Deze post kan bevatten affiliate links. Als u een aankoop doet, kan My Modern Met een affiliate commissie verdienen. Lees onze disclosure voor meer informatie.,lang voordat Rafael het heethoofdige, rode oogmasker met Teenage Mutant Ninja Turtle kinderen op het scherm vermaakte, was er Rafael de gewaardeerde schilder die een cultureel publiek van kunstkenners had gewonnen. Toen hij midden twintig was, was Raphael Sanzio al een ster. De meester van de Italiaanse Renaissance was door de paus uitgenodigd om in Rome te wonen, waar hij de rest van zijn dagen zou doorbrengen. Vanaf 1509 begon hij met het decoreren van de eerste van vier kamers in het Pauselijk Paleis., Samen vormen deze Rafaël-zalen, samen met Michelangelo ‘ s Sixtijnse Kapel een voorbeeld van de fresco-techniek uit de Hoge Renaissance.met name het fresco van Rafaël, de school van Athene, symboliseert het huwelijk tussen kunst, filosofie en wetenschap dat een kenmerk was van de Italiaanse Renaissance. Geschilderd tussen 1509 en 1511, het is gelegen in de eerste van de vier kamers ontworpen door Rafaël, de Stanza della Segnatura.

maar wat betekent dit beroemde schilderij?, Laten we eens kijken wat het iconische The School Of Athens betekende voor Raphael als kunstenaar en hoe het zo ‘ n symbool van de Renaissance is geworden. In die tijd was een opdracht van de paus het hoogtepunt van de carrière van elke kunstenaar. Voor Raphael was het de bevestiging van een reeds ontluikende carrière.,

“The School of Athens” voorbereidende cartoon

Raphael was in Florence toen hij hoorde dat Paus Julius II, dezelfde man die Michelangelo vroeg om het Sixtijnse plafond te schilderen, hem vroeg om appartementen op de tweede verdieping van het Vaticaanpaleis te versieren. Hij hoopte de schilderijen uit de vroege Renaissance te overtreffen die zijn voorganger, paus Alexander VI, had gemaakt in de appartementen van Borgia, die direct eronder zaten., Het kan worden gezien als een gewaagde keuze, aangezien een jonge Rafaël nooit frescowerken had uitgevoerd die zo complex waren als de opdracht nodig zou hebben. Op dat moment was hij vooral bekend om zijn kleine portretten en religieuze schilderijen op hout, naast een paar altaarstukken. Sommigen geloven dat zijn vriend Bramante, die de architect van St.Peter ‘ s was, hem aanbevolen voor de baan. Ze groeiden allebei op in Urbino en kenden elkaar goed.Raphael ging de uitdaging aan en creëerde een uitgebreide catalogus van voorbereidende schetsen voor al zijn fresco ‘ s., Deze zouden later worden opgeblazen in de full-scale cartoons om het ontwerp te helpen overbrengen naar het natte gips. Terwijl hij samen met Michelangelo werkte, dacht men dat dit Raphael hielp stimuleren en inspireren door zijn competitieve karakter te stimuleren.

Stanza della Segnatura

Sala della Segnatura., (Foto: 0ro1 , van Wikimedia Commons)

De School van Athene is een van de vier muurfresco’ s in de Stanza della Segnatura, de zaal was ingesteld om Julius ‘bibliotheek te zijn, en daarom brengt Rafaël’ s totaalconcept de inhoud van wat in de studie van de paus zou zijn geweest in balans.

In de 15e eeuw was een traditie van het versieren van privébibliotheken met portretten van grote denkers gebruikelijk. Raphael tilde het idee naar een geheel nieuw niveau met massieve composities die filosofie, theologie, literatuur en jurisprudentie weerspiegelden., Lees als een geheel, ze onmiddellijk overgedragen het intellect van de paus en zou hebben aangewakkerd discussie tussen beschaafde geesten die het geluk hadden om in deze prive-ruimte binnen te gaan.de school van Athene was het derde schilderij dat Raphaël voltooide na Disputa (theologie) en Parnassus (literatuur). Het is geplaatst tegenover Disputa en symboliseert filosofie, het opzetten van een contrast tussen religieuze en leken overtuigingen.

