Kandinsky oppretting av abstrakte arbeidet fulgte en lang periode med utvikling og modning av intens tenkte basert på hans kunstneriske opplevelser. Han kalte denne hengivenhet til indre skjønnhet, glød av ånd, og ønske om åndelig indre nødvendighet, og det var et sentralt aspekt av hans kunst.

Ungdom og inspirasjon (1866-1896)Edit

Kandinsky ble født i Moskva, sønn av Lidia Ticheeva og Vasilij Silvestrovich Kandinsky, et te-butikk., En av hans store-bestemødre var Prinsesse Gantimurova, en mongolsk prinsesse. Kandinsky lært fra en rekke kilder, mens i Moskva. Han studerte mange felt samtidig i skolen, blant annet jus og økonomi. Senere i livet, ville han husker blir fascinert og stimulert av farge som barn. Hans fascinasjon med farge symbolikk og psykologi fortsatte da han vokste. I 1889 var han en del av en etnografisk forskning gruppe som reiste til Vologda-regionen nord for Moskva., I Ser på Fortiden, knytter han at hus og kirker ble dekorert med slike skimrende fargene ved å skrive dem, følte han at han ble flytter inn i et maleri. Denne erfaringen, og hans studie av regionens folk art (spesielt bruk av lyse farger på mørk bakgrunn), ble reflektert i mye av hans tidlige arbeider. Noen år senere ble han først sammenlignet maleri til å komponere musikk på den måten som han ville bli lagt merke til, skriver, «Farge er tastaturet, øynene er hammerne, sjelen er piano med mange strenger., Kunstneren er den hånden som spilles av, trykker på en tast eller en annen, for å forårsake vibrasjoner i sjelen». Kandinsky var også onkel av russisk-franske filosofen Alexandre Kojève (1902-1968).

I 1896, i en alder av 30, Kandinsky ga opp en lovende karriere undervisning i jus og økonomi til å melde i München Academy hvor hans lærere ville til slutt ta med Franz von Fast. Han var ikke umiddelbart gitt opptak, og begynte å lære kunsten på sin egen. Samme år, før han forlater Moskva, han så en utstilling av malerier av Monet., Han ble spesielt tatt med impresjonistisk stil av Høystakker, og dette, for ham, hadde en kraftig følelse av farge, nesten uavhengig av objektene selv. Senere, ville han skrive om denne opplevelsen:

At det var en høystakk katalogen informert meg. Jeg kunne ikke gjenkjenne det. Denne ikke-anerkjennelse var smertefullt for meg. Jeg mente at maleren ikke hadde rett til å male indistinctly. Jeg sløvt følte at objektet av maleriet var savnet., Og jeg la merke til med overraskelse og forvirring at bildet ikke bare grepet meg, men imponerte selv ineradicably på min hukommelse. Maleriet tok på et eventyr makt og prakt.

— Wassily Kandinsky

Kandinsky var på samme måte påvirket i løpet av denne perioden av Richard Wagners Lohengrin som han følte seg presset grensene for musikk og melodi utover standard lyrikk. Han var også åndelig påvirket av Madame Blavatsky (1831-1891), den mest kjente eksponenten for teosofien., Teosofisk teorien postulerer at skapelsen er en geometrisk progresjon, begynner med en enkelt punkt. Det kreative aspektet av skjemaet er uttrykt ved en synkende rekke sirkler, trekanter og firkanter. Kandinsky bok Om det Åndelige i Kunsten (1910) og Punkt og Linje til å Fly (1926) ekko denne teosofisk underliggende premiss. Illustrert av John Varley i Tanke-Former (1901) påvirket ham visuelt.

