Magritte ‘ s kunstneriske stilen var som tyder på det usynlige, snarere enn gjengivelse av virkeligheten som finnes i Realisme. Sønn av Mannen er fortsatt hans mest berømte maleri, perfekt fange den surrealistiske og kreative arten av hans karriere. Magritte satt sammen med det liker av Salvador Dali og Joan Miro i å skyve fremover denne nye måten kunstnerisk tenkning., Noen av de utviklingstrekk som er gjort her også spiret av i fremtiden kunst bevegelser under paraplyen av moderne kunst.

Mye av de tidligste arbeid fra en eksperimentell Magritte var basert rundt Kubisme som var en bevegelse som vokser i popularitet på den tiden, ledet av verk av Pablo Picasso og Georges Braque. Det var også en spell senere i hans karriere, hvor hans arbeid lignet de av den impresjonistiske bevegelse av midten av det 19. århundre. Lyst landskap brakt en positivitet tilbake inn i sinnet hans, som han hadde vært mangler på den tiden., Magritte var kjent for å være særlig kjent med arbeidet til Van Gogh, Picasso og Paul Cezanne å ha brukt litt tid på å produsere kopier av sine originale malerier for å få endene til å møtes i løpet av en periode på finansielle kamp.

Ett element til Magritte ‘ s arbeid var gjengivelse av klassiske malerier, men med et surrealistisk vri. Falske kunstverk er nå svært vanlig, men dette var relativt nytt på den tiden. Den Balkong med Edouard Manet mottatt denne behandlingen. Formålet med dette var å oppmuntre brukeren til å se ulike elementer i et maleri som de allerede er kjent med., Mange samtidskunstnere har også fulgt denne ruten, for eksempel Marcel duchamps versjon av Leonardo da Vincis Mona Lisa.

Surrealismen var å tilby både en politisk ramme, så vel som en kunstnerisk tilnærming for mange artister fra 1920-tallet. Det var veldig mye en venstreorienterte dagsorden for mange i denne gruppen, er misfornøyd med retning av storsamfunnet. Den kreative skrå til surrealismen tillatt mange ulike tilnærminger til å vises under den samme paraplyen til uttrykk. Dali, for eksempel, ville representere sine egne drømmer gjennom kunst., Magritte var ikke så politisk tenkende som noen kunstnere rundt dette tidspunktet, men fremdeles hadde en klar interesse i og lidenskap for å forbedre tilstanden i vestlig sivilisasjon mot en ny, mindre egoistisk, status quo.

kunstnerens flytte til Paris som en ung mann fulgte en urolig periode for hans kunstneriske karriere, med en separatutstilling å ha vært roundly panorert av kritikere. Det var da at han ville møte André Breton, en talentfull kunstner som også hatt stor innflytelse på hans ideer for moderne kunst. Han ble senere funnet Surrealistiske kunsten bevegelsen selv., Det ble deretter en del arbeid som ble direkte inspirert av de Chirico, en annen kjent surrealistiske. Noe av dette var erotisk i naturen, noe som var vanlig for denne kunsten bevegelsen – se Dali ‘ s Unge Jomfru autosodimised av sin egen Kyskhet. Dette kontrasteres againgst den mer abstrakte former for Miro. Se malerier av Max Ernst også.

Gjemmer seg og skjule elementer i hans arbeid ble brukt av Magritte til å symbolisere en følelse av alientation, snarere enn den bokstavelige betydningen. Denne metoden ble flere ganger brukt hele sin karriere. Etter en lengre periode i Paris, han ville vende tilbake for å bo i Brussel., Det var nå som han ville utvikle sin særegne stil, gjentatte ganger ved hjelp av bestemte objekter, for å formidle sitt budskap. På samme måte som Dali brukt smelte klokker, Magritte brukt flytende stein, samt malerier i et annet maleri. Menneskets anatomi ville også figur. Magritte skulle begynne å ta skulptur i hans arbeid senere i livet. Den surrealistiske egenskaper som finnes i hans malerier ville fortsette inn i dette mediet, er det mye som ble oppnådd av både Picasso og Dali også.