cu sediul într-o structură veche de secole în cartierul francez din New Orleans, Preservation Hall este o instituție culturală cunoscută pe plan internațional, care a servit de la fondarea sa ca bază informală acasă și centrală de inspirație pentru jazz-ul tradițional din New Orleans. Preservation Hall a fost inițial conceput la începutul anilor 1960 ca un loc de performanță cu profil scăzut pentru muzicieni negri neglijați, îmbătrâniți, care au îmbătrânit în timpul apariției jazz-ului timpuriu în anii 1920 și 1930., Ea a devenit o organizație cu multiple fațete, care sponsorii de seară spectacole de ansamblu în cartierul francez, un globe-trap touring ansamblu, colaborări cu artiști și muzicieni într-o gamă de discipline și rădăcini Americane genuri, un catalog de auto-generate înregistrări, precum și de înregistrare a contractelor la nivel național proeminente case de discuri, și o fundație non-profit dedicata pentru angajarea copiilor în cele muzicale și practicile culturale asociate cu tradiționale de jazz din New Orleans.,după mai mult de jumătate de secol de funcționare continuă, Preservation Hall rămâne angajat la misiunea sa inițială ca „o forță importantă pentru revigorarea jazz-ului tradițional,” în cuvintele clarinetistului Tom Sancton. Dar ei specifice, accentul s-a mutat treptat, în mod intenționat, într-un loc „pentru a perpetua tradițiile culturale și să îmbrățișeze spiritul artistic din New Orleans,” ca azi e a doua generație torchbearer Ben Jaffe descrie.,nd operat de afaceri funcționează în cea mai mare umbrelă de o familie, societate cu răspundere limitată—cu un venit anual de aproximativ 2 milioane de dolari, un personal full-time de aproximativ o duzină de angajați, și impresionant, denumire internațională de recunoaștere—Preservation Hall este un demers cultural de importanță mondială unic în sine: o scară mică, afaceri private a căror funcționare are în mod constant a dus într-o scară largă, sociale și culturale de impact, și unul a cărui filozofia de operare a fost, și rămâne, pentru a supraviețui numai în interesul promovării culturale înțelegere și apreciere.,păstrarea Jazz-ului înțelegerea deplină a conservării Hall necesită a vedea fondarea sa ca punctul culminant al etapei inițiale a Renașterii tradiționale a jazzului din New Orleans, un fenomen cultural care a apărut pentru prima dată la începutul anilor 1930 într-o varietate de mișcări subterane din Europa, Australia și Statele Unite., Principiul ce anima acest muzicale renașterea a fost o înțelegere comună că introducerea comerciale și dominația de masă mare-formatie de muzica în 1930 leagăn era mascată mai profund simțit pasiune de mic-combo de jazz de la mijlocul și sfârșitul anilor 1920—muzica înrădăcinată într-un ansamblu stilul polifonic improvizație care a fost răspândită în New Orleans înainte de a fi formale desemnarea ca jazz și adaptarea ulterioară ca o marfă comercială., De interes special pentru Conservare Sala a fost publicarea de Jazzmen: Hot Jazz așa cum a Spus în Viețile Oamenilor Care L-a Creat, o 1939 colectie de articole acum considerată prima încercare de la o istorie scrisă de jazz American. William „Bill” Russell, un violonist instruit oficial și un compozitor clasic american de avangardă, a jucat un rol central în crearea Jazzmenilor., În timp ce efectua cercetări pentru carte și acționând pe un sfat de la Louis Armstrong, Russell a luat contact cu unul dintre acei reprezentanți vii ai jazz–ului specific New Orleans, Willie „Bunk” Johnson, un trompetist și cornet care s-a retras în New Iberia rurală.datorită eforturilor organizate de Russell și ghidate de entuziasmul său unic, Bunk Johnson a fost încurajat să înregistreze și, în cele din urmă, să cânte din nou cu o trupă de muzicieni din New Orleans, înzestrați în mod similar, dar anterior obscuri., Această redescoperire a fost limitată de o rezidență lăudată, de un an și jumătate, la Cazinoul Stuyvesant din