pentru a defini termenul”pictură” –

Wikipedia definește o „pictură” ca

” metoda de aplicare a vopselei, pigmentului, culorii sau a altui mediu pe o suprafață.definiția ei poatesunet la fel de simplu ca este, dar arta de ea este ceva care are nevoie deliberatși practică prelungită.

Există oameni sinceancient istorie care au invatat ceea ce este nevoie pentru a crea o capodoperă și haveleft în urmă o moștenire care este încă amintit și prețuit de către populație.,

Pictura este o abilitate care necesită o profundă și intensivethinking care declanșează partea dreapta a creierului – care este, de asemenea, cunoscut topromote perspective creative.

fiecare accident vascular cerebral care arata ca poezie în mișcare a luat special artist ani de practică și fiecare combinație de culori consumate mai multe nopți nedormite pentru a crea un tablou care este un ochi-bomboane, o vedere pe care nu se poate trece peste cu ușurință. pentru un incepator, pentru a stapani aceasta abilitate ar fi nevoie de multa rabdare si perseverenta pentru a ajunge la o etapa care a fost atinsa doar de cativa., având în vedere, este o listă de stiluri unice de pictură și evoluția acesteia din antichitate până în epoca modernă.

1. Pictură în ulei:

pictura În ulei este cel mai cunoscut și comuna forma de pictura, care a fost în existență. practicata de majoritatea artistilor.este un proces de picturăcu pigmenți care se amestecă cu un strat de ulei de uscare, cum ar fi uleiul de in,care a fost utilizat pe scară largă în epoca europeană modernă.,tehnicile de pictură în ulei au devenit cunoscute.

după câțiva ani, tehnicile de pictură în ulei au folosit mai mult decât vopselele tempera în Europa.

cele Mai renașterii originscredited Jan Van Eyck – nord-Europene pictor din secolul al 15-lea whoinvented pictura cu ulei de mass-media de pe panou din lemn suporturi.

2. Pictura in acuarela:

Aceasta este o metodă în cazul în care culorile și apa sunt amestecate pentru a produce un stil unic de pictură a artiștilor., majoritatea picturilor în acuarelă sunt realizate pe hârtie.picturile în acuarelă pot fi realizate și pe alte suporturi aspapyrus, hârtie de scoarță, plastic, piele și lemn.în China, ei fac picturi cu degete cu vopsele de acuarele. există creioane colorate solubile în apă care pot fi utilizate fie umede, fie uscate.Albrecht Dürer care a pictatcea mai bună acuarelă botanică, sălbatică și peisagistică, care sunt considerate ca fiind cei mai vechi exponenți ai acuarelei.

3., Pastel Pictura:

Pasteluri sunt, de obicei, pur praf de pigment solidificat într-o matriță stick.pictura Pastel este o formă de artă în care pastelurile sunt obișnuitecreați o pictură bine definită și atentă.

liantul este o nuanță neutră și o saturație scăzută în pastel. efectele culorilor în pictura pastelată sunt mai aproape de pigmenții naturali uscați decât orice alt proces.,

pastelate picturi surfaceis de obicei fragile și pot fi ușor pătat, conservarea requiresprotective măsuri, cum ar fi încadrarea în sticlă.în cazul în care se face cu permanentpigmente și îngrijite în mod corespunzător, apoi pictura pastel poate neschimbat de secole.

4. Pictura acrilic:

pictura Acrilic este un tip de opera de arta unde culori acrilice sunt folosite, care au o trăsătură distinctivă de uscare rapid pe aplicat mediu., se compune din pigmenți suspendați în emulsie polimerică acrilică. vopseaua este cunoscută a fi solubilă în apă, dar este rezistentă la apă atunci când este uscată pe hârtie.în 1934, prima dispersie de rășină acrilică a fost dezvoltată de BASF, care a fost protejată de Rohm și Haas.

vopseaua sintetică a fost utilizată în anii 1940, combinând unele dintre proprietățile uleiului și acuarelei.,

Cărbune de Desen:

