Dette året, K-pop akselerert sin ekspansjon i alle slags medier—romaner, podcaster, dokumentarer. Og ennå, for alle tilfredshet disse nye former tok med seg musikken forblir hjertet av denne globale fenomen., Til tross for den pandemi innvirkning på den globale recording industry, utgivelser fra Sør-Korea så ingen nedgang i kvantitet eller kvalitet, og en haug med artister som produseres sine beste verk til dags dato.

K-pop-sanger og album som definert året fraktet oss til steder vi savner mest fra teater til jazz bar til øya for ferie som lever bare i våre minner eller fantasi. Noen blir bedt om nostalgi for ting vi en gang tok for gitt, mens andre er inspirert håper for deres retur., Gjennom disse utgivelsene, mange av våre favorittartister eksperimentert med sine lyder, alt mens bygningen dypere forbindelser med et publikum de bare kunne samhandle med fra en avstand.

I noen spesiell rekkefølge, her er de 10 sangene og 10 album som definert K-pop år i 2020.

Sanger

«Svaret» ATEEZ

«Svar» er en sang av triumf og feiring, som ATEEZ gjør det klart fra sine første ord: geonbae, den koreanske betegnelse for «skål!,»Fra det øyeblikket vokalist San åpner med «la oss lage en toast som en torden» til sporet siste liten fullpakket med blomstrende instrumentaler, «Svar» arrestasjoner lyttere med en stor begeistring som deles av de to-år-gamle konsernets beste spor. Ut bare dager inn i januar, nasjonalsang tatt energien i et nytt tiår fylt til randen med potensial. Så 2020 raskt spiraled nedover, ånden av kollektive gleder oss i «Svar» har blitt både et minne fra «før tiden», og enda viktigere, en visjon for det øyeblikket da kan vi heve våre glass sammen igjen.,

«Nonstop,» OH MY GIRL

I et år da en rekke K-pop jente grupper trukket mot mørkere, mer sexy konsepter, OH MY GIRL omfavnet en lys og ungdommelig bilde i sine tropiske banger «Nonstop.»Spor-tv sommer ferie på en øy: sunny, livlige melodier løft av fengende synth notater, drømmende, luftige sang om mye følelser for en crush. Til tross for sin friskhet, sporet har et omfattende lyd. Husky-stemt rapper Mimi vers kontrast med sporadiske kvitret heiarop, og legger en annen type sjarm til gjentok setningen: «jeg var en liten flagret.,»

«Hjem;kjør,» SYTTEN

Broadway var lukket for de fleste av 2020, men SYTTEN brakt oss theater musikk, hvis det bare i tre minutter, med «Hjem;kjør.»Orkestrale akkompagnement av swing-basert spor er dramatisk, og prangende—heseblesende beats resonant av klapper og klemmer bygge en groovy rytmer over en majestetisk messing avsnitt. En delikat bridge med jazzy piano riff fører til høy-energi endelig chorus, ikke i motsetning til den instrumentale mellomspill i en musikal., I tråd med Semikolon EP tema å «ta en pause» fordi «det er en lang reise foran deg», «Hjem;kjør» inviterer lytteren til å fråtse i musikk og bli med på festen på scenen—om enn bare i våre sinn.

«Maria,» Hwasa

Av solo utgivelser dette året, Hwasa er «Maria» etterlater de mest bedrøvelige inntrykk. Sporet er slank og trykkende, oser med Mamamoo vokalist er tydelig karisma som hun synger på sitt lav-tonet, avrundet voice over synkoperte trommerytmer., Hwasa droppet sin første solo-prosjekt i 2019, og kom tilbake med en mye mer personlig EP med sin dåps-navnet som tittelen. Ordene i Latin-infused spor «Maria», som Hwasa co-skrev, lese både som en dagbok og et kjærlighetsbrev til seg selv. Kunstneren wrestles med offentlig kritikk og online hat hun mottar, men synger: «Å Maria, jeg sier dette for deg/ Hvorfor er du prøver så hardt? Du er allerede vakre.,»

