner dukket opp fra kontroll av velstående folk, som komponister og musikere kunne konstruere liv uavhengig av adelen. Økende interesse for musikk av den voksende middelklassen i hele vest-Europa ført til etablering av organisasjoner for undervisning, ytelse og bevaring av musikk. Piano, som fikk sin moderne bygg i denne epoken (delvis på grunn av industrielle fremskritt i metallurgi) allment populært med middelklassen, som krav til instrumentet ansporet mange piano utbyggere., Mange symfoniorkestre dato deres grunnleggende til denne epoken. Noen musikere og komponister som var stjerner i dag, og noen, som Franz Liszt og Niccolò Paganini, oppfylte begge rollene.

Europeiske kulturelle ideer og institusjoner begynte å følge kolonial ekspansjon i andre deler av verden. Det var også en økning, spesielt mot slutten av epoken, av nasjonalisme i musikk (ekko, i noen tilfeller, politiske holdninger på den tiden), som komponister som Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov, og Antonín Dvořák ekko tradisjonell musikk i sine hjemland, i sine komposisjoner.,

I romantikken, det moderne piano, med en mer kraftig, vedvarende tone og et bredere spekter tok over fra de mer delikat-klingende hammerklaver. I orkester, eksisterende Klassiske instrumenter og deler ble beholdt (string delen, treblåsere, messing og slagverk), men disse seksjonene var vanligvis utvidet til å lage en fyldigere, større lyd. For eksempel, mens en Barokk orkester kan ha hatt to double bass-spillere, en Romantisk orkester kan ha så mange som ti., «Som musikk vokste mer uttrykksfulle, standard symfoniorkesterets var bare ikke rik nok for mange Romantiske komponister.»

Den familier av instrumenter som brukes, spesielt i orkestre, som vokste seg større; en prosess som nådde klimaks i begynnelsen av det 20. århundre med svært store orkestre som brukes av sen romantiske og modernistiske komponister. Et bredere utvalg av perkusjonsinstrumenter begynte å dukke opp. Messing instrumenter tok på større roller, som innføring av roterende ventiler gjorde det mulig for dem å spille et bredere spekter av notater., Størrelsen på orkesteret (vanligvis rundt 40 i den Klassiske epoken) vokste til å være over 100. Gustav Mahlers 1906 Symfoni Nr 8, for eksempel, har blitt utført med over 150 instrumentalister og kor på over 400. Nye treblås instrumenter ble lagt, for eksempel contrabassoon, bassklarinett og piccolo og nye perkusjonsinstrumenter ble lagt, inkludert xylophones, skarptrommer, celestas (en bell-lignende tastatur instrument), bjeller, og trekanter, store orkesterverk harper, og til og med vind maskiner for lyd effekter., Saksofoner vises i noen poeng fra slutten av det 19. århundret, vanligvis omtalt som solo instrument, snarere enn som en integrert del av orkesteret.

Wagner tuba, en modifisert medlem av horn familie, vises i Richard Wagners syklus Der Ring des Ringen. Det har også en fremtredende rolle i Anton Bruckner er Symfoni Nr 7 i E Store og brukes også i flere sent romantiske og modernistiske verker av Richard Strauss, Bela Bartok, og andre Cornets dukke opp regelmessig i det 19. århundre score, sammen med trompeter som ble ansett som mindre smidig, i hvert fall frem til slutten av århundret.,

Fremtredende komponister i denne epoken er Pjotr Iljitsj Tchaikovsky, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Franz Schubert, Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Johannes Brahms, Edvard Grieg, og Johann Strauss II. Gustav Mahler og Richard Strauss er vanligvis ansett som overgangsordning komponister som musikk kombinerer både sent romantisk og tidlige modernistiske elementer.,

