jeg har lært stemme for mer enn tretti år, og jeg blir stadig overrasket over mengden av dårlig informasjon og misforståelser sangere har om vokal teknikk og stemme produksjon. Vibrato i sang er rett i nærheten toppen av listen!, La meg kaste lys på hva vibrato er og ikke er, og hvorfor det er slik en viktig del av enhver sangerens teknikk, uavhengig av stil av musikk du synger.

Harvard Dictionary of Music definerer vibrato som «en liten endring av banen brukes av utøvere til å berike eller forsterke lyden». Bilde hørsel bevegelse eller vibrasjon, eller «skimmer» som jeg liker å kalle det, i en sunget merk. Snarere enn en fullstendig rett tone med noen svingninger, som en ren fløyte eller fløyte tone, det høres ut som tone er «spinning» og også varierer i intensitet, samt en liten bit i banen., En ønskelig vibrato er kontrollert, hyggelig å høre, og føles veldig fritt og naturlig.

Dessverre er mange forbinder vibrato bare med dårlig opera sang
(tror Florence Foster Jenkins, hvis du så den siste filmen med Meryl Streep). Det er IKKE vibrato. Det er dårlig teknikk, og/eller en skadet stemme! Nesten hver stil av musikk bruker vibrato. Kommersielle stilarter som pop og jazz bruke det i perioder, mens klassiske sangere bruke det mer konsekvent, infusjonen hver stavelse av deres sang med som glitrende, skinnende lyd., Du kan høre helt rett toner i tidlig musikk
(jeg brukte å synge i en pro-ensemble som spesialiserte seg på at stil), men av og store, vibrato gjennomsyrer hver sjanger av å synge.

«Men vil ikke bruke vibrato få meg til å høres ut som en operasanger?»spør du. Nei, nei, nei! Du vil ikke høres ut som en operasanger (en god en), med mindre du studere opera, lytte til opera, synge opera, og arbeide mot det som er målet ditt. En feil sangere ofte er mørkere lyden og gjør det mer tungt når de legger vibrato. De prøver å høres «eldre» eller mer moden enn sine år., Igjen, det er dårlig teknikk! Din
tale bør ha nøyaktig samme lys, klar, naturlig lyd med eller uten vibrato. Jeg sier alltid at folk ikke skulle være i stand til å fortelle hvor gammel du er, bare ved å lytte til stemmen din. Holde den fri for alle de som add-ons som ikke hører hjemme!

Også, vibrato er sunt og naturlig! Det er som en intern massasje for din vokal mekanisme. Å holde en rett tone tar mer pust press, og kan være mer forstyrrende, spesielt hvis du ikke bruker riktig teknikk til alle tider., Og når tone vibrerer helt, det er vurdert til å ha 100 cents— å være i perfekt harmoni. Den grunnleggende pitch og alle dens harmoniske er til stede. Dette er mer utfordrende å oppnå når du holder en helt rett tone til alle tider.

Synge med vibrato vil vokse din stemme. Mange sangere som synger kommersielle stiler med mye rett tone og en mikrofon tendens til å ha mye mindre stemmer. De fleste av deres makt kommer fra lydsystemet. Hvis du tar mike unna, har du sannsynligvis ikke vil høre dem utover de første par rader av publikum., Sangere som er opplært til å synge med vibrato, som for eksempel opera sangere og klassiske sangere, samt noen Broadway sangere, har mye større stemmer, og kan prosjektet langt inn i teater uten bruk av forsterkning. Nå, så du ikke tror jeg ser ned på kommersiell musikk, er jeg ikke. Jeg så Tony Bennett når live (på 85 år, jeg kan legge til) slå av lyd system på hans konsert og synge «Fly Me to the Moon» uten mikrofon. Han fylte den store hallen med stemmen hans, og publikum gikk vill når han var ferdig.,

i Utgangspunktet, jeg ser på bruk av vibrato som en kran som jeg kan slå på og av, avhengig av hvilken stil av musikk jeg sang, og den type lyder jeg ønsker å gjøre. Når du er trent på riktig måte for å synge, du bør ha god pust, en avslappet vokal mekanisme og en jevn luftstrøm som kan resonere gjennom vokal tarmkanalen og ut munnen uten noen spenning. Det er denne magiske kombinasjonen som gjør det mulig for utseendet av vibrato. Hvis du presser stemmen din, du vil belastningen og forstyrre denne naturlige prosessen., Hvis du ikke har nok pust press, det kan ikke være god nok effekt for uferdig til å utvikle seg.

