Arta bizantină
era rar ca un artist să semneze munca lor înainte de secolul al 13-lea CE, și aceasta poate reflecta o lipsa de statutul social pentru artist, sau că lucrările au fost create de echipe de artiști, sau că o astfel de personalizare a opera de arta a fost considerată a distrage atenția de la scopul său, mai ales în arta religioasă., Artiștii au fost susținuți de patroni care le-au comandat munca, în special împărații și mănăstirile, dar și multe persoane private, inclusiv femei, în special văduve.
Înscrieți-vă pentru newsletter-ul nostru săptămânal de e-mail!
Fresce & Picturi
Bizantin arta Creștină a avut triplu scop de înfrumusețare-o clădire, instruindu-analfabeți în chestiuni vitale pentru bunăstarea sufletului lor, și încurajarea credincioșilor care erau pe calea cea bună a mântuirii., Din acest motiv, interioarele bisericilor bizantine au fost acoperite cu picturi și mozaicuri. Clădirea mare a bazilicii creștine, cu tavanele înalte și pereții laterali lungi, a oferit un mediu ideal pentru a trimite mesaje vizuale congregației, dar chiar și cele mai umile altare erau adesea decorate cu o abundență de fresce. Subiectele au fost în mod necesar limitate – acele evenimente și figuri cheie ale Bibliei – și chiar poziționarea lor a devenit convențională., O reprezentare a lui Isus Hristos a ocupat, de obicei, cupola centrală, butoiul cupolei avea profeții, evangheliștii apar pe îmbinările dintre boltă și cupolă, în sanctuar se află Fecioara și copilul, iar pereții au scene din Noul Testament și viețile sfinților.,
în Afară de pereți și cupole, mici din lemn pictat panouri au fost un alt mediu de popular, mai ales la sfârșitul Imperiului perioadă. Sursele literare descriu mici picturi portret portabile, care au fost comandate de o gamă largă de oameni de la episcopi la actrițe., Picturile pentru manuscrise au fost, de asemenea, un punct de reper pentru abilitățile de pictură, iar acestea acoperă atât subiecte religioase, cât și evenimente istorice, cum ar fi încoronări și bătălii celebre.icoanele-reprezentări ale figurilor sfinte – au fost create pentru venerare de către creștinii bizantini din secolul al III-lea CE.exemple Fine ale stilului mai expresiv și umanist care predomină din secolul al XII-lea sunt picturile murale din 1164 CE din Nerezi, Macedonia. Afișând scene de pe cruce, ei surprind disperarea protagoniștilor., Din secolul al 13-lea CE, indivizii sunt pictate cu personalitate și există mai multă atenție la detalii. Hagia Sophia din Trabzon (Trebizond) are galerii întregi de astfel de picturi, datate la c. 1260 CE, în cazul în care subiectele par să fi fost inspirate de modele din viața reală. Există, de asemenea, o utilizare mai îndrăzneață a culorii pentru efect. Un bun exemplu este utilizarea de blues în Transfigurare, un manuscris pictura în lucrări teologice de Ioan al VI-lea Cantacuzenus, produse 1370-1375 CE și acum în Bibliothèque Nationale din Paris., La o scară mai largă, această combinație de culori îndrăznețe și detalii fine este cel mai bine văzută în picturile murale ale diferitelor biserici bizantine din Mistra din Grecia.
publicitate
icoane
icoane – reprezentări ale figurilor sfinte – au fost create pentru venerare de către creștinii bizantini din secolul al III-lea CE. Ele sunt cel mai adesea văzute în mozaicuri, picturi murale și ca mici opere de artă realizate din lemn, metal, pietre prețioase, email sau Fildeș. Cea mai obișnuită formă era panourile mici din lemn pictate, care puteau fi purtate sau atârnate pe pereți., Astfel de panouri au fost realizate folosind tehnica encaustică în care pigmenții colorați au fost amestecați cu ceară și arși în lemn ca o incrustare.