Cărbune este o forma de uscat mediu de artă realizate de fin groundorganic materialele care sunt deținute împreună de o guma sau ceara de liant. picturile de cărbune suntadesea folosite de artiști pentru proprietățile lor versatile.oferă un efect natural artei. cărbunele poate fi îndepărtat cu ușurință, dar poate lăsa pete pe hârtie. ele sunt adesea folosite pentru desene detaliate fine și clare, păstrând în același timp mâna utilizatorului de a fi marcat.,cărbunele a fost un element cheie al picturii rupestre. imaginea unei zebre care este una dintre cele mai vechi picturi găsite la Peștera Apollo din Namibia.

creioane Colorate:

Pentru a bea cu o lovitură de nostalgie ne amintim de copilăria noastră cărți de colorat, și principala metodă care a fost învățat și am implementat fost creioane colorate.

fiind cele mai simpliste, există multe implementări mai noi care au schimbat straturile de opere de artă creion colorate din întreaga lume.,ele sunt construite dintr-un miez îngust, pigmentat, învelit într-o carcasă cilindrică din lemn. elementele creioanelor colorate sunt ceară sau pe bază de ulei și constau în proporții de pigmenți și agenți de legare.chiar dacă creioanele colorate sunt mai cunoscute pentru a fi utilizate în rândul copiilor, au început să câștige respectprintre artiști și pictori profesioniști.creioane colorate folosite de artiști profesioniști conțin un grad mai mare de ceară și pigment, decât cele folosite de copii la școli, care este mai degrabă calitatea cea mai de bază de creion colorat.,

Schiță Creion:

Creion Schiță este arta de a crea extrem de definit opera de arta, folosind un instrument format din grafit închis într-un cilindru de lemn camera de diferite grade.mediul cilindric de grafit sau creionul este utilizat datorită eficienței și simplității sale în executarea diferitelor portrete profund gândite, grafitul având capacitatea de a fi pătat pe hârtie oferă un potențial mai mare procesului de înfrumusețare.,

grafit a fost minat în al 16-lea, artiștii au folosit bucăți de grafit natural, introdus într-un porte-crayon („creion”), nu a fost cunoscută înainte de secolul al 17-lea.

după ce acești artiști olandezi includ detalii minore de grafit în schițe și peisaje.

în Timpul acestui secol și că a 18-a, grafit a fost folosit pentru a face preliminarysketch linii pentru desenele să fie finalizată în alte mass-media, dar drawingscompletely terminat cu grafit au fost rare.,

Pictura de Cerneală:

Cerneală picturile sunt realizate cu un lichid care este format din pigmenți sau coloranți și este folosit pentru a colora o suprafata pentru a crea ilustrații și opere de artă.

cerneala este utilizată pentru desen cu un stilou, perie sau pană.

picturile cu cerneală se simt ca magia atunci când sunt făcute. are o textură bogată în picturile care merită. în cărți, sugerează că pictura în stil Shan Shui a existat în timpul dinastiei Liu Song din China din secolul al V-lea., în timpul dinastiei Tang, pictura de spălare a cernelii s-a dezvoltat în continuare.

Pictura pe Sticla:

pictura pe Sticla este o artă contemporană care a fost achiziționată de vechea arta de pictura vitralii care a implicat punerea mici bucăți colorate de sticlă împreună.la bătrânețe, era o caracteristică comună în ferestrele sau ușile lăcașului de cult și poate fi văzută în biserici și clădiri vechi.,pictura pe sticlă aratăfrumos atunci când lumina sau orice iluminare trece prin mediul transparent,rezultatele sunt pur și simplu uimitoare.

Minge Punct Stilou Art:

În mijlocul secolului 20, pixuri și-au demonstrat a fi un mare beneficiu pentru artiști sau doodleri.

entuziaști Pix găsi pixuri extrem de la îndemână și eficient pentru a crea opera de arta., ei sunt entuziasmați de rapiditatea obținută prin utilizarea stilourilor, unii artiști amestecă diferite medii de colorare cu stilourile, în timp ce alții folosesc ballpointpen ca întreg și unic Mod de a crea artă.costuri reduse, disponibilitate, andportability sunt reproduse de către practicieni ca calități care fac acest instrument commonwriting o sursă de artă convenabil.