20. og 21. centuriesEdit

Modernistiske eraEdit

som Omfatter et bredt utvalg av post-Romantisk stiler, modernistisk klassisk musikk har sent romantisk, impresjonistisk, ekspresjonistiske, og neoklassisk stiler av sammensetning., Modernismen merket en tid når mange komponister avvist visse verdier av felles praksis perioden, slik som tradisjonell tonalitet, melodi, instrumentering og struktur. Litt musikk historikere hensyn musikalske modernismen som en periode som strekker seg fra ca 1890 til 1930. Andre mener at modernismen endte med at den ene eller den andre av de to krigene. Fremdeles andre myndigheter hevder at modernismen er ikke forbundet med noen historisk epoke, men snarere er «en holdning av komponist; en levende konstruere som kan utvikle seg med tiden»., Til tross for tilbakegangen i siste tredjedel av det 20. århundre, det var på slutten av århundret en aktiv kjerne av komponister som fortsatte å fremme ideer og former for modernismen, for eksempel Pierre Men, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, George Benjamin, Jakob Druckman, Brian Ferneyhough, George Perle, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson, og Ralph Shapey.

To musikalske bevegelser som var dominerende i løpet av denne tiden var den impresjonistiske begynnelsen rundt 1890 og den ekspresjonistiske som startet rundt 1908., Det var en periode med ulike reaksjoner i utfordrende og reinterpreting eldre kategorier av musikk, innovasjoner som fører til nye måter å organisere og nærmer seg harmonisk, melodisk, sonic, og rytmiske aspekter av musikk, og endringer i estetiske livssyn i nær relasjon til de større identifiserbare periode av modernismen i kunsten av tiden. Det operative ordet mest assosiert med det er «innovasjon». Sin ledende funksjonen er en «språklig mangfold», som er å si at ingen enkel musikk sjangeren noen gang inntok en dominerende stilling.,

orkesteret fortsatte å vokse i størrelse i løpet av de tidlige år modernistiske era, topp i de to første tiårene av det 20. århundre. Saksofoner som dukket opp bare sjelden i løpet av det 19. århundre ble oftere brukt som supplerende instrumenter, men ble aldri core medlemmer av orkesteret., Samtidig vises bare som omtalt solo instrumenter i noen fungerer, for eksempel Maurice Ravel orkestrering av Modest Mussorgsky Bilder på en Utstilling og Sergei Rachmaninoff er Symfoniske Danser, saksofon er inkludert i andre verk som Sergei Prokofiev er Romeo og Julie Suites 1 og 2 og mange andre fungerer som et medlem av orchestral ensemble. I noen komposisjoner som Ravel ‘ s Boléro, to eller flere saksofon i ulike størrelser kan brukes til å lage en hel del som i andre deler av orkesteret., Den euphonium er omtalt i et par sent Romantisk og 20. århundre fungerer, vanligvis spiller deler merket «tenor tuba», inkludert Gustav Holst er Planetene, og Richard Strauss ‘ Ein Heldenleben.,

Fremtredende komponister i det 20. århundre inkluderer Igor Stravinsky, Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofiev, Arnold Schoenberg, Heitor Villa-Lobos, Anton Webern, Alban Berg, Cécile Chaminade, Paul Hindemith, Aram Khachaturian, George Gershwin, Anne Strand, Bela Bartok, og Dmitri Shostakovich, sammen med de nevnte Mahler og Strauss som overgangsordning tall som er overført fra det 19. århundre.,

Post-moderne/tidsriktig eraEdit

Postmoderne musikk er en periode av musikk som begynte så tidlig som i 1930 i henhold til noen myndigheter. Den deler egenskaper med postmodernistiske kunsten – den er, art som kommer etter og reagerer mot modernismen.,

Noen andre myndigheter har mer eller mindre likhetstegn mellom postmoderne musikk med «samtidsmusikk» består vel etter 1930, fra slutten av det 20. århundre gjennom til det tidlige 21. århundre. Noen av de varierte bevegelser av den postmoderne/moderne epoken er den neoromantic, neomedieval, minimalistisk, og legge ut minimalistisk.

Moderne klassisk musikk på begynnelsen av det 21. århundre ble ofte ansett for å omfatte alle post-1945 musikalske former., En generasjon senere, er dette begrepet nå riktig refererer til musikk av i dag skrevet av komponister som fortsatt er i live; musikk som kom i søkelyset i midten av 1970-tallet. Det inneholder forskjellige varianter av modernistisk, postmoderne, neoromantic, og pluralist musikk.