Hoe is de muzieknotatie eigenlijk begonnen?

crotchets, quavers en notenbalken zijn het product van eeuwen van Evolutie en verfijning. Maar wie begon het allemaal – en hoe anders zag muziek er een paar duizend jaar geleden uit?

Op zaterdag om 21.00 uur hebben we een gloednieuwe serie in samenwerking met de Honda Jazz Sport., Turning Points wordt gehost door Julie Walters en kijkt naar de momenten in de geschiedenis die de klassieke muziek voorgoed hebben veranderd. Hier is een van de grootste.

het begon allemaal met de oude Grieken.helaas zijn er maar weinig voorbeelden van geschreven muziek uit het oude Griekenland – maar we weten wel dat de Grieken cruciaal waren bij het leggen van de basis voor muziektheorie.Pythagoras (CA. 570 – ca. 500 v.Chr.) was bijvoorbeeld geïnteresseerd in hoe muziek werkte en hij was waarschijnlijk de eerste die de numerieke relaties tussen muziekintervallen onderzocht (dat een octaaf bestaat uit een vierde en een vijfde)., Plus, de Grieken bedacht het idee van een tetrachord – vier noten van een schaal.

Lees meer: Dit is de oudste melodie die bestaat – en het is volkomen betoverend

1000 jaar later, verspreidde hun interesse zich naar West-Europa.in de zesde eeuw schreef Boethius, een Romeinse senator, het invloedrijke De Institutione Musica (the Principles of Music), dat het Pythagoriaanse begrip van wiskunde en muziek naar middeleeuws West-Europa bracht.enkele decennia later begon Paus Gregorius (de uitvinder van het Gregoriaans) de eerste muziekschool in Europa: de Schola Cantarum., Tegen die tijd werd het erg populair om over muziek te leren.

dit vroeg om een bijgewerkt systeem van muzieknotatie.”tenzij geluiden worden vastgehouden door de herinnering aan de mens, ze vergaan, omdat ze niet kunnen worden opgeschreven,” zei de geleerde St Isidore van Sevilla, die ziek van het vergeten van muziek de hele tijd.

In 650 n. Chr. ontwikkelde St Isidore een nieuw systeem voor het schrijven van muziek, met behulp van een notatie genaamd ‘neumes’. Vocale zang (de populaire muziek van die tijd) zou worden geschreven op perkament met de tekst, waarboven neumen zouden worden genoteerd, wat de contour van de melodie aangeeft.,

Neumes waren een geweldige uitvinding in die tijd, maar ze hadden één grote fout: de zangers wisten niet precies welke noot ze moesten zingen – alleen of ze hoger en lager moesten zingen dan de vorige noot.350 jaar later introduceerde Guido D ‘ Arezzo een nieuw systeem.rond 1000 na Christus zag de Italiaanse muziektheoreticus dat mensen moeite hadden om zang te leren van ‘neumes’ en dacht dat er een nauwkeuriger notatiesysteem moest zijn.,

hij creëerde een systeem van vier-lined notenbalken (een vroege versie van de vijf-lined notenbalken die we vandaag gebruiken), en organiseerde toonhoogtes in groepen genaamd ‘hexachords’. Hij voegde ook tijd handtekeningen en uitgevonden solfege-het kader dat we vandaag kennen als ‘do, re, mi, fa, so, la, ti, do’. dit betekent dat zonder Guido van Arezzo ‘Do-Re-Mi’ van The Sound of Music niet zou kunnen bestaan.

* * Gasp * *

maar muzieknotatie ontbrak nog één ding: de duur van noten.,rond 1250 bedacht Franco van Keulen een systeem van symbolen voor verschillende looptijden, dat voornamelijk bestond uit vierkante of diamantvormige zwarte notenkoppen zonder stengels.in 1320 bouwde Philippe de Vitry op zijn idee voort en creëerde hij een systeem van mensural time signatures voor minims, crotchets en semiquavers. Tegen 1450 begonnen de witte noten de zwarte notatie in te halen, dus werden de meeste noten geschreven met witte noteheads – zoals je een halve of minim zou schrijven. Toen in de 17e eeuw begonnen de waarden van de noten er wat ronder uit te zien.

dus, uiteindelijk…,

gedurende de jaren 1600 bleef de muzieknotatie evolueren naar de muziek van Renaissance-en barokcomponisten. Dus toen instrumentale muziek vocale muziek als het meest populaire genre overtrof, was een verandering in de muzieknotatie nodig.

instrumentale muzikanten maakten nog steeds gebruik van Guido D ‘Arezzo’ s notenbalken en notatie (zij het een enigszins gemoderniseerde versie), maar ze vonden dat er nog steeds niet genoeg informatie voor hen was.,

dus begonnen componisten maatstrepen, dynamische markeringen en uitvoerings-richtingen te introduceren-zoals deze:

evolueert de muzieknotatie nog?

in de jaren 1950 werden grafische partituren uitgevonden, die kunst en muziek combineren in een soort muzikale kaart, waardoor de uitvoerder een gids – in plaats van strikte instructies – kreeg over hoe de muziek moest worden afgespeeld. Als zodanig worden Grafische partituren vaak geïnterpreteerd als een reactie op de zeer gedetailleerde bladmuziek van de 20e en 21e eeuw.

dus, hoe ziet bladmuziek er uit in het jaar 3000?, Het kan weer helemaal terug naar de basis, en laat het allemaal aan de performer om de muziek te interpreteren als ze willen.

of het kan nog artistischer worden, zoals dit …

(via Yamasaki Atushi)