Lower East Side din New York, din 1946 până în 1947. Inspirat de impactul muzical edificator al învierii reușite a lui Bunk Johnson, Russell a achiziționat o mașină portabilă de înregistrare și a lansat o lungă serie de înregistrări ale multor muzicieni de jazz din New Orleans, pensionari și semi-pensionari, pe casa de discuri americană de muzică, distribuind noi versiuni cumpărătorilor individuali prin poștă., În același timp, ca cuvânt al Renașterii jazz New Orleans răspândit la nivel național și internațional, un număr tot mai mare de adepți jazz New Orleans a început să facă propriile pelerinaje în cartierul francez. Sancton, el însuși student al lui George Lewis, își amintește: „a simțit că aparținem unei familii mari-aproape o mișcare, o cauză.”În 1956 Russell s-a mutat definitiv în New Orleans, deschizând un magazin de discuri combinate, un atelier de reparații de instrumente și, de facto, un centru de vizitatori pentru pelerini de jazz-revival într-un magazin de pe St., Peter Street, direct vizavi de locația care ar găzdui în cele din urmă Sala de conservare. Doi ani mai târziu, cu o generoasă, cinci ani Ford Foundation grant, o arhivă de istorie orală de jazz din New Orleans a fost înființată la Universitatea Tulane, cu Russell la cârma sa.New Orleans Jazz Revival atinge masa critică la sfârșitul anilor 1950 Allan și Sandra Jaffe s-au întâlnit în Philadelphia, unde Allan studia la Wharton School of Business de la Universitatea din Pennsylvania; Sandra a lucrat zile la o agenție de publicitate locală și a luat cursuri la universitate noaptea., Înainte de a se căsători, Allan a servit în armată și a fost staționat lângă New Orleans, pe care la vizitat în weekend. Un muzician amator al cărui tată și bunic fuseseră și muzicieni, Allan știa despre renașterea jazz-ului din New Orleans și, la întoarcerea cuplului dintr-o lună de miere extinsă în Mexic, a decis să-și arate noua mireasă cartierul francez și apoi să ia o seară de muzică. „Când am auzit muzica, pentru prima dată,” Sandra își amintește: „am simtit ca o transformare totală … nu am venit la New Orleans pentru a începe o afacere, a alerga Sala de Conservare, sau a salva muzica., Am venit doar să-l auzim.”Ei au decis să amâne călătoria lor de întoarcere la Philadelphia, devenind membri charter ai aceleiași scene sociale / muzicale pe care le-au descoperit recent. Aproape înainte de a l-au cunoscut, Allan și Sandra Jaffe a devenit impresarios, în vara anului 1961, de o serie de informal concerte, care apoi le-au instituționalizat ca regulat spectacole în fiecare seară, a fugit ca o afacere, și a numit-o Sala de Conservare.dar Allan, care a lucrat zile la un magazin din New Orleans, a ajuns curând să înțeleagă că spectacolele de noapte nu vor fi niciodată autosuficiente din punct de vedere financiar., El a dezvoltat o strategie alternativă de afaceri: spectacole de seară în cartierul francez, combinate cu o trupă de turnee care joacă simultan concerte în întreaga lume și aducând Taxe competitive stabilite pentru concertele din sala de concerte și spectacolele din seria de concerte de vară., Prin 1963 el a rezervat trupa de jazz Preservation Hall nou bătute pentru prima lor serie de concerte Midwest, cu atât Japonia și Rusia, indicând interesul; după acel moment, operațiunile Sala așa cum le știm astăzi a început să se contureze sub un model de afaceri unic, care a avut loc promisiunea de sustenabilitate financiară și influență culturală largă. „Atâta timp cât există muzicieni care cântă jazz tradițional din New Orleans”, a declarat Allan Jaffe unui intervievator la mijlocul anilor 1980, ” aș dori să am un loc unde să poată veni și să cânte pentru un public care va veni și va asculta.,”Zeci de interpreți apărut în rotație în cartierul francez locație, inclusiv „Copil Șeic” Colar, „Dulce Emma” Barrett, George Lewis, „Pumn”, Miller, Peter Bocage, Chester Zardis, și soț și soție echipa de Dede și Billie Pierce.