în secolul 20, unii dintre artiști celebri în timpul carierei lor au folosit pixuri într-o oarecare măsură. Andy Warhol și Alberto Giacometti au folosit ballpoints în opera lor de artă în anii 1950.,

Fresco:

Fresca provine dintr-un cuvânt Italian care este obținut dintr-un cuvânt Latin. stilul frescă este pentru cei care doresc picturi pe pereți și tavane.tehnicile de frescă constau în amestecarea vopselelor cu apă și aplicate pe un strat subțire de tencuială umedă. este nevoie de un mediu pentru a obține atașat la perete în mod corespunzător.în secolul al XVIII-lea, Zimri-Lim din Siria a inițiat o frescă veche., multe morminte și case au fost pictate de vechii egipteni, dar acele picturi nu erau fresce.

Colaj Pictură:

Acesta este un asamblate artă creativă având efect vizual. lucrul în colaj se poate face cu bucăți de hârtie colorată sau lucrată manual, panglici, aplicarea vopselelor, reviste etc. temele sunt variate și în mare parte este un mod ieftin de artă.,

colajul este practic o acumulare a diferitelor opere de artă într-o entitate singulară, care este talentul de atracție vizuală pe care îl portretizează.

Tehnici de colaj werefirst folosit în momentul de inventarea hârtiei în China, în jurul anului 200 Î. hr. utilizarea colajului nu a fostfolosit de mulți oameni până în secolul al X-lea în Japonia, când au început caligrafiipentru a aplica hârtie lipită, folosind texte pe suprafețe, atunci când își scriu poeziile.,

Tablou de Nisip:

abilitatea de pictura cu nisip este abilitatea de a poursand sau alte pigmenti de culoare s-au adunat din diverse surse pentru a crea o fixate sau nefixate formă de artă.pictura cu nisip are diferite forme, dar forma de artă practicată și cunoscută de populație este stokes-ul rapid pe nisip turnat pe o suprafață dată pentru a crea ilustrații care nu sunt permanente și pot fi schimbate în funcție de artist.,în acest tip de pictură, viteza de control este foarte importantă.

este foarte unic decât celelalte. Este nevoie de o mulțime de răbdare și poate fi impozitarea de a face.

artiștii de SouthwesternNative Americanii vopsea pe pământ de o hogan, unde ceremonia takesplace, sau pe o piele de căprioară sau cârpă prelata, lăsându-colorate nisipurile flowthrough degetele cu control și de calificare.,

vopsire prin Pulverizare:

În vopsirea prin pulverizare, spray-uri de vopsea iese din recipient sub presiune, prin controlul cu o supapă. în anii 1880, vopseaua de pulverizare cu aer comprimat a fost folosită înapoi în calea ferată din Pacificul de Sud.porțiunea suprafeței în care este necesară aplicarea unei anumite culori este menținută deschisă, în timp ce celelalte porțiuni sunt acoperite. acest lucru se face astfel încât culoarea să nu se răspândească în alte porțiuni ale picturii.,

Pictura Encaustic:

pictura Encaustic este bine cunoscut pentru ceara fierbinte pictura în whichgenerally ceara de albine este încălzită cu pigmenți de culoare. cel mai simplu amestec encaustic poate fi realizat prin adăugarea de pigmenți colorați la ceara de albine.amestecul lichid este apoi împrăștiat pe suprafața lemnului sau a altor materiale. acest tip de pictură este destul de diferit și necesită multe eforturi.,

Această tehnică a fost folosită în Fayum Mami Portrete de Egyptaround 100-300 de ANUNȚURI, în Blachernitissa și alte devreme icoane,precum și în multe lucrări din secolul 20.

