o femeie puternică, independentă, cu ochi grei, dicție în New England și maniere distinctive, Bette Davis a lăsat o amprentă de neșters – și adesea parodiată – în istoria cinematografiei ca fiind una dintre cele mai importante și decorate actrițe de la Hollywood. De-a lungul carierei sale, Davis a realizat aproximativ 100 de filme, pentru care a primit 10 nominalizări la Premiile Oscar și a câștigat de două ori trofeul pentru cea mai bună actriță. Dar, uneori, afectările ei de vârf – care, fără îndoială, au făcut – o o icoană a subculturii homosexuale-i-au împiedicat cariera, în ciuda enormității talentelor ei., Nu un star plin de farmec, Davis a trecut printr-un șir de uitat poze inainte de abordarea mai degrabă simpatie Mildred în „Robie” (1934), care a transformat-o într-un star și a câștigat actrita prima ei nominalizare la Oscar. Ea a câștigat Premiul Oscar în anul următor pentru ” Dangerous „(1935) și mai târziu a câștigat a doua statuie pentru una dintre cele mai faimoase spectacole din” Jezebel ” (1938). În acest timp, Davis a fost o mare vedetă și a continuat o serie de hituri de box office precum „Dark Victory” (1939) și „Now, Voyager” (1942)., Dar după tragedia personală de a-și pierde soțul, Arthur Farnsworth, Davis a intrat într-un declin profesional serios, doar pentru a se învia cu o performanță delicioasă în „All About Eve” (1950). Renașterea ei a fost însă scurtă, deoarece Davis a fost din nou forțată să accepte o serie de filme mediocre în timp ce trecea printr-o serie de travalii personale. După ce a apărut ultima dată cu rândul ei nominalizat la Oscar în ” Whatever Happened to Baby Jane?,”(1962), Davis s-a stabilit într-o succesiune de roluri de film și televiziune care au culminat cu ultima ei interpretare apreciată în” balenele din August ” (1987). Trecând doar doi ani mai târziu, Davis a fost amintită ca una dintre cele mai mari actrițe de la Hollywood, o moștenire falsificată de o voință de fier pentru a merge pe drumul ei.Născută pe 5 aprilie 1908 în Lowell, MA, Davis a fost crescută de tatăl ei, Harlow, avocat de Brevete, și de mama ei, Ruth; părinții ei s-au separat mai târziu în 1915. Mergând să locuiască cu mama ei, Davis a fost mai târziu încurajată să-și încerce mâna la actorie după ce familia s-a mutat la New York City., După participarea la Cushing Academy, o școală internat privat din Massachusetts, s-a antrenat la Mariarden Școală de Dans și John Murray Anderson Școala de Teatru din New York. Respins pentru clasele de actorie ale Evei Le Gallienne, Davis s-a alăturat în schimb unei societăți pe acțiuni din Rochester, NY, condusă de George Cukor. Inițial neimpresionat cu actrita, Cukor ia dat o șansă cu toate acestea, deși el lichidare demiterea Davis după doar câteva luni., Între timp, ea a făcut-o la New York acționează debut în 1928 la Provincetown Playhouse în Virgil Geddes este „La Pământ Între”, care a primit recenzii excelente și a condus la părți în alte succese, inclusiv primul ei hit pe Broadway, „Vase Sparte” (1929), la vârsta de 21 de ani. Davis a continuat să stea în „Solid de Sud,” în cazul în care un căutător de talente pentru Universal Studios văzut-o de performanță și a invitat-o la Hollywood pentru un test de ecran.