«Dumhdurum,» Apink

Retro – og disco-aktige låter fra koreanske kunstnere var en stor trend i 2020, det mest synlige eksempel være BTS’ historie-making «Dynamitt.»En rekke sanger med lignende påvirkninger fått mindre mainstream anerkjennelse, men er standouts i sine egne veier—sak: Apink er «Dumhdurum.»Den synth-motiv i refrenget, dannet av en sekvens av notater på fem taster, er en av de mest minneverdige riff av året. Men «Dumhdurum» ikke bare forlate et merke for sin elektronisk produksjon., Sporet setter sang av sine medlemmer front og senter, fremhever disse seks erfarne utøvere—Apink debuterte i 2011—som de uanstrengt command oppmerksomhet med sine vokale evner.

«Daisy» PENTAGON

Hvis en god samlivsbrudd er en sang med en tekst som appellerer, en stor samlivsbrudd sangen er en hvor kunstnere unabashedly emote smerte som finnes i dem. PENTAGONS «Daisy» er denne type sang., I alternativ rock sporet som gruppeleder Hui og rapper Wooseok bidratt til å skrive, medlemmenes stemmer er mettet med fortvilelse og desperasjon som de klager over å være «brent av en falsk kjærlighet.»Mest gripende er avstå der åtte aktive medlemmer synge i kor, «Løgn, det hele er en løgn, det er en løgn.»Det siste verset gir dybde til sporet, med wordplay å avsløre en lengsel: mens gojinmal, det koreanske ordet for «løgn,» ble gjentatt tidligere i sangen, medlemmene tett med gaji ma—»ikke gå.,»

«Lovesick Jenter,» BLACKPINK

ankomsten av BLACKPINK første full-lengde album—så etterlengtede prosjektet ble bare tittelen På Albumet var en av K-pop, den største nyheten hendelser i 2020. Mens pre-release singler «Slik Du vil ha Det» og «Ice Cream» med Selena Gomez kartlagt høyere på Billboard Hot 100, «Lovesick Jenter» er sann perle på albumet. Den tunge elektronisk produksjon karakteristisk for BLACKPINK er publikum-riling bops forblir intakt, men det er strippet tilbake for å fremheve sunget melodier fra fire medlemmer., Deres stemmer er lagvis over akustisk gitar for å skape et luftig og myk stemning, ta en mer tankefull og melankolsk slå fra hardtslående arten av konsernets 2018 og 2019 tittel spor.

«La Di Da,» EVERGLOW

Tenk på «La Di Da» så spennende tema sang til en superhelt-film. EVERGLOW tar lytteren med på en spennende tur i dette spor som skiller seg ut blant årets retro-inspirerte sanger for sin modige synth ryggraden og dynamisk melodier., Refrenget er standout, med stigende linjer og høy notater fra vokalister Sihyeon og Mia kontrasterende med rapper E:U nedre-pitched, «La di da di da.»Som den raske tempo eskalerer sporet er spenning, du kan ikke hjelpe, men roten for kunstnere som de erklærer at de «fikk ikke tid til sionister.»

«Ikke Sjenert,» ITZY

ITZY er spor utgitt i begynnelsen av året, «Wannabe,» lansert en viral skulder-skimrende dans. Men «Ikke Sjenert,» falt i August, er konsernets 2020 utslipp med større replay verdi., Det er virkelig en utfordring å bli lei av fet saksofon låter, haster perkusjon og konsernets frekke tale på sitt eget navn i hele refrenget. De fem-medlem loven har etablert et repertoar av selv-styrkende låter i den korte perioden siden den debuterte i 2019, og «Ikke redd» handler om noe som gir myndighet til en egen stemme. I sammenheng med å innrømme en knuse—en bekjennelse ofte preget av nøling, ITZY snaps, «Hvorfor kan jeg ikke bare si hva som er på mitt sinn?»og gjentar, «jeg vil ha deg, som bryr seg, fordi jeg er ikke sjenert.,»