Guașă Pictura:

Guașă pictura este o metodă inovatoare, care include paintconsisting de pigment natural, apă sau orice agent de legare (gumă arabică ordextrin) și, de asemenea, un material inert. pigmenții pe bază de apă sunt utilizați în care dimensiunile particulelor sunt mai mari decât cele în acuarelă., această istorie a guașei trece peste 600 de ani în urmă.culorile sunt frumos înclinate unul împotriva celuilalt pentru a adăuga o frumusețe suplimentară artei. acest tip de pictură este rar și adesea pare realist. guașa este similară cu acuarela și poate fi re-umezită și, de obicei, este infuzată cu mediul de hârtie.,

Pictura Tempera:

pictura Tempera este de obicei o uscare rapida metoda de pictură în care pigmenții de culoare sunt dizolvate în apă pe bază de liant, mai ales un clei de mediu, cum ar fi galbenusul de ou.Tempera a fost cea mai consistentă metodă de pictură până când a fost abolită la nivel prin metoda picturii în ulei, în Europa în timpul Renașterii. tempura a fost găsită pedecorațiuni de sarcofag egiptean timpuriu.,Tempera a fost folosită în multe portrete de mumii Fayum și uneori combinată cucaustică.

Pictură Digitală:

pictură Digitală este o formă de digitizate creatoare de artă, care face pe calculatoare pentru a da același efect ca și cea de pictură în ulei, acrylicor acuarele.se poate face cu ușurință cu rectificare pentru a da un aspect perfect. pictura digitală nu trebuie să fie preocupată de timpul de uscare.pictura digitală este foarte comună și aduce arta la viață., conceptele artei variază de la oameni la oameni, pe baza gândurilor lor.

Pictura in Miniatura:

un Alt nume pentru pictura in Miniatura este limning. pictura în miniatură este executată pe velină, carte pregătită, cupru sau Fildeș.

numele provine de la minim.a fost folosit de iluminatorii medievali.

a apărut din fuziunea tradițiilor separate ale manuscrisului Iluminat și ale medaliei., pictura miniaturală sa extins la începutul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea.

Kalamkari Pictura:

Kalamkari este cunoscut ca o formă veche de pictura de mână făcut pe un tampon de bumbac sau tesatura de matase, folosind un tamarind pen. derivarea Kalamkari se întoarce la vechea limbă persană, unde „kalam” denotă stiloul și „Kari” înseamnă măiestrie.,

Pentru a colora desenele,coloranți de legume sunt extrase și aplicat pe o cârpă care a fost celebru în severalparts din India, dar kalamkari stil dezvoltat în continuare la Kalahasti în India.procesul de proiectareimplică 17 pași.în antichitate, un grup de cântăreți, muzicieni și artizani cunoscuți sub numele de chitrakars s-au mutat în diferite sate pentru a educa oamenii despre mitologia hindusă.

au desenat ilustrațiiloc folosind cerneală și coloranți extrași din plante.,

Warli Pictura:

Warli Pictura este un stil de pictură de artă tribală. este găsit de Adivasis din gama Sahyadri de Nord din India.această tehnică este aplicată pe o bază de noroi austeră folosind diferite culori, cum ar fi albul, cu puncte ocazionale în roșu și galben. culoarea albă este obținută din măcinarea orezului în pulberea albă.unul dintre cele mai mari triburi dinIndia este tribul Warli care estesituat în afara orașului Mumbai.,

warli respinge cultura contemporară, indiferent dacă este aproape de unul dintre cele mai mari orașe dinIndia.

Phad Pictura:

Phad pictura sau Phad este un stil unic de religios scroll pictura și pictura populară practicat în statul Rajasthan. această pictură este realizată în mod tradițional pe o bucată lungă de pânză sau pânză cunoscută sub numele de phad. portretul zeităților populare din Rajasthan este ilustrat pe phads.,Bhopas au purtat Phad-urile pictate împreună cu ele.

ei au folosit și s-au închinat acestora ca temple ale zeităților populare.

phads de Pabuji și Devnarayan au fost, în mod normal, aproximativ 15 și 30 de metri lungime. Phad-urile au fost pictate folosind culori vegetale.

Madhu Bani Pictura:

un Alt termen pentru Madhubani este Mithila arta care este practicat în Mithila regiune din India și Nepal. acest tip de pictură se face folosind degetele, periile sau chiar crenguțele copacilor.,

coloranții naturali au fost folosiți caculorile și bețișoarele au fost folosite pentru a desena.inițial, pictura Madhubani a fost proiectată de o femeie.

a câștigat recunoaștere datorită modelelor sale geometrice atrăgătoare.