În 1930, Universal Pictures a semnat Davis un contract și a făcut filmul ei de debut în „Bad Sister” (1931), care, de asemenea, prezentate pe Humphrey Bogart., Apariții în mai mult de cinci destul de fragil filme descurajat tanara actrita până actorul George Arliss, care a mers pe pentru a rămâne mentorul ei, convins Warner Bros. de a angaja Davis să joace alături de el în „Omul Care A Jucat de-a Dumnezeu” (1932). Prestigioasa dramă s-a dovedit a fi filmul ei de descoperire și a dus la Warner Bros.semnarea actriței la un contract pe termen lung, începând astfel relația ei furtunoasă cu un studio mai obișnuit să-și promoveze vedetele masculine dure. În următorii trei ani, Davis a făcut 14 filme pentru Warner Bros., unele dintre ele uitate., Dar cariera ei a luat o întorsătură dramatică atunci când ea a fost împrumutat la RKO pentru a juca deșănțat Mildred opus Leslie Howard, în „Robie” (1934), o simpatie rolul pe care multe alte actrițe au transformat în jos. Rolul a dat Davis o oportunitate de a reduce în vrac, cu performanța ei nituire a câștigat primul ei aclamări critice substanțiale. Cu Warner Bros. luând acum notă de ea, Davis a început să obțină părți mai bune, inclusiv „Dangerous” (1935), pentru care a câștigat primul ei Oscar.,În anul următor, Davis s-a reunit cu Howard și Bogart pentru „The Petrified Forest” (1936), o dramă criminală în care a jucat o chelneriță dintr-un oraș mic, cu vise de a trăi în străinătate, doar pentru a-și găsi speranțele spulberate de un gangster disperat. În același an, Davis de lungă durată resentiment împotriva stricturi de studio sistemul de contract – să nu mai vorbim de șirul de roluri mediocre – a ajuns la un cap atunci când ea a sfidat Warner Bros. și a mers la Londra pentru a face două poze cu o companie Britanică. Warner Bros.a dat-o în judecată pentru încălcarea contractului, în timp ce Davis a fugit în Canada pentru a evita să fie servit., Dar ea și-a adus curând cazul în instanțele britanice, unde a fost portretizată în mass-media ca fiind răsfățată și plătită în plus. În ciuda încercărilor repetate de a afirma că ea a fost lupta pentru roluri mai bune, Davis în cele din urmă a pierdut și s-a întors la Hollywood, unde a fost surprinzător de tratat cu respect dobandita; Warner Bros. a semnat un nou contract și i-a oferit chiar mai bine rolurile. De fapt, Davis sa angajat în perioada de vârf a carierei sale cu o serie de roluri memorabile, începând cu rândul ei de foc ca o Belle de Sud în „Jezebel” (1938), pentru care a câștigat al doilea Oscar., De asemenea, a intrat într-o relație cu regizorul William Wyler, pe care Davis l-a descris cândva drept dragostea vieții sale.De acolo, Davis a avut un succes enorm cu Warner Bros.și a avut unul dintre cele mai mari hituri de box office cu „Dark Victory” (1939), pe care a citat-o ca performanță preferată. Succesul ei la box office a continuat cu „The Old Maid” (1939), „Juarez” (1939) și „The Private Lives of Elizabeth and Essex” (1939), cu Errol Flynn., Pe măsură ce și – a perfecționat tehnicile de actorie și și – a dezvoltat faimoasele maniere-un mod tăiat de a vorbi cu țigara mereu în mână-Davis a atins un nou nivel de maturitate artistică. Cinefilii, în special femeile, i-au iubit portretele unor personaje înverșunate independente, care au suferit în mod nobil. La începutul anilor 1940, popularitatea lui Davis a continuat să crească cu filme precum „All This and Heaven Too” (1940), „The Letter” (1940) și „The Little Foxes” (1941), plus rolurile sale de fată timidă care înflorește într-o femeie vitală a lumii în melodramatica „acum, Voyager” (1942)., Cu al doilea Război Mondial ravagii pe tot globul, Davis a început alegerea rolurilor care reflectă ori, inclusiv „Uita-te pe Rin” (1943) și obligațiuni de război strângere de fonduri „Mulțumesc Stele Norocoase” (1943).