Articole înrudite: sensul umbrelor în opera lui Kara Walker-un accent pe calea lui Jenny Holzer și subiecte Truisms…

grup anonim de Gherilă Fetele scris în 1988 că unul dintre avantajele de a fi femeie artist este „Nu fi nevoie să se supună jena de a fi numit un geniu”., Dar fiecare femeie de pe lista următoare este cu siguranță un spirit vizionar, rezistent și de luptă și, ca pionieră în segmentul ei specific de pictură, a schimbat radical modul în care percepem și experimentăm arta de astăzi.

Ghada Amer

Printre cele mai reprezentative artist pe scena culturală internațională, iconoclastă l ‘ enfant terrible Ghada Amer (1963, Egipt) pictează cu ac și ață în loc de perie și vopsea, reprezentând lascive figuri feminine., Munca ei întrebări de gen și sexualitate problemele noastre obișnuite și limite rigide între masculin și feminin și cât de Vest a vizualiza tinde să transforme femeile în stereotipe obiecte. Ea este unul dintre artiștii de top-vânzare din Orientul Mijlociu, citiți articolul arta contemporană în Emiratele Arabe Unite.

Julie Mehretu

Julie Mehretu s-a născut în Addis Abeba, Etiopia, în 1970. Ea este bine cunoscută pentru picturile sale acrilice multistrat și groase, cu marcaj (folosind creion, stilou, cerneală) pe pânze monumentale. Teritoriul său de investigare este mai presus de toate arhitectura și orașele dens populate ale secolului XXI. Trecând prin multe referințe artistice, Mehretu a descris pânzele sale bogate și foarte lucrate „hărți de poveste fără locație”. Un vis lucid senzațional, mai degrabă decât realitatea reală., Este una dintre cele 12 femei care se numără printre primii 100 de artiști contemporani clasificați în funcție de cifra de afaceri a licitațiilor în 2018-2019: Raportul pieței de artă 2019.

e, telefon Adnan

e, telefon Adnan (1925) este un Libanez pictor, eseist și poet., În 2003, ea a fost numită „cel mai sărbătorit și realizat autor Arab American care scrie astăzi”. Producția ei vizuală interpretează poetic peisajul Californian nordic, care este amestecat cu timpul, memoria și un sentiment de deplasare. Arta ei este o formă de abstractizare filosofică în blocuri de vopsea. Check out mai multe despre Etel Adnan.

Marlene Dumas

predominante mediu al „Alb-African” Marlene Dumas (1953, Africa de Sud) este ulei pe pânză și cerneală pe hârtie pentru a urmări emoțional intens și dramatic portrete de chipuri umane, nud cifre, sau chiar un grup de oameni. Adesea inspirată de amintiri private, arta ei transmite anxietățile existenței umane. Citiți mai multe despre articolul nostru dedicat unei scurte istorii a nudurilor de artă plastică.,

Vija Clemins

Vija Clemins (1938) is among the most famous female painters from Lithuania., În 1965, după ce a refuzat să accepte formalismul predominant, a început să creeze picturi iluzioniste și magice și desene cu valuri oceanice, nori, cer de noapte, suprafața Lunii, atât de realiste încât să fie confundate cu fotografii. Tehnica ei documentară numită „redescriere”, redată în grafit, cărbune sau vopsea în ulei, a stat întotdeauna în afara curenților stilistici tradiționali.

Natalia Goncharova

Natalia Goncharova e (1881-1962, Rusia-Franța) opera se întind pe diverse alte mișcări avangardiste de la începutul secolului 20. Combinând modernismul cu elemente de artă populară tradițională rusă și tratamentul ornamental al lui Paul Gauguin pentru grupuri de figuri, pictură icoană, artă orientală și Cubism. Un gigant Estic, cu o personalitate puternică.,

Tamara de Lempicka

The first woman artist to be a glamour star, the Polish Tamara de Lempicka (1898-1980) whose extravagant, sensual and polished paintings continue to illuminate our days., Nu a copiat din trecut, creând un stil nou (poate fi numit „cool”) „culori luminoase, strălucitoare și simțind eleganța modelelor”. Pe 12th noiembrie 2019, a fost stabilit un nou record de licitație pentru lucrarea Tamarei de Lempicka la Tunique Rose. Citiți mai multe despre Latest from Sotheby ‘ s: un nou CEO și un nou record în mai puțin de o lună!