MetamorphosisEdit

I løpet av sommeren 1902, Kandinsky invitert Gabriele Münter til å bli med ham på hans sommer maleri klasser like sør for München i Alpene. Hun aksepterte, og deres forhold ble mer personlig enn profesjonelle.Kunst skolen, vanligvis ansett som vanskelig, var det lett for Kandinsky. Det var i denne tiden han begynte å dukke opp som en kunst-teoretiker, så vel som en maler. Antall sin eksisterende malerier økte i begynnelsen av det 20. århundre, er det fortsatt mye av landskap og byer han malte, med bred ranker av farge og gjenkjennelige former., For det meste, men Kandinsky malerier ikke har noen menneskelige figurer; et unntak er søndag, Gamle Russland (1904), som Kandinsky gjenskaper en svært fargerik (og fantasifull) syn på bøndene og adelen i front av veggene i en by. Par på Hesteryggen (1907) skildrer en mann på hesteryggen, holder en kvinne med ømhet og omsorg som de rir forbi en russisk by med lyse vegger over en blue river. Hesten er dempet, mens bladene i trærne, byen, og refleksjoner i elva glinser med flekker av farger og lysstyrke., Dette arbeidet viser påvirkning av pointillism i veien dybden i feltet er skjult i en flat, selvlysende overflaten. Fauvisme er også tydelig i disse tidlige verker. Farger er brukt til å uttrykke Kandinsky opplevelse av saken, ikke å beskrive målet natur.

Kanskje det viktigste av hans malerier fra det første tiåret av 1900-tallet var Blå Rider (1903), som viser en liten innhyllet figur på en fartsovertredelse hest rushing gjennom et steinete engen., Den rider ‘ s kappa er medium blå, som kaster en mørkere blå skygge. I forgrunnen er mer amorf blå skygger, de kolleger for høsten trær i bakgrunnen. Den blå rytter i maleriet er fremtredende (men ikke klart definert), og hesten har et unormalt ganglag (som Kandinsky må ha kjent). Noen art historikere mener at en annen figur (kanskje et barn) blir holdt av rytteren, selv om dette kan være en annen skygge fra den ensomme rytter., Dette tilsiktet motsetninger, slik at besøkende til å delta i utformingen av kunstverket, ble en stadig mer bevisst teknikk som brukes av Kandinsky i de påfølgende årene, og det kulminerte i den abstrakte arbeider i perioden 1911-1914. I Den Blå Rytter, Kandinsky viser rytteren mer som en serie av farger enn på spesifikke detaljer. Dette maleriet er ikke enestående i så henseende sammenlignet med moderne malere, men det viser den retningen Kandinsky ville bare ta noen få år senere.,

Fra 1906 1908 Kandinsky tilbrakte mye tid på reiser i Europa (han var en kollega av den Blå Rose symbolisten gruppe av Moskva), før han slo seg ned i den lille Bayerske byen Murnau. I 1908 kjøpte han en kopi av Tanke-Former av Annie Besant og Charles Webster Leadbeater. I 1909 ble han med i Teosofisk Samfunn. Blue Mountain (1908-1909) ble malt på denne tiden, demonstrerte sin trend mot abstraksjon. Et fjell av blå er flankert av to brede trær, en gul og en rød. En prosesjon, med tre ryttere og flere andre, kors på bunnen., Ansikter, klær og saler av rytterne er hver og én farge, og verken de eller walking tall viser noen virkelige detaljer. Den flate fly og konturene også er en indikasjon på Fauvist innflytelse. Den brede bruken av farger i Blue Mountain illustrerer Kandinsky er dragningen mot en kunst i hvilke farger som er presentert uavhengig av form, og hvor hver farge er gitt like stor oppmerksomhet. Komposisjonen er flere plan; maleriet er delt inn i fire seksjoner: himmelen, den røde treet, det gule treet og blue mountain med tre ryttere.,

• Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich

• Sunday (Old Russian), 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich

• Blue Mountain, 1908–09, Solomon R., Guggenheim-Museet i New York

• Husene i München, 1908, Von der Heydt Museum, Wuppertal

• Murnau, tog & castle, 1909, Lenbachhaus, München

Blå Rytter Perioden 1911-1914)Edit

Kandinsky malerier fra denne perioden er store, uttrykksfulle farger massene vurderes uavhengig av former og linjer, og disse tjener ikke lenger til å avgrense dem, men overlapper fritt til å danne malerier av ekstraordinære kraft. Musikk var viktig for fødselen av abstrakt kunst, ettersom musikk er abstrakt av naturen—det prøver ikke å representere den ytre verden, men uttrykker i en umiddelbar måte indre følelser av sjelen., Kandinsky noen ganger brukes av musikalske begreper for å identifisere hans verk, og han kalte sin mest spontane malerier «improvisasjoner» og er beskrevet mer utførlig fungerer som «komposisjoner.»