În August 1943, Davis a suferit o tragedie personală, atunci când soțul, Arthur Farnsworth, dintr-o dată s-a prăbușit în timp ce mersul pe jos pe stradă. O autopsie a dezvăluit mai târziu că a avut o fractură de craniu care a avut loc cu două săptămâni înainte, deși Davis nu știa nimic care ar fi putut cauza rănirea. Înnebunită de durere, a încercat să se retragă din fotografia următoare, dar totuși a fost convinsă de Warner Bros., șeful studioului, Jack Warner, va continua să joace rolul ei de femeie din societatea zadarnică în „Mr. Skeffington” (1944). Debutul ei de comportament neregulat s-ar fi putut datora pierderii lui Farnsworth și, în cele din urmă, a dus la un diapozitiv de carieră precipitat. Ea a refuzat rolul principal în ” Mildred Pierce „(1945) pentru a accepta rolul unui profesor determinat să educe un oraș minier galez în” The Corn is Green ” (1945). Filmul a fost bine primit și un hit de box office, deși în curând nemesis-ul său, Joan Crawford, a fost rândul său electrizant în „Mildred Pierce”, a câștigat-o cea mai bună actriță Oscar., Între timp, Davis a urmat cu drama lacklustre,” a Stolen Life „(1946), în timp ce filmul noir” Deception ” (1946), a fost prima ei imagine în această perioadă pentru a pierde bani.Deși a jucat în „Possessed” (1947), Davis și-a luat timp liber pentru a avea fiica, Barbara Davis Sherry, și a flirtat pentru scurt timp cu ideea de a părăsi show business-ul pentru a se concentra pe a fi mamă. Ea a continuat să joace în adaptarea confuză a romanului lui Ethel Vance,” Winter Meeting „(1948), înainte de a se ciocni cu co-starul Robert Montgomery pe” June Bride ” (1948)., În ciuda urii scenariului pentru „Beyond The Forest” (1949), Davis a fost forțat de Jack Warner să joace rolul soției neglijate a unui medic din micul oraș care se angajează în adulter și extorcare. Criticii au fost zgârciți în recenziile lor, iar Davis a reușit să-l facă pe Warner să o elibereze din contract. Deși căzuți sub greutatea slab poze, Davis în curând a revenit cu o performanță uimitoare ca Margo Channing, o furtunoasa, gin-sorbi de pe Broadway – s-ar baza pe Tallulah Bankhead – în Joseph Mankiewicz e „Totul Despre Eva” (1950)., Viziunea sălbatică a filmului asupra oamenilor de teatru i-a oferit lui Davis rolul unei vieți. Cu gesturile ei aproape auto-parodiate și acum celebra linie, „fixați-vă centurile de siguranță, va fi o noapte plină de hopuri”, performanța lui Davis i-a câștigat o nominalizare la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță și a devenit unul dintre cele mai iconice roluri ale sale.Indiferent de această scurtă întâlnire cu succesul critic și de box office, cariera lui Davis a început să se clatine serios în anii 1950, cu eșecuri precum „Another Man’ s Poison” (1951)., Rândul ei nominalizat la Oscar în ” The Star „(1952) nu a reușit să pună frânele pe diapozitivul ei descendent, care a accelerat cu o performanță incomodă pe Broadway în musicalul” Two ‘s Company” (1952). Între timp, viața ei personală s-a deteriorat alături de cariera ei după ce a divorțat de William Sherry și s-a căsătorit cu Gary Merrill, cu care a avut o relație abuzivă alimentată de alcool. Davis a atins un nivel scăzut al carierei cu „The Virgin Queen” (1955), „Storm Center” (1956) și „The Catered Affair” (1956), divorțând în cele din urmă de Merrill în 1960., În urma unui prost revizuite producția de pe Broadway din „Noaptea Iguanei” (1961) și mai degrabă mediocre Frank Capra comedie „Buzunar de Minuni’ (1961), Davis a venit hohotitor înapoi din nou cu un tur de forță de performanță în „Ce s-a Întâmplat cu Baby Jane?”