24. Pictură rupestră:

un Alt termen pentru picturile rupestre este ‘arta Parietală’. picturile rupestre sunt de obicei văzute pe pereții peșterii, pe tavanele locurilor preistorice.picturile rupestre au fost găsite acum 40.000 de ani în Eurasia.,

picturile rupestre nu sunt atât de vizibile și se pare că au încercat să transmită unele informații la acel moment.în peștera Gabarnmung se găsesc cele mai vechi picturi care se estimează că au o vechime de 28.000 de ani. datorită timpurilor străvechi, multe dintre picturi nu pot fi descifrate corect.

Gond Pictura:

Gond pictura este, practic, provenit din Madhya Pradesh. este o formă de artă populară și tribală care este practicată de cel mai mare trib din India.,

fațeta foarte izbitoare depicturile de migdale trebuie să fie utilizarea de culori vii strălucitoare, cum ar fi alb,roșu, albastru și galben. vopselele sunt de obicei derivate în mod natural din obiecte precum cărbune, sol colorat, seva de plante, frunze și chiar bălegar de vacă.

culorile au fost obținute din diferite nisip-ca Galben de la Chui mitti, care este un tip de nisip locale, maro de la Gheru mitti, care este un alt tip de nisip. alte culori au fost obținutedin diferite surse, cum ar fi verde din frunze și roșu din floare de Hibiscus.

au folosit pictura ca o modalitatepentru a înregistra istoria lor.,

Pictura Acțiune:

În acțiune pictura, arta constă în apel puternic, vastbrushstrokes și șansele de a se scurge și vărsarea de culori pe panza.

acțiunea paintingoriginated de Harold Rosenberg whocreated grupul American Expresioniști Abstracte care au folosit techniquefrom 1950.

artistului creativeinteraction cu materiale și de a crea unele magnific de muncă pe canvasdefines acțiunea pictura.,

Perspectivă Aeriană:

un Alt termen de Aerialperspective este Atmosferice Perspectivă.

tehnica de instituire percepția de adâncime sau de depresie într-o pictură prin modificarea culori toreproduce modificări, afectate de atmosfera pe culori care pot fi seenat o distanță.

utilizarea perspectivei aeriene a fost cunoscută înainte de Evul Mediu European. Leonardo da Vinci a folosit termenul de perspectivă aeriană în studiul său asupra picturii.,

Anamorphis:

Anamorphis este o opera de arta, un inovator perspectivetechnique care oferă o imagine distorsionată a subiectului atunci când portretizat in poza.

dacă este văzut din unghi aparticular sau într-o oglindă curbată, distorsiunea dispare și Arta din imagine pare normală.este provenit din cuvântul grecesc care înseamnă „a transforma”. termenul anamorphis a fost folosit pentru prima dată în secolul al XVII-lea.,

Camaieu Pictura:

Camaieu este o formă ofartwork care este executat în întregime în tonuri sau nuanțe de un singur culoarepentru a obiectului sau a scenei reprezentate.

când o imagine este redată în gri, este cunoscută sub numele de grisaille și când în galben este cunoscută sub numele de cirage.pictura Camaieu a fost derivată din lumea antică. a fost folosit în pictura în miniatură pentru a reproduce camee și pentru a reproduce sculptura.,

Cazeină Pictura:

Cazeină Pictura este, în general, cunoscute a fi o metodă în cazul în care culorile sunt amestecate cu cazeină pentru a face tablouri. vopseaua de cazeină constă dintr-un lapte de fosfoproteină declanșat prin încălzirecu un acid sau acid lactic.folosind caș de casădin lapte degresat, a fost un adeziv tradițional și liant pentru mai mult de opt secole.în secolele 19 și 20, cazeina pură amestecată cu amoniac și a fost folosită pentru picturi murale și de șevalet., recent, vopselele de cazeină gata preparate au intrat în utilizare foarte largă.un avantaj al cazeineipictura este că poate crea efecte similare cu pictura în ulei.în această tehnică, utilizareade perii de peri și un impasto moderat este permis ca o pictură în ulei.vopseaua de cazeină este o uscare rapidă și dă efectul mat. după uscare, vopseaua devine rezistentă la apă într-un anumit grad.,