Så— $1 000 000 spørsmål jeg får spørsmål hele tiden— «Hvordan kan jeg utvikle vibrato?»Som så mange ting i sangteknikk, jeg kan ikke peke på en bestemt muskel-og si «trykk på denne» eller «trekke». Det finnes en rekke komplekse prosesser som skjer i kroppen til å produsere sang, og mange av dem ligger under nivået av bevisst kontroll., Konsekvent vokal studie med en god lærer over tid bør til syvende og sist resultere i stemmen «åpne opp» og blomstrende inn i det nydelige, vibrerende lyd som er målet. Men, det er fortsatt noen mer direkte ting vi kan gjøre for å fremskynde prosessen med å utvikle vibrato.

Vi har alle tre store læring moduser: visuelle (se), aural (hørsel), og kinesthetic (fysisk sensasjon). Bruk hver av dem til å bevege deg mot målet om å oppnå vibrato…

1. Bruk din makt for visualisering., Hvis du bildet en bølget linje av luft som strømmer frem fra deg til publikum, snarere enn en rett linje, som automatisk vil holde deg fra å trykke for hardt og forstyrre den naturlige vibrasjoner. «Se» at bølgende bølge av luften i ditt indre øye.
2. Lytte til stemmen som det strømmer ut av deg. Bare ved å virkelig
å betale oppmerksomhet til hva det høres ut som, du kan mentalt «guide»
din tone produksjon for å skape en annen type lyd.
3. Føler følelse av vibrasjoner i stemmen og kroppen., Lukk øynene
og dypt tune i hvordan det føles når stemmen er rett versus
resonnere med vibrato.

Nå, hvis ikke det er nok, og for noen mennesker er det ikke, prøve noe mer
aktiv— retur! Ja, det er riktig. Mens du synger din vokal øvelser eller sanger, sprette raskt opp og ned fra knærne til du hører stemmen skjelver, som om du kjører ned en svært humpete veien., Dette vil ikke produsere en ekte vibrato, men det vil frigjøre vokal spenning, pumpe mer luft gjennom systemet, og slippe løs en større, mer lyd som har bevegelse og ligner på det ferdige produktet. Det høres og ser litt gal mens du gjør det, men så når du går tilbake og synger den samme passasjen igjen som normalt, bør du merke en mye bedre lyd som kanskje har det begynnelse av noen ekte «skimmer» i det! Og, repetisjon er din venn. Jo mer du gjør dette, jo raskere vil du utvikle stemmen din. Det er også en stor varm-up teknikk!

Imitere, imitere, imitere., Du kan bruke din sans for estetikk, eller kunstnerisk stil, for å hjelpe deg med å utvikle din vibrato. Lytt til flotte innspillinger av fantastiske sangere som har konsekvent vibrato, og deretter prøve å etterligne lyden. Du vil bli overrasket over hvor raskt du kan komme til en ny teknisk nivå, ved å forsøke å imitere en bestemt artist eller stil av å synge. Dette betyr ikke at du ønsker å høres akkurat ut som noen andre. Du er rett og slett å bruke en god modell av en spesiell teknikk du prøver å lære. Prøv å gjøre det når ingen andre er til stede, slik at du vil føle deg helt fritt til å eksperimentere., Dette vil gi deg tillatelse til å gå ut av komfort-sonen uten å være redd for hvem som helst å dømme deg mens du lærer. Da jeg var en ung opera student, husker jeg å sette på opptak av Kathryn Grayson i musikalen «Showboat» og prøver å matche sin lyd.
Det var veldig frigjøre til å gå inn i en annen par «sko» og virkelig strekke min stemme inn nye vaner.

Så nå vet du hva vibrato er, og ikke er, og hvorfor det er så viktig å noen sanger av alle genre. Du har selv noen faktiske teknikker for å arbeide på å få det, eller gjør det mer konsekvent., Vibrato er en ekte spill-veksler, og som du kan finne og avgrense denne oh-så-viktig del av din sangteknikk, vil du være fornøyd med resultatene!