Maak een virtuele rondleiding door het Stanza della Segnatura via de website van de Vaticaanse Musea.,

de school van Athene

De School van Athene is een meesterwerk dat visueel een intellectueel concept vertegenwoordigt. In een schilderij gebruikte Raphael groepen van figuren om een complexe les te geven over de geschiedenis van de filosofie en de verschillende overtuigingen die werden ontwikkeld door de grote Griekse filosofen.Raphael zou zeker op de hoogte zijn geweest van privévoorstellingen van de Sixtijnse Kapel in uitvoering die door Bramante werden georganiseerd., Hoewel Raphaels werk in veel opzichten als complexer kon worden beschouwd vanwege het aantal figuren dat in één scène werd geplaatst, werd hij zeker beïnvloed door het werk van de grote kunstenaar. Dit is vooral duidelijk door de lange figuur denken op de voorgrond, zoals we snel zullen zien.in feite sijpelt de moderne invloed vaker dan men zou denken, vooral als het gaat om de gezichten die voor bepaalde figuren in de school van Athene worden gebruikt. Laten we een kijkje nemen, Groep voor groep, om het concept uit elkaar te halen en te zien wie er in de beroemde fresco verschijnt.

Wie zijn de cijfers in de school van Athene?,

Plato en Aristoteles

de twee hoofdfiguren in het werk worden direct onder de boog en in het verdwijnpunt van het fresco geplaatst, een compositorische truc om het oog van de kijker naar het belangrijkste deel van het schilderij te trekken. Hier zien we twee mannen die effectief de verschillende scholen van de filosofie vertegenwoordigen—Plato en Aristoteles.een oudere Plato staat links en wijst met zijn vinger naar de hemel. Naast hem is zijn leerling Aristoteles. In een vertoning van prachtige voorkortening, Aristoteles reikt zijn rechterarm direct uit naar de kijker., Elke man heeft een exemplaar van zijn boeken in zijn linkerhand-Timaeus voor Plato en Nicomachean Ethiek voor Aristoteles.Plato ‘ s gebaar naar de hemel zou zijn theorie van vormen aangeven. Deze filosofie stelt dat de” echte ” wereld niet de fysieke is, maar in plaats daarvan een spiritueel rijk van ideeën gevuld met abstracte concepten en ideeën. Het fysieke rijk, voor Plato, is slechts de materiële, onvolmaakte dingen die we zien en waarmee we dagelijks omgaan. Interessant is dat sommige mensen geloven dat Raphael Leonardo Da Vinci ‘ s gezicht gebruikte voor Plato, gebaseerd op overeenkomsten uit zijn zelfportret.,omgekeerd is Aristoteles ‘ hand een visuele weergave van zijn geloof dat kennis uit ervaring komt. Empirisme, zoals het bekend is, theoretiseert dat mensen concreet bewijs moeten hebben om hun ideeën te ondersteunen en is zeer gegrond in de fysieke wereld.

geleerden beweren dat deze verdeeldheid in filosofieën, geplaatst in het centrum van de School van Athene, het kernthema van het schilderij is.

dus wie is alle anderen? Het is niet altijd glashelder, want Raphael bewapent niet al zijn personages met attributen die hun identiteit verraden., Gelukkig zijn er heel wat waar geleerden het over eens kunnen zijn.

Socrates

links van Plato is Socrates herkenbaar dankzij zijn verschillende kenmerken. Er wordt gezegd dat Raphael in staat was om een oude portretbust van de filosoof als zijn gids te gebruiken. Hij wordt ook geïdentificeerd door zijn handgebaar, zoals Giorgio Vasari in Lives of the Artists aangaf. “Zelfs de manier van redeneren van Socrates is Express’ d: hij houdt de wijsvinger van zijn linkerhand tussen DAT, en de duim van zijn rechter, en lijkt alsof hij zei dat je me dit en dit.,onder de menigte rond Socrates bevinden zich zijn studenten, waaronder de generaal Alcibiades en Aeschines van Sphettus.