Clarobscur:

Această tehnică utilizată în theartwork să reprezinte lumini și umbre ca ele definesc obiecte tridimensionale.

este o tehnica forproducing print pe lemn în care efectele de lumină și nuanțe sunt producedby de imprimare de la un alt bloc de lemn.tehnica a fost folosită pentru prima dată în Italia în secolul al XVI-lea, probabil de către tipograful Ugo da Carpi.

blocul de taste a fost inscripționat cu cel mai întunecat ton și imprimat mai întâi.,unele dovezi arată căartiștii greci și romani vechi au folosit Claroscuro.tehnica a fost folosită pentru prima datăde Leonardo da Vinci în secolul al XV-lea.

Divisionism:

metodologia de separare a culorilor în puncte individuale sau accidente vasculare cerebrale de pigment.

a constituit baza Neo-impresionismului.când vedeți picturade la distanță, s-ar amesteca și poate fi percepută de retină ca întreg aluminos.,Divizionismul înseamnă acesteasepararea culorii și pointilismul înseamnă abilitatea de a aplica puncte.

Pictura de Sevalet:

pictura de Sevalet este un stil de artă în cazul în care executarea se bazează pe suport portabil, cum ar fi un panou sau o panza. picturile de șevalet au fostcunoscute de vechii egipteni și de savantul Roman din secolul I d.hr.

a devenit relativ comunăși în cele din urmă suprascrie pictura murală sau de perete.,

Scurtare:

Scurtare este un mod creativ de a folosi știința de iluzie în formă de artă vizuală.este metoda de a crea o iluzie a unui obiect care se retrage puternic în fundal. iluzia obiectului tinde să pară mai scurtă decât este în realitate.artiștii sugerează că în unghiuri diferite, distorsiunea apare dacă obiectul este văzut la distanță.,

artiștii produc anillusion de realitate care pare să încalce suprafața de imagine sau modifyit, reducerea dimensiunii de aproape o parte a obiectului deci, pentru a face aless-atac agresiv pe ochiul privitorului și se poate referi la obiectul moreharmoniously restul imaginii.

Graffiti:

este un mod de a comunica oraddress orice informații de la oameni.

fără permisiune, marcarea locului public este ilegală.

aceasta se face de către un individ sau un grup.,

pereții sunt de obicei pictați de unii membri ai bandei de stradă, iar unele graffiti nu au legătură cu nicio bandă. Este o formă de artă expresivă. Graffiti este, de asemenea, folosit pentru a atrage atenția sau ca o formă de căutare a emoțiilor.

derivat dintr-un cuvânt italiangraffito care înseamnă „zero”.

Grisaille:

arta de a executa anillustration în întregime în nuanțe de grayor pentru a crea iluzia de sculptura, pictura aceasta tehnica este folosita.,în secolul al XV-lea, a fostfolosit de pictorii Flamanzi.în secolul al XVIII-lea, toimita sculptura clasică în decorarea pereților și a tavanului, a fost folosită grisaille.printre majoritatea pictorilor, grisaille a fost folosit în arta colorării sticlei pentru vitralii.

Impasto:

Impasto este un tip de pictură care face artworkfeel ca picioare de la suprafață.

acesta a fost frecvent utilizat pentru a dubla calitatea de rupt-texturedquality de scoate în evidență.,în secolul al XVII-lea, Impastotechnique a fost găsită.

Astfel Baroc pictori, cum ar fi Rembrandt, Frans Hals, și DiegoVelazquez folosit tehnica asta cu pricepere și a lucrat în această tehnică pentru a craftarmor, bijuterii și țesături bogate.chiar și Vincent Van Gogh a folosit această tehnică pentru a crea diversepicturi.Jackson Pollock și Willemde Kooning au folosit, de asemenea, tehnica Impasto care a făcut calitățile picturilorea însăși mai bune.,

Pictură Murală:

pictura Murala este un tip de artă în cazul în care vopseaua este directlyapplied pe un perete, tavan sau orice permanentă de suprafață.picturile murale includpictura pe gresie, dar nu se referă la decorarea mozaicului.în jurul anului 30.000 Î. HR., picturile murale au fost găsite în peștera Chauvet din Departamentul Ardeche din sudul Franței. în jurul anului 3150 Î. HR., multe picturi murale antice au fost găsite în Egiptul antictombe.,