Sonia Delaunay

Între artă și modă, Ucraina pictor abstract Sonia Delaunay (1885-1979) a dezvoltat, ca un Avant-gardist, o nouă artă de culori contrastante, forme geometrice și lumină strălucitoare pe obiecte de zi cu zi, cărți sau haine.

descoperiți pe Kooness de ce Sonia Delaunay este o mare artistă?,

Paula Rego

Paula Rego (1935) este un portugheză-a născut artist vizual a cărui artă a contestat public de zeci de ani. Singura femeie din grupul londonez, picturile și amprentele ei educate și rafinate se bazează adesea pe povești folclorice pentru copii., Stilul lui Rego a evoluat de la semi-abstract în anii 1960 la reprezentare, de la vopsea în ulei și colaj la pasteluri, reflectând feminismul, o lume a durerii, dar și o satiră feroce.

Georgia O’ Keeffe

Mama a American Modernism, Georgia O’ Keeffe (1887-1986) a fost cel mai bine cunoscut pentru ei pur abstract flori’ close-up pe panza, zgârie-nori și îndrăzneață peisaje. Stilul ei unic a dus-o pe podiumul celor mai mari artiste feminine, fiind cea mai bine plătită artistă Americană. Ea este inclusă în lista a 23 de artiști de acuarelă despre care ar trebui să știți!,

Ellen Gallagher

În 1995, negru pictor Ellen Gallagher (1965, statele UNITE ale americii) a fost invitat la show la Bienala de la Whitney din New York, pentru că propriul ei estetice tehnica – o parodie de American trubadur din secolul 19 tradus într-o serie de mici pictograme mari de hârtie și pânză suprafete – a atras atenția American scena de arta, cum ar fi Kiki Smith și Nan Goldin.,

Elizabeth Peyton

Unul dintre Gallagher American colegii Elizabeth Peyton (1965), deși începuturile au fost portrete de pop și rock muzicieni precum John Lennon sau johnny Rotten, este acum popular pentru aceste „post-modern pictograma tablouri”, după Marcel Proust și William Shakespeare. Pentru cel mai faimos portretist din lume, o dispoziție atemporală de fericire și o urmă de durere, atât în „cultura joasă” a muzicii, cât și în „cultura înaltă” a literaturii, sunt elementele distinctive., Ultimul ei „Aire and Angels” de la National Portrait Gallery din Londra a fost inclus în primele 10 expoziții din cadrul Frieze Art Fair 2019!

Laura Owens

Los Angeles, pictor, galerie de proprietar și educator, Laura Owens (1970) este foarte versatil și radicale., Una dintre cele mai influente artiste ale generației sale, lansând o abordare inovatoare a picturii care provoacă dihotomii tradiționale între figurație și abstractizare, precum și perturbând relațiile dintre arta avangardistă, Meșteșug, cultura pop și tehnologie.

Helen Frankenthaler

American pictor abstract expresioniste Helen Frankenthaler (1928-2011) a fost o contribuție majoră la istoria postbelică pictură American, cunoscut sub numele de Câmpul Culoare de Circulație. Atmosfere de apă în mișcare constantă și un triumf al culorilor marchează prima sa lucrare legendară expusă profesional în 1952 „munți și mare”, folosind tehnica celebrată de înmuiere. Citiți mai multe despre Helen Frankenthaler pe articolul puritatea emoției în arta abstractă!,

Joan Mitchell

Împreună cu Frankenthaler, lider American Abstract Expresioniste artistul Joan Mitchell (1925) a fost unul dintre puținii pictori de sex feminin pentru a obține critice și aprecieri publice. Picturile ei sunt expansive și gestuale, uneori violente; obiectul ei a fost peisajul; procedura ei a constat într-o serie întreagă de opoziții: lumină versus întuneric, grilă versus haos, consistență versus limpiditate. La Christie ‘s New York în 2014, Mitchell’ s Untitled 1960 abstract painting, vândut pentru $11.,9 milioane, a stabilit un nou record pentru o opera de arta de orice artist de sex feminin la licitație. Cititi mai multe despre Joan Mitchell…,

Agnes Martin

Canadian Agnes Martin (1912-2004), unul dintre marii pustnic de Abstract Expresioniste pictori, au dezvoltat un stil independent de la începutul anilor 1960, stau în izolarea mea. Acrilicul ei rar și grafitul pe pânză sunt despre lumină, fuziune și formlessness., O formă de dizolvare în căutarea perfecțiunii. Aflați mai multe despre Agnes Martin pe Kooness.