Pythagoras

Op de voorgrond, Pythagoras zit met een boek en een inktpot, ook omringd door studenten. Hoewel Pythagoras bekend staat om zijn wiskundige en wetenschappelijke ontdekkingen, geloofde hij ook sterk in metempsychose. Deze filosofie stelt dat elke ziel onsterfelijk is en na de dood naar een nieuw fysiek lichaam gaat. In dit licht is het logisch dat hij aan Plato ‘ s kant van het fresco wordt geplaatst.,

Euclides

die de positie van Pythagoras aan de andere kant spiegelt, is Euclides gebogen om iets met een kompas aan te tonen. Zijn jonge studenten proberen gretig de lessen te begrijpen die hij hen leert. De Griekse wiskundige staat bekend als de vader van de meetkunde, en zijn liefde voor concrete stellingen met exacte antwoorden laat zien waarom hij Aristoteles ‘ kant van de School van Athene vertegenwoordigt. Experts geloven dat Euclides een portret is van Rafaels vriend Bramante.,

Ptolemaeus

De grote wiskundige en astronoom Ptolemaeus staat vlak naast Euclides, met zijn rug naar de kijker. Hij draagt een geel gewaad en houdt een aardse wereldbol in zijn hand. Men denkt dat de man met de baard die voor hem staat met een hemelse wereldbol de astronoom Zoroaster is. Interessant is dat de jonge man die naast Zoroaster staat, met zijn piek bij de kijker, niemand minder is dan Raphael zelf., Het opnemen van dit soort zelfportret is niet ongewoon in die tijd, hoewel het een gedurfde zet was voor de kunstenaar om zijn gelijkenis te integreren in een werk van zo ‘ n intellectuele complexiteit.

Diogenes

Iedereen is het erover eens dat de oudere man die zich op de stappen bevindt, Diogenes is. Oprichter van de cynische filosofie, Hij was een controversiële figuur in zijn tijd, het leiden van een eenvoudig leven en het bekritiseren van culturele conventies.,

Heraclitus

een van de meest opvallende figuren in de compositie is een broedende man op de voorgrond, met de hand op zijn hoofd in een klassieke” denker ” positie. Dit cijfer komt niet voor in Raphaels voorlopige tekeningen en gipsanalyse toont aan dat het later is toegevoegd. Kunsthistorici Roger Jones en Nicholas Penny schrijven in hun boek Raphael dat het “waarschijnlijk Raphaels eerste poging is om een deel van de zwaargewicht kracht van Michelangelo’ s Sixtijnse profeten en sibyls toe te eigenen.,”

lang beschouwd als een portret van Michelangelo zelf, de broeierige aard zou hebben geëvenaard het karakter van de kunstenaar. Op het gebied van filosofen is hij Heraclitus, een autodidact pionier van wijsheid. Hij was een melancholisch karakter en genoot niet van het gezelschap van anderen, waardoor hij een van de weinige geïsoleerde personages in het fresco.

standbeelden

ter afronding van Raphaels programma bevinden zich twee grote standbeelden in nissen achter de school. Rechts van Plato zien we Apollo, links van Aristoteles Minerva., Minerva, de godin van wijsheid en rechtvaardigheid, is een geschikte vertegenwoordiger van de morele filosofie kant van het fresco. Interessant is dat haar positionering haar ook dicht bij Raphaels fresco over jurisprudentie plaatst, dat zich direct naar links ontvouwt.

Apollo, herkenbaar aan zijn lier, vertegenwoordigt de natuurfilosofische kant. Als de god van licht, muziek, waarheid en genezing plaatst zijn positie hem naast Rafaël ‘ s Parnassus fresco die literatuur en poëzie vertegenwoordigt.,sinds de oprichting was de school van Athene een succes, waardoor Rafaël opdrachten kreeg van de paus en hij een van de meest gewilde kunstenaars in Rome werd. Hoewel het leven van Rafaël kort was—hij stierf in 1520 op 37—heeft zijn invloed door de eeuwen heen doorstaan. Hij wordt nog steeds beschouwd als een van de grote meesters van de Italiaanse Renaissance, met zijn werk beïnvloeden kunstenaars zelfs vandaag.

alle afbeeldingen via Raphael, via Wikimedia Commons, behalve waar aangegeven.,

De geschiedenis en nalatenschap van Leonardo Da Vinci ‘ s mysterieuze “Mona Lisa”

8 Renaissance kunstenaars wier werk de kunstwereld transformeerde

de Betekenis van Botticelli ’s Renaissance meesterwerk’De geboorte van Venus’

de Betekenis van Leonardo Da Vinci ‘ s beroemde “Vitruvian Man” tekening

kunstgeschiedenis: de betekenis achter Michelangelo ’s iconische’ David ‘ standbeeld