Panou de Pictura:

Această tehnică a fost executat pe un suport rigid-de obicei din lemn sau metal-ca distinctă de pictură pe pânză.

panoul a fost pentru pictura de sevalet înainte de panza a intrat în uz general la sfârșitul 16thcentury.fag, cedru, castan,brazi, zada, tei, plop alb, mahon, măsline, nuc închis și tec sunttipul de lemn care a fost folosit în timp ce pictura panou.,pentru a îndepărta guma și rășina, panourile din lemn erau de obicei fierte sau aburite și apoi panourile din lemn erau acoperitecu un material lipicios și gesso pentru a umple porii pe care era picturaexecutat.

argint, staniu, plumb și zincau fost, de asemenea, utilizate pentru picturile panoului.

Panorama:

În acest stil, paintingis aplicate pe o suprafață plană sau suprafață curbată care este de obicei un continuousor scenă peisaj și este înconjurat sau este derulate în fața privitorului.,

pictat într-o largă șimod direct care este legat de scena sau pictura dramatica.panorama a devenit populară în secolele 18 și 19, unde a fost în esență precursorul opticonului și al filmelor.panoramele au fost prezentatepe pereții unui cilindru mare, vechea versiune a panoramei de aproximativ 60 de metri indiametru și noua versiune a panoramei de aproximativ 130 de metri în diametru.persoana trebuie să stea lacentrul platformei și se întoarce pentru a vedea toate punctele din Orizon.,

Perspectiva Pictura:

Perspectiva Pictura este majorly derivate din ideea de un vizualizator de percepții.

toată lumea ar putea avea propriul mod unic de vizualizare.

aceasta este o tehnică defăcând obiectul tridimensional Grafic și relațiile spațiale pe planul bidimensional sau acel plan este superficial decât originalul.

este o modalitate de a reprezentaspațiu și volum care se amestecă la un moment dat și dintr-o poziție fixă.,de la Renaștere, Pictura chineză și cea mai Occidentală sunt realizate sub această tehnică.

Această tehnică descrie thesense că obiectele și împrejurimile lor au fost comprimate în asuperficial spațiu în spatele imaginii.

Pictura en Plein air:

practica de pictura peisaj imagini de out-of-uși, obținerea unei intense impresia aer liber, într-un peisaj pictura.,

în Franța, la mijlocul secolului al 19-lea,pictorii folosit pentru a practica schițe brute de subiecte peisaj în afara șifinalizează picturile lor în studio.

Scroll Pictura:

Acesta este un fel de formă de artă care a fost în primul rând practicat în Asia de Est.

cele două tipuri principale ale picturii de defilare sunt-pergamentele peisajului chinezesc care au contribuit major la istoria picturii.,un altul este sulurile narative japoneze carea promovat arta povestirii prin picturi.precursorii sulurilor narative sunt din secolul al IV-lea d.HR. și predau lecții morale budiste.

scroll-ul este vizualizat pe o masă și este deschis de la dreapta la stânga.Makimono, care este, de asemenea, cunoscut sub numele de handscroll peisaj constă dinforma narativă în loc de orice imagini.a devenit popular în secolele 10 și 11 cu maeștri precum Xu Daoning și Fan Kuan.persoana care vede sulul se simte ca un călător., acest lucru oferă o experiență de mișcare prin spațiu și timp.

Sfumato:

Această formă de tablou este considerat ca tehnica să se înmoaie tranzițiile între culori, practic, pentru a imita o zonă dincolo de ceea ce un om ar putea percepe ochiul.

tehnica a fost aceea de a amesteca culorile fără a folosi linii sau margini așa cum este descris de Leonardo da Vinci. urmașii lui Leonardo da Vinci au făcut gradații subtile fără linii sau granițe și au făcut mai multe zone întunecate.,această tehnică a fost folosităface caracteristici faciale mai specifice și efecte atmosferice.