Frida Kahlo

„pictorul de vise” Frida Kahlo (1907, Mexic) a creat intim și complex de auto-portrete undeva între naivitate, realism și suprarealism. Lucrările sale sunt profund încâlcite în biografia personală: după un accident rutier, cu coloana fracturată, a fost nevoită să poarte un corset din ipsos care a forțat-o să deseneze și să picteze pentru a ușura lupta constantă dintre viață și moarte., Citiți despre „Viva La Vida” de Frida Kahlo, documentarul regizat de italianul Giovanni Troilo…

Leonora Carrington

așa-numita tulburătoare „Muza de Suprarealism”, Leonora Carrington (1917-2011, Anglia) a trăit în Mexic pentru aproape 70 de ani în producerea de enigmatic și simbolic opere de artă și scris ante litteram povestiri sf. Universul ei suprarealist, sălbatic, feminist rezultă din arta populară din America Centrală, literatura celtică, alchimia, picturile renascentiste și un repertoriu de creaturi fantastice.,

Bridget Riley

Bridget Riley (1931, Anglia) a devenit vedeta de Op-Art în 1965, după includerea ei în 1965 expoziția „The Responsive Eye” la Muzeul de Artă Modernă., A studiat la Goldsmith ‘ s College of Art și la Royal College of Art, explorând ceea ce ea numește „structurile formale de a vedea”. Perioada alb-negru cu repertoriu formal geometric este cea mai faimoasă fază a carierei sale, care a determinat-o să fie prima femeie pictoriță care a câștigat Marele Premiu la Bienala de la Veneția din 1968. V-ați întrebat vreodată ce este Op Art?

Jenny Saville

Jenny Saville (1970) – membru de Tineri Artiști Britanici – de multe ori creditat cu reinventarea figura pictura pentru artă contemporană, creează inovatoare picturi de mari dimensiuni care, fără filtre și necenzurate, investiga și de a denatura corpului feminin. Ea pictează în mod natural carnea: deteriorată, îndoită, modificată, transformând tema istorică a artei nudului feminin cu susul în jos., Figurile ei groase și învinețite abordează probleme tabu în jurul maternității, chirurgiei plastice, dietei, exercițiilor fizice și reprezentării femeilor în artă și cultura populară. Ea este una dintre cele mai populare 51 de artiști contemporani din lista Kooness!

Yayoi Kusama

Un Japonez contemporan artist celebru ca „printesa de buline”, este Yayoi Kusama (1929), care se adaugă peste tot semne și puncte la pictura ei ca o modalitate de a auto-distrugere în cosmo și la infinit. Aflați mai multe despre lucrările lui Kusama.

Cai Jin

În 1990, pictorul Cai Jin (1995) a fost una dintre cele mai renumite și importante femei artiști din China, și a început să ia parte în țară mișcarea de Avangardă. Influențată de Van Gogh și a altor Impresioniști, Cai Jin este cel mai bine cunoscut pentru o lungă serie de liric Banana picturi, studii de moarte plantă tropicală care a obsedat-o timp de mulți ani, a început să dialogue cu picturi abstracte, crearea nor-a umplut cerul și peisaj submarin.,

Beatriz Milhazes

Una dintre cele mai originale voci contemporane Braziliene art Beatriz Milhazes (1960) – și unul de top-vânzare de sex feminin artiști în viață – creează vibrante, pline de culoare, caleidoscopic scară largă picturi juxtapunerea indigene Braziliene imaginar la Moderniste Europene elemente de design.,

Adriana Varejão

tânăra generație de artistul Brazilian este, de asemenea, reprezentată de Adriana Varejão (născut 1964), care spune povești îmbibat cu încălcări atât din epoca colonială și în prezent, prin vasta pictorial instalații., Marca sa este țigla albastră de cobalt, care a devenit caracteristică în clădirile private portugheze și braziliene și în bisericile baroce. Dar azulejos ei (gresie) sunt deteriorate și fragmentate ca o metaforă pentru perturbarea culturale și de timp combinate cu un sentiment de lumină și alura. Citiți și despre artista Braziliană Maria Thereza Alves…

Del Kathryn Barton

Australian Del Kathryn Barton (1972) este o arta lumii senzație. Barton a absolvit cu un Bachelor of Fine Arts de la Colegiul de Arte Frumoase de la Universitatea din New South Wales în 1993. Nu este suficient să definim picturile sale decorative, foarte detaliate, o combinație de tehnici tradiționale de pictură cu design contemporan și stiluri ilustrative și animație., Fiecare detaliu și figură este plină de farmec, vertij, excentricitate și nerușinare Feminină. Del Kathryn Barton are puterea de a articula fantezia și complotul imaginativ al copilăriei sale fără precedente artistice.