I tillegg til maling, Kandinsky var en kunst-teoretiker, og hans innflytelse på history of Western art stammer kanskje fra sitt teoretiske arbeid enn fra hans malerier. Han hjalp funnet Neue Künstlervereinigung München (München Nye Artister’ Association), å bli sin president i 1909., Men konsernet ikke kunne integrere den radikale tilnærming av Kandinsky (og andre) med konvensjonelle kunstneriske konsepter og gruppen oppløst i slutten av 1911. Kandinsky deretter dannet en ny gruppe, Blå Rider (Der Blaue Reiter) med likesinnede kunstnere som August Macke, Franz Marc, Albert Bloch, og Gabriele Münter. Gruppen gitt ut en almanakk (Den Blå Rytter Almanac) og holdt to utstillinger. Flere av hver var planlagt, men utbruddet av første Verdenskrig i 1914, endte disse planene og sendt Kandinsky tilbake til Russland via Sveits og Sverige.,

han skrev i Den Blå Rytter Almanac og avhandlingen «På det Åndelige i Kunsten» (som ble utgitt i 1910) var både forsvar og fremme av abstrakt kunst, og en bekreftelse på at alle former for kunst var like i stand til å nå et nivå av spiritualitet. Han mente at farge kan brukes i et maleri som noe selvstendig, bortsett fra visuell beskrivelse av et objekt eller annen form.

Disse ideene hadde en nesten umiddelbar internasjonal betydning, særlig i engelsk-talende verden., Så tidlig som i 1912, På den Åndelige i Kunsten ble anmeldt av Michael Sadleir i London-basert Kunst Nyheter. Interesse i Kandinsky vokste raskt når Sadleir publisert en engelsk oversettelse av Om det Åndelige i Kunsten i 1914. Utdrag fra boken ble utgitt det året i Percy Wyndham Lewis er periodiske Blast, og Alfred Orage ukentlige kulturelle avisen New Age. Kandinsky hadde mottatt noe varsel tidligere i Storbritannia, men; i 1910, deltok han i den Allierte Kunstnernes Utstilling (organisert av Frank Rutter) i Londons Royal Albert Hall., Dette resulterte i sitt arbeid, blir skilt ut for ros i en gjennomgang av det vis av kunstneren Spencer Fredrik Gore i Kunst Nyheter.

Sadleir interesse i Kandinsky førte også til Kandinsky er første verk inn i en Britisk kunst samling; Sadleir far, Michael Sadler, kjøpt flere tre-eksemplarer og det abstrakte maleriet Fragment for Sammensetning VII i 1913 etter et besøk av far og sønn for å møte Kandinsky i München dette året. Disse verkene ble vist i Leeds, enten på Universitetet eller i lokalene til Leeds Arts Club, mellom 1913 og 1923.,

gå Tilbake til Russland (1914-1921)Edit

solen smelter alle Moskva ned til et enkelt sted som, som en gal tuba, begynner alle på hjertet og alle sjelens vibrasjoner., Men nei, denne ensartethet av rødt er ikke det vakreste time. Det er bare den siste akkord av en symfoni som tar hver farge til toppen av livet, som fortissimo av et stort orkester, er både tvang og tillatt av Moskva for å ringe ut.

— Wassily Kandinsky

I 1916, og han møtte Nina Andreevskaya (1899-1980), som han giftet seg 11. februar 1917.

Fra 1918 til 1921, Kandinsky var involvert i den kulturelle politikken i Russland og samarbeidet i art utdanning og museum reform., Han malte litt i denne perioden, men viet sin tid til kunstnerisk undervisning, med et program basert på form og farge analyse, han også bidro til å organisere Institutt for Kunstnerisk Kultur i Moskva hvor han var den første direktøren. Hans åndelige, ekspresjonistiske visning av kunst ble til slutt avvist av den radikale medlemmer av Instituttet som også individualistisk og borgerlige. I 1921, Kandinsky, ble invitert til å dra til Tyskland for å delta på Bauhaus av Weimar av sin grunnlegger, arkitekten Walter Gropius.,

Tilbake i Tyskland og Bauhaus (1922-1933)Edit

I Mai 1922, han deltok på den Internasjonale Kongressen av Progressive Artister og undertegnet «Founding Forkynnelsen av Union of Progressive Internasjonale Kunstnere».