subiectul în icoane este de obicei portretizat full frontal, cu figura complet afișate sau capul și umerii numai. Ei privesc direct privitorul, deoarece sunt concepute pentru a facilita comunicarea cu divinul., Figurile au adesea un Nimbus sau un halou în jurul lor pentru a sublinia sfințenia lor. Mai rar, icoanele sunt compuse dintr-o scenă narativă. Abordarea artistică la icoane a fost remarcabil de stabilă de-a lungul secolelor, dar acest lucru nu ar trebui să fie, probabil, de mirare ca foarte subiecții au fost făcuți să prezinte o calitate și insufla un respect pe generație după generație de închinători – oameni și moda s-ar putea schimba dar mesajul nu.unele dintre cele mai vechi icoane bizantine supraviețuitoare se găsesc în mănăstirea Sfânta Ecaterina de pe Muntele Sinai., Datând din secolul al 6-lea CE și salvat de la valul de iconoclasm care sa răspândit prin Imperiul Bizantin în timpul secolului al 8-lea și al 9-LEA CE, cel mai bun spectacol Hristos Pantokrator și Fecioara și copilul. La Pantokrator imagine – în cazul în care Hristos este în clasic, plin frontal prezintă și deține o carte Evanghelia în mâna stângă și se efectuează o binecuvântare cu dreapta – au fost donate de către Iustinian I (r. 527-565 CE) pentru a marca ctitoriei.,
susțineți organizația noastră Non-Profit
cu ajutorul dvs. creăm conținut gratuit care ajută milioane de oameni să învețe istoria din întreaga lume.în secolul al XII-lea, pictorii produceau portrete mult mai intime, cu mai multă expresie și individualitate. Icoana cunoscută sub numele de fecioara lui Vladimir, acum în galeria Tretyakov din Moscova, a fost pictată în Constantinopol c., 1125 CE și este un exemplu excelent al acestui nou stil, cu reprezentarea sa delicată a copilului apăsând obrazul împotriva mamei sale.
Mozaicuri
majoritatea supraviețuitor perete și tavan mozaicuri descrie subiecte religioase și pot fi găsite în multe biserici Bizantine., Una dintre caracteristicile lor este utilizarea plăcilor de aur pentru a crea un fundal strălucitor pentru figurile lui Hristos, Fecioara Maria și sfinții. Ca și în cazul icoanelor și picturilor, portretul urmează anumite convenții, cum ar fi o vedere frontală completă, halo și lipsa generală a mișcării sugerate. Hagia Sophia din Constantinopol (Istanbul) conține cele mai celebre Exemple de astfel de mozaicuri, în timp ce unul dintre cele mai neobișnuit de izbitoare portrete din mediu este cel al lui Isus Hristos din cupola lui Daphni din Grecia., Produs în jurul anului 1100 CE, îl arată pe Hristos cu o expresie destul de aprigă, care este în contrast cu reprezentarea obișnuită fără expresie.mozaicurile Marelui Palat al Constantinopolului, care datează din secolul al VI-lea CE, sunt un amestec interesant de scene din viața de zi cu zi (în special vânătoarea) cu zei păgâni și creaturi mitice, subliniind, încă o dată, că temele păgâne nu au fost înlocuite în întregime de cele creștine în arta bizantină., Un alt subiect secular pentru artiștii mozaici a fost împărații și consoartele lor, deși acestea sunt adesea portretizate în rolul lor de cap al Bisericii orientale. Unele dintre cele mai celebre mozaicuri sunt cele din biserica San Vitale din Ravenna, Italia, care datează din anii 540 CE. Două panouri strălucitoare arată împăratul Iustinian I și consoarta sa împărăteasa Theodora Cu anturajele lor respective.,
mozaic Bizantin artiști au fost atat de faimos pentru munca lor, care Arabe Califatul Umayyad (661-750 CE) angajați-le pentru a decora Domul stâncii din Ierusalim și Marea Moschee din Damasc. În cele din urmă, la fel ca în pictură, în secolele 13 și 14 E.N., subiectele din mozaicuri devin mai naturale, mai expresive și mai individualizate., Exemple excelente ale acestui stil pot fi văzute în mozaicurile Bisericii Mântuitorului, Chora, Constantinopol.sculptura portret realistă a fost o caracteristică a artei romane de mai târziu, iar tendința continuă în Bizanțul timpuriu. Hipodromul Constantinopolului era cunoscut ca având sculpturi de bronz și marmură de împărați și caruri populare, de exemplu. Fildeș a fost folosit pentru sculptura figura, de asemenea, deși doar un singur exemplu de sine stătătoare supraviețuiește, Fecioara și copilul, acum în Victoria și Albert Museum, Londra., Sarcofagele de marmură și calcar au fost o altă ieșire pentru ambarcațiunile sculptorului. După secolul al VI-lea CE, totuși, portretele tridimensionale sunt rare, chiar și pentru împărați, iar sculptura nu a atins nici pe departe popularitatea pe care o avea în antichitate.
