Arta Mișcării: Expresionismul– Expresioniste Artiști, Arta si imagine de Ansamblu
Articole & Caracteristici
De Shira Wolfe
La începutul secolului al xx-lea, o tendința artistică măturat prin Europa, impulsionat de rezistență a culturii burgheze și un fervent de căutare pentru intinerit creativitate., A ajuns să fie cunoscut sub numele de expresionism. Cuvintele care caracterizează artiștii expresioniști și arta expresionistă sunt sinele, psihicul, corpul, sexualitatea, natura și spiritul., În Franța, artistul olandez Van Gogh a fost săpat adânc și dezvăluind său neobișnuit, tulburat, și pline de culoare psihicului; în Germania, rus Wassily Kandinsky a fost explorarea spiritualitate în artă ca un antidot la înstrăinare în lumea modernă; în Austria, Egon Schiele și Oskar Kokoschka luptau morală a societății ipocrizie, prin abordarea unor subiecte precum sexualitatea, moartea și violența; în cele din urmă, Edvard Munch a fost a face valuri în Norvegia și peste tot în Europa, cu sălbăticie, intense expresii de mediu și de sine și psihicul., Împreună, acești artiști au abordat întrebări, subiecte și lupte foarte crude, adevărate și eterne, care se agitau sub suprafață și care ne rămân familiare chiar și astăzi. Poate acesta este motivul pentru care Expresionismul în artă a continuat în multe direcții diferite chiar și după acești artiști și această perioadă specifică în timp și de ce ați putea argumenta că Expresionismul trăiește și astăzi.
ce este Expresionismul?, expresionismul este considerat mai mult ca o tendință internațională decât o mișcare de artă coerentă, care a fost deosebit de influentă la începutul secolului al XX-lea. A cuprins diverse domenii: artă, literatură, muzică, teatru și arhitectură. Artiștii expresioniști au căutat să exprime experiența emoțională, mai degrabă decât realitatea fizică. Picturile expresioniste celebre sunt țipătul lui Edvard Munch, Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky și femeia așezată a lui Egon Schiele cu picioarele desenate., expresionismul este un termen complex și vast care a însemnat lucruri diferite în momente diferite. Cu toate acestea, când vorbim despre arta expresionistă, avem tendința să ne gândim fie la tendința artistică care a urmat ca reacție la impresionismul din Franța, fie la mișcarea care a apărut în Germania și Austria la începutul secolului XX. Termenul este atât de elastic încât poate găzdui artiști de la Vincent van Gogh la Egon Schiele și Wassily Kandinsky.,
datele Cheie: 1905-1920
regiuni-Cheie: Germania, Austria, Franța
cuvinte Cheie: auto, psihicul, corpul, sexualitatea, natură, spirit, emoții, misticism, denaturarea realității, exagerare, sporit utilizarea de culoare
artisti Cheie: Vincent van Gogh, Henri Matisse, Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner
franceză Expresionismul
În Franța, principalele artiști de multe ori asociate cu Expresionismului au fost Vincent van Gogh, Paul Gauguin și Henri Matisse., Deși Van Gogh și Gauguin au fost activi în anii cu puțin înainte de ceea ce este considerat ca fiind principala perioadă de Expresionism (1905-1920), acestea pot, fără îndoială, să fie considerată ca Expresioniste artiști, care au pictat lumea din jurul lor nu pur și simplu ca ea le-a apărut, dar dintr-un profund subiective, experiența umană. Matisse, Van Gogh și Gauguin au folosit culori expresive și stiluri de brushwork pentru a descrie emoțiile și experiențele, îndepărtându-se de la reprezentările realiste ale subiecților lor la modul în care le-au simțit și le-au perceput.,
Expresionismul German
În Germania, Expresionismul este asociată în special cu Brücke și Der Blaue Reiter grupuri. Arta expresionismului German s-a inspirat din misticism, Evul Mediu, vremurile primitive și filosofia lui Friedrich Nietzsche, ale cărui idei erau extrem de populare și influente la acea vreme.Brücke s-a format la Dresda în 1905 ca un colectiv boem de artiști expresioniști care se opuneau ordinii sociale burgheze din Germania., Cei patru membri fondatori au fost Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel și Karl Schmidt-Rottluff, dintre care niciunul nu a primit o educație artistică formală. Ei și-au ales numele, Brücke, pentru a descrie dorința lor de a lega trecutul și prezentul. Numele a fost inspirat de un pasaj din Friedrich Nietzsche a vorbit astfel Zarathustra. Artiștii au încercat să scape de limitele vieții moderne a clasei de mijloc, explorând o utilizare sporită a culorii, o abordare directă, simplificată a formei și sexualitatea liberă în munca lor.,Der Blaue Reiter a fost fondată în 1911 de Wassily Kandinsky și Franz Marc. În fața alienării crescânde pe care au experimentat-o datorită lumii modernizante, ei au căutat să transcende mundanul urmărind valoarea spirituală a artei. Mai mult, ei și-au propus să rupă granițele dintre fenomenele strâns legate în ochii lor, cum ar fi „arta”, arta copiilor, arta populară și etnografia., Numele Der Blaue Reiter este legat de tema călărețului călare recurent din perioada Kandinsky din Munchen, precum și de dragostea lui Kandinsky și Marc pentru culoarea albastră, care pentru ei deținea calități spirituale. Principalii artiști asociați cu Der Blaue Reiter sunt Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin și Macke.