Sgraffito:

Aceasta tehnica este primarilyused în pictură, ceramică și sticlă.Acesta constă în acoperirea stratului cu altul și apoi îndepărtarea stratului superficial într-un mod în care modelul sau forma este de culoarea inferioară.

în vitralii, au folositpentru a îndepărta stratul superior de sticlă colorată și arătând sticla transparentă de dedesubt.,în ceramică, a folosit pentru a fiprintr-o alunecare albă sau colorată, care este un amestec de lut și apă și arată culoarea corpului.a fost făcută de Islāmicpotters și a devenit populară în Orientul Mijlociu.

Sotto În Su:

Sotto În Su este tehnica prin care lucrarile sunt vopsite upona tavan sau altă suprafață mai mare pentru a da iluzia efect privitorului.în Italia, a fost abordat de mulți pictori baroci și Rococo în timpul Renașterii., Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio și Giovanni Battista Tiepolo au fost maeștri ai acestei tehnici.

Tachisme:

Tachisme este un stil francez de pictură și cuvântul este derivat din cuvântul francez „urechi” care înseamnă pata.

Acest stil de paintingpracticed în Paris după al doilea Război Mondial și prin 1950, care, ca itsAmerican echivalent, pictura Acțiune prezentate intuitiv, spontaneousgesture a tipului de pensula artistului.Tachisme a fost o reacție la Cubism., acesta a fost produs cu picături și pete de vopsea direct din tub și, uneori, scribbling prin caligrafie.Art Informel a fost inspirat deun instinctiv în care abordarea personală a Abstractexpresionismului american contemporan a avut un aspect ca pictura de acțiune.

Tenebrism:

Tenebrism este, de asemenea, cunoscut sub numele de iluminare dramatice, este un stil de pictură unde întunericul este cheia de boltă caracteristică pentru a theartwork.,în istoria occidentală, utilizareade lumină extremă și întuneric este folosit în compoziții pentru a face picturile mai multdramatice.

Aceasta a fost originea de theItalian pictor Caravaggio și a fost luată înainte de influență în 17thcentury.

Trompe l ‘ oeil:

Trompe L ‘ oeil este arta de a crea imagini extrem de realiste, astfel încât se simte ca în cazul reprezentării există în trei dimensiuni. această formă de artă este cunoscută pentru a crea o iluzie optică pentru spectatori.,ideea a fost abordată de Cătregrecii antici care erau noi din stilizările convenționale ale lui earlierart. de exemplu, Zeuxis a pictat astfel de struguri realistecă păsările au încercat să se hrănească cu ele.

în America, în timpul secolului al XIX-lea, un artist numit William Harnett a devenit renumit pentru picturile sale de pe puntea de cărți.

lucrarea a fost atât de realistăcă spectatorii au fost convinși că cărțile ar putea fi ridicate dinportrajul vederii.,

Apă Miscibil Vopsele de Ulei:

un Alt cuvânt pentru apă miscibil vopsele de ulei este solubil în apă sau apă amesteca.este un mod modern de uleivopsea și a făcut să fie subțiat și pot fi curățate cu apă.nu există nicio cerință de a utiliza substanțe chimice precum terebentina. această vopsea poate fi amestecată și aplicată folosind aceeași tehnică ca vopseaua pe bază de ulei.

vopseaua poate fi îndepărtatăcu perii, palete și cârpe cu săpun sau apă în timp ce vopseaua este încăumed.,solubilitatea în apă provine dintr-un mediu uleios în care un capăt al moleculei a fost adaptat pentru a acoperi moleculele de apă într-o soluție.

concluzie:

pictura este un astfel de efort creativ care necesită un individ să excaveze gândurile cele mai interioare încorporate în mintea cuiva.este un astfel de domeniu creativ care are potențialul enorm de inovație și versatilitate.

stăpânirea acesteia, pe de altă parte, necesită un angajament și o repetare mare.,

artiștii care au stabilit repere au petrecut ani de zile pe cele mai mici detalii care au făcut Opera de artă o piatră de hotar de la sine. unele opere de artă antice încăexistă în lume și continuă să inspire milioane!

ce alte tipuri de tablouri mai cunoașteți? care dintre ele sunt stilurile și tehnicile preferate de pictură?