Casa in cartierul francez Reflectă Conservarea Sala Misiunea

Sala de Conservare clădire—un cadru rustic, neamenajat structura de la începutul anilor 1800—iese în evidență chiar și într-istoric francez Sfert la fel de vechi, atmosferice, și un hardy supraviețuitor al istoriei, nu spre deosebire de muzica a jucat în ea. Înainte de a deveni casa Conservation Hall, 726 St., Peter Street a găzduit o galerie de artă informală condusă de E. Lorenz „Larry” Borenstein, un nativ din Milwaukee atras de cartierul francez, fără îndoială, de puternica prezență boemă. Borenstein a fost în primul rând un investitor imobiliar, cumpărând clădiri vechi subevaluate de piață; el deținea clădirea în care își conducea galeria și apoi a închiriat-o lui Allan Jaffe pentru a face permanent prezentările muzicale pe care Borenstein începuse să le audă sporadic., Cei doi au devenit în cele din urmă prieteni și colegi investitori imobiliari, Jaffe folosind fonduri câștigate pe acțiuni recomandate de vechii săi colegi de școală Wharton. Aceste investiții au fost disponibile pentru a compensa orice pierderi în anii în care cheltuielile de exploatare Sala de conservare depășit veniturile sale.,

Apoi, într-o stare de flagrantă stare proastă considerat „chic” în spirit liber, cartierul francez, clădirea Jaffes închiriat nevoie de un major makeover, dar cuplul a decis în cele din urmă să-l părăsească „, ca este” complet cu mărunțire ipsos pereți, purtat de podele din lemn, și o vreme-bătut fațadă care a relevat spălări de diverse, albite-pal straturi de vopsea. De asemenea, Jaffes a păstrat clădirea lipsită de facilități moderne: fără toalete, fără aer condiționat și fără băuturi răcoritoare., Spațiul principal de performanță și programul s-au conformat abordării fără bibelouri a clădirii: perne aplatizate pe podea și o pereche de bănci cu timp de ședere, cameră în picioare în jurul marginilor și în spatele holului, o încărcare nominală a ușii și trei seturi concise, de patruzeci și cinci de minute. Pe lângă interpretarea repertoriului standard, interpreții veterani primeau cereri din partea publicului, pentru un preț: un dolar pentru melodiile tradiționale de jazz, doi dolari pentru alții și pentru „When the Saints Go Mars In”, cea mai frecvent solicitată melodie, cinci dolari., Nu au fost permise dispozitive de fotografiere sau înregistrare.până la începutul anilor 1970, Jaffii au stabilit, de asemenea, o listă sistematizată informal atât pentru formația săptămânală Franceză Quarter, cât și pentru o trupă de turnee primare—cu Allan Jaffe cântând adesea sousaphone și string bass—precum și trupe de turnee auxiliare, dacă este necesar. De asemenea, a fost stabilit un cod vestimentar, urmând stilul uniformelor tradiționale ale trupei de alamă din New Orleans., În cele din urmă, formația fixă a trupei de turnee „A-list”—condusă timp de aproximativ două decenii de brothers on trumpet și Willie Humphrey on clarinet—a devenit trupa de Jazz Preservation Hall pentru publicul pasionat din întreaga lume.

Sala de Conservare a stabilit identitatea și și-a câștigat o largă recunoaștere de la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, doar ca un al doilea New Orleans jazz renaștere a fost lovind în mișcare—datorită, în parte, la Conservarea Hall popularizarea atât tradiționale de jazz și muzicieni ea., În același timp, interesul pentru alte forme de muzică populară din New Orleans a apărut, de asemenea, inclusiv barrelhouse piano, 1950 și 1960 ritm și blues și jazz modern. Popularitatea crescândă a muzicii din New Orleans a dus la fondarea Festivalului Heritage din New Orleans & în 1970, care a sărbătorit mâncarea și meșteșugurile locale împreună cu cel mai larg spectru de muzică posibil., Preservation Hall a fost foarte mult în centrul evoluției timpurii a festivalului și rămâne așa, cu una dintre cele zece etape ale festivalului, Economy Hall, dedicată exclusiv formațiilor care joacă variații ale jazzului tradițional din New Orleans.

