Renessanse musikk er Europeisk musikk skrevet fra omkring år 1400 til 1600. Denne delen av tid kalles Renessansen, et ord som betyr «gjenfødelse». Renaissance kommer mellom Middelalderen og Barokken tider.

å Sette musikk til tid seksjoner betyr ikke at det ikke var raske endringer av type. Musikk endret seg sakte. Tidlig Renessanse musikk var lik Middelalderens musikk., Sakte musikk-forfattere begynte å prøve nye ideer. Mye av middelalderens kirke musikk hadde blitt veldig vanskelig med massevis av regler om rytmer og sammenstøt av notater til å gjøre dissonances. Mye av Renaissance komponister skrev musikk som var jevnere og mer skånsom. Musikken var fortsatt polyfone med hver stemme har en del av melodi. Musikk var i ferd med å bli mindre modal og mer tonal. Etter den tid Barokken begynte komponistene var ved hjelp av et system av store og små taster som vi gjør i dag.

Vokal musikk

I kirken musikk komponister skrev mange massene og motets., Den 16. århundre også så fødselen av madrigal: sekulære (ikke-religiøse) sanger som ble ofte om kjærlighet. Den madrigal startet i Italia og ble svært populært for en kort stund i England fra 1580s. Det var mange andre sekulære sanger som for eksempel chanson, canzonetta og villanelle. Sangene var ofte ledsaget av en fløyte.Musikk var en viktig del av civic, religiøse, og hoffets liv i Renessansen., Den rike utveksling av ideer i Europa, så vel som politiske, økonomiske og religiøse hendelser i perioden 1400-1600 førte til store endringer i stiler av å komponere, metoder for formidling av musikk, nye musikalske sjangere, og utvikling av musikkinstrumenter. De viktigste musikk av den tidlige Renessansen ble komponert for bruk av kirken—polyfone (som består av flere samtidige melodier) massene og motets i Latin for viktige kirker og domstolen kapeller., Ved slutten av det sekstende århundre, men støtten var delt mellom mange områder: den Katolske Kirke, den Protestantiske kirker og domstoler, velstående amatører, og musikk utskrift—alle var kilder til inntekt for komponister.

Musikk-notasjon

En viktig utvikling i Renessansen var musikk notasjon. Mange musikere skrev bøker om musikk teori. De er nyttige for oss, fordi de forteller oss hvordan musikken høres ut i disse dager, og hva folk tenkte om det. Musikk begynte å bli skrevet på en musikk ansatte med fem linjer. Det var fortsatt ingen barlines i tidlig Renessanse musikk., Notater ble skrevet med hvit merk hoder, f.eks. minim (halv merk) var på et tidspunkt den korteste oppmerksom på at kunne være skriftlig («minimum» lengde). Først senere gjorde crochets (kvartalet notater) og quavers (åttende notater) kommer inn. Dette betyr ikke at musikk var treg i disse dager, det var bare slik det var skrevet.

– Tasten signaturer ennå ikke hadde blitt oppfunnet. Spissmel og leiligheter, og ble noen ganger vises ved accidentals (skrevet i front av notater). Veldig ofte, men utøvere var forventet å vite eller selv bestemme for seg selv spissmel og leiligheter (se musica ficta).,

Musikk utskrift

en Annen svært viktig oppdagelse på denne tiden var musikk utskrift. Musikk utskrift startet i Italia i midten av det 16. århundre. – Det snart spre seg til andre land. Det ble nå mulig for en masse folk til å kjøpe musikk og synge og spille det for seg selv.

Komponister av Renaissance

I tidlig i det 15. århundre var det en gruppe av komponister nå kjent som Burgundian Skolen (fra Burgund). Guillaume Dufay var den mest berømte. Musikken hørtes litt ut som middelalderens musikk.,

Mot slutten av det 15. århundre en stil av polyfone sacred music hadde blitt utviklet som kan bli hørt i massene av Johannes Ockeghem og Jakob Obrecht. Ockeghem selv komponert en brikke i noe som alle deler utvikle seg fra en ide som ble brukt som en canon.

I det 16. århundre komponister begynte å skrive musikk med et klart og slå regelmessig puls. Disse inkluderte Josquin des Prez og andre fra den Fransk-Flamske Skolen. Det var en Romersk skolen, som den berømte italienske Giovanni da Palestrina tilhørte., Hans måte å skrive polyfoni har blitt en modell for at stil i mange århundrer. Musikk elevene har fortsatt å studere, «Palestrina teknikk» (hvordan å komponere i Palestrina stil). Selv om kirken musikk på denne tiden er hovedsakelig polyfone det har også homophonic passasjer hvor stemmer synge de samme ordene sammen. Dette bidrar til å gjøre viktige ord veldig tydelig.

I Venezia, fra ca 1534 til rundt 1600, en polychoral stil utviklet. Kor var separert, sang fra forskjellige deler av kirken, ofte fra gallerier., Dette storslåtte musikk hørtes vakrere i store kirker, slik som Basilikaen San Marco di Venezia. Disse komponistene er ofte kalt «den Venetianske Skole». Andrea Gabrieli og senere hans nevø Giovanni Gabrieli skrev denne typen musikk, og senere Claudio Monteverdi, som startet i Renessansen og bodde i Barokken.

slutten av Renessansen

endre til den musikalske Barokk stil som skjedde rundt 1600. Dette var tiden da operaen ble oppfunnet. Dette trengte en ny stil av å komponere., Komponisten Monteverdi skrev i Renessansestil frem til ca 1600, da han byttet til den Barokke stil.,r>

Production Lists