Kandinsky lært den grunnleggende design klasse for nybegynnere og kurs på avansert teori ved Bauhaus, han også gjennomført maleri klasser og en workshop der han utvidet sin farge teori med nye elementer i form psykologi., Utviklingen av hans verk i skjemaer studien, spesielt på poeng og linje former, førte til utgivelsen av hans andre teoretiske reserve (Punkt og Linje til å Fly) i 1926. Hans undersøkelser av virkninger av styrker på rette linjer, noe som fører til kontrasterende toner av buet og vinklet linjer, falt sammen med forskning av Gestalt psykologer, hvis arbeid ble også diskutert på Bauhaus. Geometriske elementer tok på seg stadig større betydning både i sin undervisning og maleri—spesielt sirkel, halv-sirkel, vinkel, rette linjer og kurver. Denne perioden var svært produktiv., Denne friheten er preget i hans verk ved behandling av plan som er rik på farger og oppløsning—som i Gul – rød – blå (1925), hvor Kandinsky illustrerer sin avstand fra konstruktivismen og suprematism bevegelser innflytelsesrik på den tiden.

to meter bred (6 ft 7 i) Gul – rød – blå (1925) av flere hovedformer: en vertikal gult rektangel, skrå røde kors og en stor mørk blå sirkel, en mengde rett (eller krumme) svarte linjer, runde buer, ensfarget sirkler og spredt, farget checker-brett bidra til sin delikate kompleksitet., Dette enkle visuelle identifisering av skjemaer og den viktigste farget massene til stede på lerretet er bare en første tilnærming til den indre virkelighet av arbeidet, som takknemlighet nødvendiggjør dypere observasjon—ikke bare av former og farger som er involvert i maleriet, men forholdet deres, deres absolutte og relative posisjoner på lerret og harmoni.

Kandinsky var en av Die Blaue Vier (Blå Fire), dannet i 1923 med Paul Klee, Lyonel Feininger og Alexej von Jawlensky, som holdt foredrag og vist i Usa i 1924., På grunn av høyreekstrem fiendtlighet, Bauhaus venstre Weimar og slo seg ned i Dessau i 1925. Etter en Nazi svertekampanje Bauhaus venstre Dessau i 1932 for Berlin, til dets oppløsning i juli 1933. Kandinsky og så til venstre, Tyskland, bosatte seg i Paris.,>On White II, 1923

Great Synthesis (1934–1944)Edit

Living in an apartment in Paris, Kandinsky created his work in a living-room studio., Biomorphic former med smidig, ikke-geometriske omriss vises i hans malerier—former som tyder på mikroskopiske organismer, men uttrykker kunstnerens indre liv. Kandinsky brukt opprinnelige farge komposisjoner, fremkaller Slaviske populær kunst. Han kan også av og til blandet sand med maling for å gi en vurdering, rustikk struktur for hans malerier.

Denne perioden tilsvarer en syntese av Kandinsky tidligere arbeidet som han brukte alle elementer, forbedre dem. I 1936 og 1939 han malte sitt siste to store komposisjoner, type forseggjort lerreter han hadde ikke produsert for mange år., Sammensetning IX har svært kontrast, kraftig diagonaler som sentrale form gir inntrykk av et embryo i livmoren. Små firkanter av farger og farget band skiller seg ut mot den svarte bakgrunnen av Sammensetning X som stjerners fragmenter (eller filamenter), mens gåtefulle hieroglyfer med pastellfarger dekke en stor rødbrun masse som ser ut til å flyte i det øvre venstre hjørnet av lerretet. I Kandinsky arbeid noen egenskaper er åpenbare, mens enkelte innslag er mer diskret og tilslørte; de avslører seg selv bare gradvis til de som utdype sine forbindelse med sitt arbeid., Han hadde til hensikt at hans former (som han subtilt harmonisert og plassert) til å resonere med observatør sjel.,

• Brun med supplement, 1935, Museum Boijmans Van Beuningen -, Rotterdam

• Sammensetning IX, 1936, Musée national d ‘ art moderne, Paris

• Sammensetning X, 1939, fra the art collection i Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

• Ulike Handlinger, 1941, Solomon R., Guggenheim-Museet i New York

• Sirkel og Kvadrat, 1943, Musée national d ‘ art moderne, Paris