«Sparke Den,» NCT 127

Den bombastisk elektroniske lyder i de første sekundene av «Kick It» er rystende. Så er de første linjene av spor, som verken er levert som sang eller rap, men som heiarop. Og likevel, denne sang—»la meg introdusere deg til noen nye thangs»—har blitt en av de mest ikoniske linjer i K-pop i 2020 i stor grad på grunn av sin overstrømmende selvsikkert. NCT 127 s martial arts-tema «Kick It» helt bokstavelig mye trøkk., Den jabbing rap vers og thudding bass truer med å slå deg ned, men vokalister’ melodier, så søt og anbud, lover å bløtgjøre slag.

Album

Kart av Sjelen: 7, BTS

Produsert under pandemien, Bli brakt ro og trøst for mange denne høsten. Men BTS’ Kart over Sjelen: 7, som ble lansert tilbake i februar, er septet er kunstnerisk intrikate mesterverk av året. Den generøse tilbud av 20 spor som strekker seg over en time og 14 minutter tillatt lyttere til å fordøye og dissekere kompleksiteten som verden gått over til en periode av isolasjon og karantene., Albumet sykluser gjennom stunder av introspeksjon på BTS’ sju år lange reise—fra reflekterer på begynnelsen av sin karriere («Vi er Skuddsikkert: den Evige») til frimodig å erklære at de ønsker velkommen smerte som kommer med sin nåværende nivå av berømmelse og suksess («På»). «Black Swan» er prosjektets mest kjente novelle spor: over rolig gitar plukker, medlemmene express urovekkende frykt for å miste lidenskap for sitt håndverk. «Hjertet ikke lenger løpene når du hører på musikk-spiller,» Suga rapper. «Å, det ville være min første død som jeg alltid vært redd for.,»

Dystopi: The Tree of Språk, DREAMCATCHER

Over K-pop spektrum, noen musikalske sjangere er mer utbredt enn andre. DREAMCATCHER har tatt en ukonvensjonell banen og gravd ut en nisje med rock i kjernen av gruppens musikalske identitet. Lovens første full-lengde album siden den debuterte i 2017, Dystopi: De Tre Språk som er DREAMCATCHER er beste versjonen ennå., Hele 13 spor jordet i kunstnernes rik vokal, de blander dette i rock sound med forskjellige påvirkninger, inkludert EDM («Skrik»), Latin («Red Sun») og R&B («Daybreak»). «Jazz Bar,» selv om mindre tung på rock påvirkninger, er den mest transportere spor på albumet, med en enkel melodi og lys piano chords at ta deg bort til den dempede hjørne av en jazzbar.,

I Livet, Hjemløse Barn

for Å få et inntrykk av Forvillede Barnas begynnende, men produktive karriere, ser ikke lenger enn konsernets to 2020 koreansk album: Go Live, utgitt i juni og består av 14 spor, og det ompakkete versjon, med tittelen I Livet, har gitt ut tre måneder senere med åtte nye spor. Denne prisen av produksjonen er gjort enda mer imponerende av Hjemløse Barn’ tung involvering i låtskriving, hvorav tre medlemmer—Bang Chan, Changbin og Han, som produserer musikk under sub-enhet navn 3RACHA—har tatt del i siden loven er pre-debut sanger., Begge Går Live og I Livet tilbyr en fest av dynamiske kroker og festlig stemning, men I Livet har liten overtaket på ingen liten del, fordi det innført føre single «Back Door»—en høy-energi spor fylt til randen med pizzazz (og en av TID er 10 Beste Sanger i 2020). Den andre tillegg, som inkluderer både gruppe-sanger og sub-enhet utgivelser som skaper mer plass for å markere hvert medlem vokal farge, kan du se en fortelling vevde over kutte av gamle bånd («Ex,» «B Meg») og styrking nye obligasjoner («Min Universet.,»)

