Laurel og Hardy, komedie team som er ansett som den største i filmhistorie. Stan Laurel (opprinnelige navnet Arthur Stanley Jefferson; b. Juni 16, 1890, Lancashire, England—d. Februar 23, 1965, Santa Monica, California, USA) og Oliver Hardy (opprinnelige navnet Norvell Hardy; b. Januar 18, 1892, Harlem, Georgia, USA—d. August 7, 1957, North Hollywood, California) laget mer enn 100 komedier sammen med Laurbær å spille den klønete og uskyldige folie til den pompøse Hardy.,

– >

Stan Jefferson, sønn av en teatralsk leder og utøver, ble en musikk-hall komiker i løpet av tenårene, og i 1910 ble han understudying Charlie Chaplin i Fred Karno er reiser komedie tropp., Etter Karno selskapet oppløst i løpet av en Amerikansk turné i 1913, Jefferson jobbet i Amerikanske filmer og vaudeville i flere år, i løpet av den tiden han endret sitt etternavn til Laurel etter å ha bestemt at en scene navn med 13 bokstaver var uflaks. Hans første film kort var Nøtter i Mai (1917). Han fant mindre suksess som stjerne i sin egen serie-komedie shorts i begynnelsen av 1920-tallet, men innen et par år, handler tok andre plass til å arbeide som regissør og kneble forfatter. Han signerte med Hal Mort Studios i 1925, med forståelse for at hans primære oppgaver vil være bak kamera.,

Norvell Hardy ‘ s far døde i slutten av 1892; i hyllest, den yngre Hardy senere vedtatt farens fornavn, Oliver. Mens administrere en film theatre i 1913, Hardy bestemte seg for at han kunne gjøre det bedre—eller i det minste ikke verre enn skuespillerne han såg på skjermen, så han gikk til arbeid på det Lubin studio i Jacksonville, Florida, året etter., I løpet av det neste tiåret Hardy dukket opp i mer enn 200 for det meste korte filmer til ulike studios (som begynner med Outwitting Far og med et utseende som Tinn Mann i 1925 stille versjon av The Wizard of Oz) før han ble signert av Hal Mort i 1926.

Laurel returneres til å handle når en siste-minutt erstatning for Hardy (som hadde alvorlig skadet seg i en matlaging ulykke) var det behov for en Mabel Normand komedie. De to ble snart medlemmer av Mort er «All-Stars,» et ensemble av comic utøvere omtalt i flere kort komedier., De ble hyppig costars i All-Star Komedier, men ennå ikke et team. Som produsent Mort og regissør-veileder Leo McCarey lagt merke til kjemien mellom den tynne ett (Laurel) og fett ett (Hardy), Laurel og Hardy begynte å jobbe sammen oftere. Ved utgangen av 1927 hadde de blitt en offisiell team. Den komiske formel som de utviklet var enkel, men varige: to venner som var i besittelse av en kombinasjon av ytre brainlessness og evig optimisme, eller, som Laurel selv beskrev det, «to hoder uten en eneste tanke.,»Laurel var guileless simpleton, årsaken til de fleste av sine problemer, mens Hardy spilte selvopptatte, kresne mannen i verden som har planer alltid gikk galt på grunn av hans feilplassert tro på både sin partner og sine egne evner. De har ofte klart å konvertere enkle dagligdagse situasjoner i katastrofale floker av handlinger av utrolige naivitet og inkompetanse. Teamet hadde oppnådd enorm popularitet ved slutten av den tause era gjennom tegneserie perler som å Sette Buksene på, Philip (1927), To Tjære (1928), Liberty (1929), og Big Business (1929).,

– >

utvikling av motion-bilde lyd førte til full blomstring av teamet er genialt., Deres stemmer—Laurel Britiske aksent og Hardy Sør-toner—var perfekt tilpasset for deres tegn, og Laurel utviklet flere geniale lyd gags (som godt timet offscreen krasj) for å dra full nytte av lydsporet. Som en utøver, Laurel hadde slike varemerker som hyppig hodet skrape, en klynkende gråte (vanligvis krydres med en klagende «Vel, jeg kunne ikke hjelpe det!»), og et tomt blikk helt forlatt av tanker eller følelser., Hardy utviklet et bredt spekter av avvik: blomstrende ord og fakter, eksplosive dobbeltrom tar, tie-twiddling, og hyppige ser inn i kameraet for å lokke fram publikum sympati. Det har blitt sagt at for første gang seerne har en tendens til å finne Laurel den mer umiddelbart morsomme av paret, mens trofaste fans finne Hardy mer enduringly morsomt. De dukket opp i mer enn 40 lyd shorts for Mort, inkludert klassikere Hog Wild (1930), Helpmates (1931), Slept i et Hull (1932) og den oscar-vinnende The Music Box (1932)., Selv om det aldri kreditert som for eksempel på filmer, Laurel var de facto-direktør og leder forfatter for nesten alle av lagets Mort komedier. Som kan forklare konsekvent utseende og følelsen av filmene, selv om de var knyttet til en rekke medlemmer.

– >

i stor Grad ut av økonomisk nødvendighet, den Mort Studios begynte å stjerners Laurel og Hardy i spillefilmer. De gjorde sine spillefilmdebuterte i Unnskyld Oss (1931) og gikk på å stjerne i 13 flere funksjoner gjennom 1940. Deres beste full-lengde komedier inkludert The Devil ‘ s Bror (1933; STORBRITANNIA, tittel Fra Diavolo), Babes in Toyland (1934, utgitt som i Mars i Tre Soldater), Våre Relasjoner (1936), Block-Hoder (1938), En Tosk ved Oxford (1940), og de to har regnet som deres beste, Sønner av Ørkenen (1933) og Way Out West (1937). På grunn av sviktende marked for korte motiver, laget forlatt to-reelers motvillig i 1935, men holdt seg for det meste tilfreds, mens på Mort Studios, som, som en av de mindre studios, tillot dem en større grad av kunstnerisk frihet enn de ellers ville ha funnet andre steder.,

– >

viktigheten av at kunstnerisk frihet ble synlig i 1940-årene, da Laurel og Hardy jobbet for Twentieth Century-Fox og Metro-Goldwyn-Mayer., Som de studios nektet team av kreative innspill som de hadde blitt vant på Mort, deres komedie led, og deres filmer fra 1940-tallet er regnet som sitt svakeste kropp arbeid. De forble populære, men med krigstid publikum. Deres siste film var den Europeisk-produserte Atoll K (1950; også utgitt som Utopi og Robinson Crusoeland), etter som de turnerte engelsk musikk haller med stor suksess. De forble en offisiell team til Hardy ‘ s død i 1957.

I 1960 Laurel ble tildelt en æres-Oscar for hans bidrag til film komedie., Lou Costello, av komedie team av Abbott og Costello, sa en gang om Laurel og Hardy, «De var den morsomste komedien team av all tid.»De fleste kritikere og film forskere gjennom årene har avtalt med at vurdering.