Austriacă a Expresionismului
Egon Schiele și Oskar Kokoschka sunt cele două figuri principale ale Austriacă a Expresionismului. Acestea au fost influențate în special de predecesorul lor Gustav Klimt, care a avut, de asemenea, o mână în lansarea carierei lor datorită expozițiilor pe care le-a creat prezentând cele mai bune din arta contemporană austriacă., Ambii artiști expresioniști au trăit în Viena contradictorie de la sfârșitul secolului al XIX-lea, începutul secolului al XX-lea, unde represiunea morală și ipocrizia sexuală au jucat un rol în dezvoltarea artei expresionismului acolo. Schiele și Kokoschka au evitat această ipocrizie morală și au portretizat subiecte precum moartea, violența, dorința și sexul. Kokoschka a devenit cunoscut pentru portretele sale și capacitatea sa de a dezvălui natura interioară a sitterilor săi, iar Schiele pentru portretele sale crude, aproape Brutal De oneste, ale sexualității îndepărtate, dar disperate.,
norvegiană Expresionismul
un Alt important artist în momentul în care a făcut un mare impact asupra germană și Austriacă Expresioniste scene a fost norvegian Edvard Munch, care a fost bine cunoscut în Viena de Secesiune expoziții și 1909 Kunstschau., Munch este cel mai faimos pentru Scream, pictura lui de o figură pe un pod cu un apus de soare în spatele lui, lăsând un țipăt de creștere a părului și disperat.
Iconic Expresioniste Opere de artă & Artiști
Edvard Munch Țipătul (1893)
Acest tablou a fost inspirat de un singur moment de experiență care Munch a avut în timp ce în Franța: „am fost de mers pe jos de-a lungul drumului cu doi prieteni. Soarele a început să apună. Am simțit o tentă de melancolie. Dintr-o dată cerul a devenit roșu de sânge., M-am oprit, m-am aplecat de balustradă, mort obosit și m-am uitat la norii în flăcări care atârnau ca sângele și o sabie peste fiordul albastru-negru și orașul. Prietenii mei au mers mai departe. Am stat acolo, tremurând de frică. Și am simțit o natură puternică, fără sfârșit, care străpunge natura.”(„Expresionismul”, Ashley Bassie, p.69) țipătul este simțit de figură, îl înghite complet și străpunge atât mediul, cât și psihicul său.
Der Blaue Reiter al lui Wassily Kandinsky (1903)
Der Blaue Reiter este una dintre primele lucrări expresioniste ale lui Kandinsky., Acesta descrie un călăreț de călărie în galop albastru prin câmpuri. Der Blaue Reiter (călărețul albastru) a fost folosit și ca nume pentru grupul de artiști expresioniști fondat în 1911 de Wassily Kandinsky și Franz Marc.
Egon Schiele Stă o Femeie cu Picioarele Trase în Sus (1917)
Egon Schiele pictat soția lui, Edith Prejudicii în 1917, ilustrând-o stând pe podea, odihnindu-și obrazul pe genunchi stâng. Părul ei roșu aprins contrastează izbitor cu verdele cămășii ei., Portretul este indraznet si sugestiv, cu subtonuri erotice definite – erotismul fiind una dintre temele principale ale operei lui Schiele.
caii albaștri ai lui Franz Marc (1911)
Franz Marc a fost unul dintre membrii fondatori ai Der Blaue Reiter. El a dat o semnificație emoțională și psihologică culorilor pe care le-a folosit în opera sa, iar albastrul a fost folosit pentru a descrie masculinitatea și spiritualitatea. Marc a fost fascinat de animale și de lumile lor interioare bogate și și-a portretizat subiecții de animale într-un mod profund emoțional.,
La sfârșitul Expresionism, și continuarea acesteia
mai Multe expresioniste artiști și-au pierdut viețile în timpul primului Război Mondial, sau ca urmare a războiului din cauza traume și boli. Franz Marc a căzut în 1916; Egon Schiele a murit în timpul epidemiei de gripă din 1918, iar mulți alții și-au luat viața după ce s-au prăbușit sub traumele războiului., În cele din urmă, Epoca expresionismului German a fost stinsă de dictatura Nazistă în 1933. Numeroși artiști ai vremii, printre care Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh și Paul Gauguin, au fost etichetați ca „artiști degenerați” de către naziști, iar operele lor expresioniste au fost scoase din muzee și confiscate.cu toate acestea, expresionismul a continuat să inspire și să trăiască în artiști și mișcări artistice ulterioare., De exemplu, Expresionismul Abstract a dezvoltat ca un important mișcarea de avangardă în perioada post-război Statele Unite ale americii în anii 1940 și 1950. Abstract Expresioniști renunțat la figurație și în loc de explorat culoarea domenii, gestuale tușe și spontaneitate în arta lor. Mai târziu, la sfârșitul anilor 1970/începutul anilor 1980, Neo-expresionismul a început să se dezvolte ca o reacție împotriva artei conceptuale și a artei minimaliste a vremii., Artiștii Neo-expresioniști au fost foarte inspirați de expresioniștii germani care au venit înaintea lor, adesea înfățișându-și subiecții într-o manieră brută, cu pensule expresive și culori intense. Printre artiștii Neo-expresioniști celebri se numără Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl și David Salle.
FAQ pe Expresionismul
interesat de învățare despre alte mișcări de artă?,
Relevant sources to learn more
Read more about Expressionism on : Tate
Lest We Forget. Charlotte Salomon’s: Life? Or Theatre?
Between Abstraction, Calligraphy and Graffiti. Cy Twombly’s Gestural Vocabulary
Living Off Of Blue-Chip Works: Museum Deaccessioning Amid Crisis
Artistic Collaborations: Senga Nengudi & Maren Hassinger
The Art of Imitation: Novelty Architecture
organismul nu va renunța. Găsirea unei căi prin 2021
Anton Corbijn – definirea aspectului unei generații de muzică