BLOOM*IZ, IZ*ETT

Mens det voldsomme og fet jente knuse bildet har blitt stadig mer populært i K-pop, IZ*MAN har oppholdt seg unapologetically søt og søt. 12-medlem lovens første full-lengde album, BLOOM*IZ, er det et velkomment tillegg til konsernets allsidig discografi—IZ*EN er ganske bokstavelig talt flerfargede, med hver artist å ha en offisiell, utpekt pastell skygge. BLOOM*IZ viser gruppen på sitt beste, som serverer opptil en sonisk palett av farger som demonstrerer varierte farger og nyanser i tyggegummi-pop., Det er rosenrød slag fra chipper «Rosa Blusher,» den galaktiske børsten fra sprett «Romskip» og rainbow sprut fra albumet er tittelsporet, «Fiesta», som beskrevet av tekstene: «Når blomster i ulike farger bloom og kronblader flagre av/ festen er på sitt peak.»

Aldri Skal Danse Igjen: Act 2, Taemin

Det er noe trolske om Taemin stemme. Det er delikat, men ikke svake, breathy, men ikke manglet substans—noe som en mild kjærtegne til øret., Dette vokal klang i sentrum av Aldri Skal Danse Igjen: Act 2, en av de mest samlende-klingende 2020 utgivelser. Hvert spor spotlights den SHINee og SuperM medlem synger mot et bakteppe av instrumentaler som gradvis mykere i progresjon fra albumets første sporet til det siste. «Idé» åpneren og lede enkelt, har et rungende orkestrale bassline mens sangene som følger umiddelbart, «Heaven» og «Påvirkelig,» er preget av dype kor vokal., Men albumet tar en tur som starter med «Bli Din Fiende»—en eterisk duett med sanger Wendy fra Rød Fløyel—slutter med «Identitet» der, for de fleste av sangen, dyp exhalations erstatte en perkusjon-delen for å holde rytmen.

ALT OM LUV, Monsta X

Selv OM LUV skapte overskrifter i år for å være den første engelskspråklige album fra en K-pop-gruppe i mer enn et tiår, prosjektet er ikke bare kjent for sin språklige retning., Søt musikk, dulcet harmonier og øm falsettos florerer i sanger som spenner fra sprett elektro-pop-papir («Love U,» «noens Noen»), snille, synth-infused ballader («She’ s the One,» «oppfører seg dårlig»). Bedre kjent for sine aggressive, andaktaktig bangers, medlemmer av Monsta X her kan du slippe løs en myk og sensuell side som de teasingly synge noen av K-pop er mest tankevekkende tekster. «Jeg virkelig, virkelig vil elske deg/ Men jeg kan ikke si det ordet jeg vil/ ‘fordi de ikke vil spille det på radioen,» refrenget «Love U» går. Rappere Joohoney og I.,M får en spesiell takk for å bøye deres sang rør i denne vokal-sentriske album.

Øynene vidåpne, to GANGER

innføringen av «jeg Kan ikke Slutte Meg» alene gjør to GANGER Øynene vidåpne albumet en av de mest bemerkelsesverdige av året. Den ni-medlem gruppe kombinert retro påvirkninger fra ’80-tallet med sin signatur fin lyd for dette føre eneste som er en umiddelbar earworm., Men det synes på det Beste Album delen av denne runden opp, i stedet for de Beste Sangene seksjon for en grunn: de 12 andre spor fra denne utgivelsen, koblet sammen med en løpende tema i lys mot mørke, er like sterk. Konseptet begynner i «jeg Kan ikke Slutte Meg» som refrenget sier, «jeg er omgitt av at spot spot spotlight/ Som det skinner på meg, jeg er feid inn i mørket.»Denne ideen strekker seg inn «Opp Ikke Mer», som beskriver utgifter mørke netter alene, for å «Si Noe», som tegner et bilde av venter for noen under måneskinnet., Sangene er mindre om kjærlighet enn de er i ferd med følelsen revet mellom engelen og djevelen ligger på ens skuldre. Hva er fengende om to Ganger er at selv om de synger om indre uro, ord uttrykkes gjennom sweet-tonet stemmer og fengende låter, noe som vil gi lytteren en betryggende, revitaliserende klem.

