17 marca 2018, 19:56 | Aktualizacja: 22 marca 2018, 10:50

promowany przez Honda Jazz Sport

krocze, quavery i klepki są produktem wieków ewolucji i wyrafinowania. Ale kto to wszystko zaczął – i jak inaczej wyglądała muzyka kilka tysięcy lat temu?

w soboty o godzinie 21.00 mamy zupełnie nową serię we współpracy z Hondą Jazz Sport., Prowadzony przez Julie Walters, Turning Points przygląda się momentom w historii, które na zawsze zmieniły muzykę klasyczną. Oto jeden z największych.

wszystko zaczęło się od starożytnych Greków.

Niestety, jest bardzo niewiele przykładów muzyki pisanej ze starożytnej Grecji – ale wiemy, że Grecy byli kluczowi w tworzeniu podstaw teorii muzyki.

Pitagoras (ok. 570 – ok. 500 pne), na przykład był zainteresowany tym, jak działa Muzyka i prawdopodobnie był pierwszym, który przyjrzał się liczbowym relacjom między interwałami muzycznymi (że oktawa składa się z czwartej i piątej)., Dodatkowo Grecy wymyślili pomysł tetrachordu – czterech nut skali.

Czytaj więcej: to najstarsza melodia, która istnieje – i jest absolutnie czarująca

1000 lat później ich zainteresowanie rozprzestrzeniło się na Europę Zachodnią.

w VI wieku Boethius, rzymski senator, napisał wpływową De Institutione Musica( Zasady muzyki), przenosząc Pitagoriańskie rozumienie matematyki i muzyki do średniowiecznej Europy Zachodniej.

kilka dekad później papież Grzegorz (twórca chorału gregoriańskiego) założył pierwszą w Europie szkołę muzyczną: Schola Cantarum., W tym czasie nauka o muzyce stała się bardzo popularna.

wymagało to zaktualizowania systemu notacji muzycznej.

„Jeśli dźwięki nie są przechowywane w pamięci człowieka, giną, ponieważ nie można ich zapisać” – powiedział uczony św. Izydor z Sewilli, który miał dość zapominania o muzyce przez cały czas.

w 650 r.n. e. św. Izydor opracował nowy system zapisu muzyki, używając notacji zwanej „neumes”. Śpiewy wokalne (popularna muzyka tamtych czasów) były zapisywane na pergaminie z tekstem, nad którym notowane były neumy, wskazujące kontur melodii.,

Neumes były w tym czasie dość wielkim wynalazkiem, ale miały jedną poważną wadę: śpiewacy nie wiedzieli dokładnie, którą nutę śpiewać – tylko czy śpiewać wyżej i niżej od ostatniej nuty.

350 lat później Guido d ' Arezzo wprowadził nowy system.

około 1000 r. n. e.włoski teoretyk muzyki zauważył, że ludzie z trudem uczą się śpiewów z „neumes” i pomyślał, że musi istnieć dokładniejszy system notacji.,

stworzył system pięciolinii (wczesna wersja pięciolinii, której używamy dzisiaj) i zorganizował boiska w grupy zwane „heksachordami”. Dodał także sygnatury czasowe i wynalazł solfege-ramy, które znamy dzisiaj jako „do, re, mi, Fa, so, la, Ti, do”.

oznacza to, że bez Guido z Arezzo „Do-Re-Mi” z dźwięków muzyki może nie istnieć.

**Gasp**

ale notacji muzycznej brakowało jeszcze jednej rzeczy: czasu trwania nut.,

około 1250 roku Franco z Kolonii wynalazł system symboli dla różnych czasów trwania nut, który składał się głównie z kwadratowych lub rombowych czarnych notatek bez łodyg.

w 1320 roku Philippe de Vitry zbudował swój pomysł, tworząc system mensuralnych sygnatur czasowych dla minimów, kroczetów i półkwawerów. W 1450 r. białe nuty zaczęły wyprzedzać czarną notację, więc większość wartości nut była pisana białymi notatkami – tak jak piszesz semibreve lub minim. W XVII wieku notowania zaczęły wyglądać nieco zaokrąglenie.

w końcu…,

przez cały XVI wiek notacja muzyczna rozwijała się zgodnie z muzyką kompozytorów renesansu i baroku. Tak więc, gdy muzyka instrumentalna wyprzedziła muzykę wokalną jako najpopularniejszy gatunek, konieczna była zmiana notacji muzycznej.

muzycy Instrumentalni nadal korzystali z systemu pięciolinii i notacji Guido d ' Arezzo (choć nieco zmodernizowana wersja), ale okazało się, że wciąż nie ma wystarczającej ilości informacji dla ich upodobań.,

tak więc Kompozytorzy zaczęli wprowadzać linie baryłkowe, oznaczenia dynamiczne i kierunki wykonania – jak ta:

czy notacja muzyczna wciąż ewoluuje?

w latach 50. wynaleziono partytury graficzne, które łączą sztukę i muzykę w swoistą muzyczną mapę, dając wykonawcy przewodnik – a nie ścisłe instrukcje-jak grać muzykę. Jako takie, partytury graficzne były często interpretowane jako reakcja na bardzo szczegółowe nuty XX i XXI wieku.

jak będzie wyglądała nuta w roku 3000?, To może wrócić całkowicie do podstaw ponownie, i pozostawić to wszystko do wykonawcy interpretować muzykę, jak chcą.

lub może być jeszcze bardziej artystyczny, jak to…

(via Yamasaki Atushi)