(1962) în care ea și Joan Crawford s-au despărțit ca o pereche de surori nutty, ambele showbiz-uri trăiesc într-un conac în descompunere de la Hollywood. Atât Davis, cât și Crawford s-au disprețuit faimos în timpul filmărilor, dar au așteptat ca filmările să se încheie pentru a se angaja într-un război public de cuvinte., Între timp, Davis a câștigat o altă nominalizare la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță – ultima din cariera sa.Cu „Baby Jane,” viața nouă a fost suflat în Davis carieră și s-a bucurat un timp de un deceniu de renaștere cu aclamat se transformă în drama „Dead Ringer” (1964), drama romantica „în cazul în Care Dragostea A Dispărut” (1964) și „Hush Hush, Sweet Charlotte” (1964), care a mers pe pentru a deveni un considerabil succes de box-office. Ea a închis deceniul cu un trio de filme britanice, „The Nanny” (1965), „The Anniversary” (1968) și „Connecting Rooms” (1970)., Davis a jucat alături de Ernest Borgnine ca un cuplu de cetățeni în vârstă, care se deghizează în hippies și se angajează într-o serie de crime în „Bunny O ‘Hare” (1971). Găsindu-și viața pe micul ecran, ea a jucat în „The Judge and Jake Wyler” (NBC, 1972) și „Madame Sin” (1972), în timp ce accepta roluri în filmul de groază „Burnt Offerings” (1976) și continuarea Disney „Return to Witch Mountain” (1978). Între cele două imagini, Davis a devenit prima femeie care a primit premiul American Film Institute Life Achievement Award, o onoare acordată ei în 1977., Ea a fost parte dintr-un mare ansamblu exprimate, care a inclus Peter Ustinov, Maggie Smith, David Niven și Mia Farrow în „Moarte pe Nil” (1978), bazat pe romanul lui Agatha Christie, în timp ce apar în ecran mic miniserie și filme ca „The Dark Secret de Recoltare Acasă” (NBC, 1978), „Străini: Povestea unei Mame și fiice” (CBS, 1979), cu Gena Rowlands, și „Alb Moma” (CBS, 1980), opus Jackie Cooper și Anne Ramsey.Supraviețuitoare a patru căsătorii nefericite și înstrăinarea de fiica ei, Davis și-a găsit cea mai mare satisfacție în muncă și a continuat să o facă până la sfârșit., A jucat în filmul britanic de groază ” The Watcher in the Woods „(1980), în timp ce a avut apariții mai frecvente la televizor cu” Family Reunion „(NBC, 1981),” a Piano for Mrs.Cimino „(CBS, 1982) și” Little Gloria Happy at Last ” (NBC, 1982). Davis a jucat alături de James Stewart în drama „Right of Way” (NBC, 1983) înainte de a se întoarce la Agatha Christie pentru „Murder with Mirrors” (CBS, 1985). Cu sănătatea ei în declin serios, deoarece a fost diagnosticată cu cancer de sân și a primit o mastectomie în 1983, Davis a continuat totuși să efectueze., Ea a avut o serie de accidente vasculare cerebrale pe care a lăsat-o cu tulburări de vorbire și paralizie parțială, deși fiica ei e trădare, în scris, despre tulburat relația în memoriile ei, Mama Mea e Portar (1985), s-au dovedit mult mai debilitante să Davis, care a fost forțat să îndure propria ei Mamă Dragă expune, spre deosebire de răposatul ei nemesis, Joan Crawford, care a fost, din fericire, decedat la data fiica ei Creștin a scris propria otravă pen memoriu. Davis a continuat să-și facă ultima apariție semnificativă în filmul „balenele din August” (1987), vizavi de Lillian Gish., În ciuda performanțelor puternice din ambele, nici nu a primit recunoașterea premiilor multe așteptate. Între timp, cancerul ei a revenit într-o perioadă în care a primit o serie de premii pe viață. A reușit să călătorească în Europa, dar a devenit prea slabă și a fost spitalizată în Franța, unde a murit în octombrie. 6, 1989. Avea 81 de ani și a lăsat în urmă o moștenire ca una dintre cele mai mari și mai feroce actrițe independente de la Hollywood.