Super Ett, SuperM

I 2019, supergruppen SuperM debuterte for mye pomp og prakt—loven brakt sammen syv av SM Entertainment stjerners idoler fra grupper SHINee, EXO, NCT 127 og WayV., Mens SuperM første spor «Jopping» reist spørsmål om konsernets sonic retning som sang var kanskje mer omfavnet for sitt bidrag til memer («jopping,» en portmanteau av «hoppe» og «popping», er nå en del av K-pop folkemunne) enn til musikk, Super Ett viser at denne gruppen av kunstnere er her for å forlate en musikalsk arv., Utvalget av sanger gi akkompagnement til hver aktivitet man kan gjøre i isolasjon: den hardtslående tittelsporet, «En (Monster & Uendelig),» og pre-release enkelt («100») kan varme opp en solo dance party; the ballad («Bedre Dager») om «en verden full av usikkerhet» kan inspirere en rensende karantene gråte. Men En Super high point er den energiske, fjærende «skulle Ønske Du Var Her,» hvis fengende refreng som begynner med «Ba-ba, ba-ra»ekko i minne lenge etter at albumet er endelige merknader har spilt.,

回:Walpurgis Night, GFRIEND

pandemien absolutt ikke stoppe GFRIEND musikalske fremgang. I ett år, og nesten seks år gamle gruppen gitt ut tre album av varierte lengder for serien «回»—en Sino-koreansk ord som betyr å «snu deg rundt» eller «tilbake.»Men i stedet for å gå bakover, de seks medlemmer smi en ny vei fremover med den magiske og mystiske Walpurgis Night., Med låter pakket tett rundt en fornyet identitet («Mago,» «GRWM») og en myndighet selv («det er Bedre med Meg,» «Wheel of the Year»), albumet skiller seg ut for sin tematiske samhold—og med et tema som spesielt betydningsfulle i et år da isolasjon har kanskje skapt mer plass til personlig refleksjon. GFRIEND er 2020 reisen er også gjenspeiles i strukturen av Walpurgis Night, gjennom inkludering av konsernets føre singler utgitt i februar («Crossroads») og juli («Apple»)., Og mens disse sangene fokusert på følelsen tapt, og vender ut mot fristelser som deres respektive titlene antyder, den siste spor på dette albumet, «Wheel of the Year,» handler om å stole hjertets kompass som en løper mot en ukjent destinasjon. Det er apt råd for et øyeblikk som dette som pandemi lover å fortsette å bli verre før det blir bedre.

Boken av Oss: Demon, DAY6

En av de mest følelsesmessig kraftfull og sanger av året er, ironisk nok, de leveres uten noen spor av følelser. Det er ingen tilfeldighet., Day6 er «Zombie» nuller i følelsen uten hensikt—»Breathin’, men jeg har vært dyin’ i/ Ingenting nytt og ingenting føles riktig,» vokalist Unge K åpnes i den engelske versjonen—og budskapet er forsterket med sangere’ ensformig tone og sykliske trommerytmer. Day6 er ikke det eneste bandet i K-pop (gruppen er dannet av musikere på gitar, bass, keyboard og trommer), men det har konsekvent produsert noen av de mest rørende sanger. I tillegg til «Zombie,» mange av sporene på Boken av Oss: Demon skryte huske å trenge tekster., Bandet sørger slutten av et forhold i «Tick Tock» og wrestles mellom å slippe og holde på i «Redd. Albumet kan ikke være en all-out rette for smerte i seg selv, men det er absolutt har makt til å gjøre lyttere føle seg mindre alene i sin egen.

Skriv til Kat på Månen [email protected].