Artelor Minore
Bizantin artiști au fost realizate de meșteșugarii metalelor, în timp ce emailare a fost un alt domeniu de înaltă expertiză tehnică., Un exemplu superb de utilizare a ambelor abilități combinate este potirul c. 1070 CE din trezoreria Sfântului Marcu, Veneția. Realizat cu un corp de piatră semiprețioasă și tulpină de aur, cupa este decorată cu plăci de email. Emailurile Cloisonné (obiecte cu mai multe compartimente cu margini metalice umplute cu email vitros) au fost extrem de populare, o tehnică dobândită probabil din Italia în secolul al IX-lea CE. Plăcile de argint ștampilate cu imagini creștine au fost produse în număr mare și folosite ca serviciu de cină internă., O utilizare finală a metalelor este monedă, care a fost un mediu pentru portret imperial și, din secolul al 8-lea CE, imagini ale lui Isus Hristos.
Bibliile au fost făcute cu text frumos scris cu cerneală de aur și argint pe pagini vopsite cu purpuriu Tirian și frumos ilustrate. Unul dintre cele mai bune exemple supraviețuitoare ale unui manuscris ilustrat este Omiliile Sfântului Grigorie de Nazianzus, produs 867-886 CE și acum în Bibliothèque Nationale, Paris. Cărțile, în general, au primit adesea coperți rafinate folosind aur, argint, pietre semiprețioase și emailuri., Relicvele-containere pentru relicve sfinte-au fost o altă cale pentru Artele decorative.
Portabile obiecte au fost foarte multe ori decorate cu imagini Creștine, și acestea includ astfel de elemente de zi cu zi ca și cutii pentru bijuterii, clape, bijuterii bucăți, și pelerin jetoane. Obiecte din fildeș, cum ar fi panouri și cutii au fost o specialitate specială din Alexandria., Panourile au fost folosite pentru a decora aproape orice, dar mai ales mobilierul. Unul dintre cele mai celebre exemple este tronul lui Maximian, Arhiepiscop de Ravenna (545-553 CE), care este acoperit în fildeș panouri care prezintă scene din viața lui Iosif, Isus Hristos și Evangheliști. Textilele – din lână, in, bumbac și mătase – au fost un alt mediu de exprimare artistică, unde desenele au fost țesute în țesătură sau imprimate prin înmuierea pânzei în coloranți cu unele părți ale pânzei acoperite într-un rezistor pentru a crea designul.,
în cele din Urmă, ceramică Bizantină în mare măsură a scăpat notificare publică, dar olari au fost realizate în tehnici precum policrom (colorate scene pictate pe un fundal alb și apoi dat o glazura transparenta) – o tehnică trecut în Italia în secolul al 9-lea CE. Desene sau modele au fost uneori incizate și dat glazuri colorate, la fel ca în secolul al 13-14-lea ce placă fină care prezintă două porumbei, acum în colecția David Talbot Rice de la Universitatea din Edinburgh. Formele obișnuite includeau farfurii, vase, boluri și cupe cu un singur mâner., Placile erau adesea pictate cu reprezentări ale unor figuri sfinte și împărați, uneori mai multe plăci alcătuind o imagine compusă.