De la mijlocul anilor 1970, Sala a fost atingerea rapid de masă legitimitate și respect, o piatră de hotar marcat prin Sala asigurarea unui contract cu Columbia Records, apoi cele mai prestigioase din America eticheta., Deși înregistrările lansat pe Sala de Conservare in-house etichetă a contribuit cu o parte din flux de venituri în Sala primii ani, ulterior presate și vânzări a devenit mai mult de distragere a atenției decât o sursă importantă de sprijin financiar. Primul album omonim Preservation Hall, cu trupa de turnee Humphrey brothers, a fost lansat în 1977 și rămâne un clasic astăzi; alte două albume cu aceeași linie, produse chiar de Allan Jaffe, au apărut în 1982 și 1983.,

O Nouă Generație în Secolul xxi

Deși Columbia contract numit pentru mai multe înregistrări, Allan Jaffe n-ar trăi pentru a le vedea; el a fost diagnosticat cu melanom în 1985, și a murit pe 9 Martie 1987, la vârsta de cincizeci și unu, lăsând în urmă o soție și doi fii, precum marea familie extinsă de Conservare Sala de suporteri, muzicieni și fani., În 1993, la vârsta de douăzeci și doi de ani, fiul mai mic al lui Allan Jaffe, Benjamin, de asemenea muzician sousaphone și string bass, a absolvit Conservatorul de muzică Oberlin și și-a asumat mantia de conducere la conservation Hall. El a fost imediat lovit de vârstă înaintată din Sala publicului—mai ales după Willie Humphrey a murit în 1994 și Percy Humphrey a murit în 1995—de numărul în scădere de mai devreme generație de muzicieni, și de rote spectacole de trupa in turneu, care a fost acum după același set listă de ani de zile., „Am văzut ce s-a întâmplat cu Duke Ellington și Count Basie benzi după ce liderii lor au murit,” Ben Jaffe spus Sancton în ianuarie 2012 articolul din Vanity Fair. „Erau caricaturi fără viață a ceea ce fuseseră. Am fost atât de speriat că a fost ceea ce sala de conservare ar deveni—deja a devenit.,”

s-A hotărât efectuarea de modificări care nu au fost subtil în ortodoxa Sala de Conservare formula: noi muzicieni, repertoriu nou, noi locuri de performanță, și o nouă atitudine față muzicale și artistice, colaborare care a repoziționat New Orleans jazz în „American rădăcini” mișcarea care a început la sfârșitul anilor 1980. Această mișcare a fost un amalgam de folk, country, blues, swing, jazz, rock modern, și, acum, tradiționale de jazz din New Orleans., În 2011, Ben Jaffe a stabilit fără îndoială noua identitate a Sălii cu o serie de colaborări de-a cincizecea aniversare în spectrul artistic și cultural, de la dans avangardist și remixuri DJ la concerte memoriale și expoziții muzeale. El a atins încă o piatră de hotar în 2012, când trupa de jazz Preservation Hall a devenit primul act vreodată pentru a juca atât Newport Jazz și Folk festivaluri în același an. Pentru Jaffe, evenimentul semnal al transformării sale de succes a sălii a fost un concert Carnegie Hall, plin de oaspeți, de cincizeci de ani. „A fost magie., Aproape că am simțit că preluăm lumea în acea noapte-ca o mișcare”, a declarat mai târziu pentru revista DownBeat. „A fost un grup incredibil de divers de muzicieni pe scenă în acea seară și apoi să-l acopere cu Tao Seeger cântând bunicului său stând în public. Și pentru George Wein să fie acolo și simbolic recunosc că acest lucru a fost următorul lucru. Aici suntem astăzi.