atunci Când vine vorba de a asculta o felie de rock clasic, solid și de încredere disc de vinil este întotdeauna foarte special – și când te invarti ceara pe unele dintre cele mai bune pick-up, acesta poate fi sonic fericire.să recunoaștem ,nu e nimic destul ca setarea acul în jos, balansoar afară și apoi explorarea ambalajul albumului pentru note de linie, imagini ale trupei și scouring coperta pentru a culege detalii vreodată mici. Încercați să faceți asta pe o descărcare digitală!,

nu pare că mult timp în urmă că vinil a fost aruncat unceremoniously pe morman de resturi în timp ce noul copil al blocului, CD-ul, a fost touted ca viitor. Da, încă ne plac colecțiile noastre de CD-uri, dar vinilul este doar un pic mai special.și asta s – a reflectat în vânzările din ultimii ani, care au văzut că vinilul crește din nou în popularitate-o realizare remarcabilă având în vedere dominanța serviciilor de streaming online.

de fapt, în 2019, industria fonografică britanică a verificat pentru a raporta că un enorm 4.,3 milioane de LP-uri de vinil au fost vândute în întreaga țară, făcându-l al 12-lea an consecutiv în care vinilul a înregistrat o creștere a vânzărilor.vorbind cu rock-ul clasic, autoarea Jennifer Otter Bickerdike a explicat: „a fost nevoie de o călătorie în pragul dispariției pentru a ne da seama cât de importantă este înregistrarea fizică în definirea sinelui, a comunității și a culturii.dar cu o abundență de vinil înapoi în magazine și online, de unde începeți dacă sunteți un fan rock care vrea să înceapă să vă construiască colecția?, Pentru a ajuta, am ales manual 15 dintre ceea ce considerăm a fi cele mai bune albume rock înregistrate vreodată.

• alege cel mai bun buget platane
• Cool record de vinil idei de depozitare
• Cele mai bune 10 90 albume rock la propriu pe vinil
• cele mai Bune căști pentru vinil: obține cele mai multe din înregistrările dumneavoastră
• Cum pentru a curăța discurile de vinil, afacere cu zgârieturi și mai mult

AC/DC – Back In Black (1980, Albert/Atlantic)

AC/DC părea a fi pe drumul lor până în 1980., Ei au lansat o serie de înregistrări de succes, în cele din urmă a rupt SUA cu albumul lor Highway To Hell, și au fost stabilite pentru a înregistra albumul care va deveni în cele din urmă din nou în negru. Cu toate acestea, în luna februarie a acelui an, frontmanul Bon Scott a fost găsit mort la Londra. După înmormântarea sa – și cu o oarecare încurajare din partea părinților săi – membrii rămași ai AC/DC au început să caute un nou vocalist – și în decurs de câteva luni, Brian Johnson a fost anunțat ca noul cântăreț.,

Trupa a adus un omagiu lui Scott cu coperta neagră a albumului: trebuia să fie în întregime neagră cu litere în relief, cu toate acestea, casa de discuri a insistat să includă gri pentru logo-ul trupei. Înapoi în negru, de asemenea, începe cu clopote de apel pentru Bon. În afară de această scurtă deschidere, nu există cântece reflectorizante, doliu sau triste. În general, Trupa a rămas cu ceea ce știau: Rock ‘ n ‘ roll-ul greu și bun de modă veche.,

Back In Black este plin de riff-uri cărnoase pe care fiecare chitarist novice va încerca să le învețe cel puțin o dată și se mândrește, de asemenea, cu solo-uri pe care jucătorii experimentați doresc să le poată emula. Piesele ca You Shook Me All Night Long au coruri de infecție care se potrivesc cu Arenele masive pe care le-ar umple în cele din urmă, în timp ce Shoot To Thrill este un imn rock plin de adrenalină care ar fi folosit pe coloanele sonore de film la ani de la lansare.,

Înapoi În Negru riff-uri catchy și cotat la bursă versurile sunt atat sinonim cu muzica rock, care sunt cunoscute chiar și cele mai obișnuite de ascultători, în timp ce piesele au rămas capse de la AC/DC spectacole live de-a lungul anilor.,

Black Sabbath – Paranoid (1970, Vertij/Warner Bros)

Ca oricine care îi place unsociably muzica tare va spune, heavy metal este popular crezut că a fost născut în 1970, când Brummie fani heavy metal Black Sabbath a lansat albumul de debut. Sa mergem mai departe si sa sugeram ca heavy metal-ul a lovit cu adevarat pasul pentru prima data cu cel de-al doilea album al lui Sabbath, Paranoid, o colectie mai grea, mai amenintatoare si mai nuantata de piese.,

lovitura de deschidere one-two a porcilor de război și a Paranoicului în sine pur și simplu nu poate fi îmbunătățită în lumea metalului. Fostul, o critică de război și în special de guvernul American politicile privind Vietnam, vede textier și basistul Geezer Butler pe vârf de formă – chiar dacă el nu poate găsi o cale mai bună de a rima ‘masele’ decât cu sine în cuplet ‘Generali s-au adunat în masele lor/ca vrăjitoare la negru maselor.

acesta din urmă, un paean zippy la instabilitate mentală, este, probabil, cel mai cunoscut cântec Sabbath, executat la un ritm rar, non-doomy., Albumul trece apoi la senzuala instrumentală Planet Caravan, o melodie frumoasă, amenajată, înainte de lovitura de ciocan pulverizantă a lui Iron Man.

nu este energie pură, care face Paranoic, un album unic, deși are asta la schimb: e o conștientizare dornici de compozitie dinamica afișate de către Butler plus cântăreț Ozzy Osbourne, chitaristul Tony Iommi și toboșarul Bill Ward, încă din primii 20 de ani de la data de înregistrare., Că un disc ca acesta a fost scris și livrat de astfel de tineri muzicieni nu este nimic scurt de miraculos, deși în sensul infernal, mai degrabă decât ceresc.

Thin Lizzy – Live Și Periculoase (1978, Vertij)

Thin Lizzy, hard rock titanilor condusi de iconic Irlandez cântăreț Phil Lynott, a avut deja lansat șapte albume în șase ani de când au ajuns în jurul valorii de a lansa un live de colectare – dar când a venit, era un monstru., Un dublu album de melodii live înregistrate în diverse locații, Live And Dangerous a fost una dintre cele mai vechi colecții în concert pentru a se potrivi sau chiar depăși abilitățile de studio ale trupei care a creat-o.

realizat de producătorul Tony Visconti, al cărui istoric cu David Bowie, T-Rex și alți artiști l-au făcut un fel de rege printre profesia sa, albumul scoate trucul de a suna atât live, cât și lustruit., Rosalie a fost single-ul lansat de pe LP, dar sincer, orice număr de melodii reprezintă energia sa pură la fel de bine – nu în ultimul rând tăietura de deschidere, Jailbreak și o abordare furioasă a ceea ce este probabil cea mai faimoasă melodie a lui Lizzy, The Boys Are Back In Town. Texturile materialului lor live au fost îmbunătățite fără sfârșit de un saxofonist, John Earle, și nimeni altul decât Huey Lewis – da, acel infam Huey Lewis, el însuși încă la cinci ani distanță de succesul global.,

Ca Motorhead e No Sleep ‘Til Hammersmith, lansat trei ani mai târziu, în Direct Și Periculos rămâne una dintre chintesența albume live din epoca de aur de hard rock.

Rolling Stones – Degete Lipicioase (1971, Rolling Stones)

Nici o înregistrare colector vrea degete lipicioase pe vinil. Degetele lipicioase pe vinil, cu toate acestea, este o poveste diferită., Înregistrat peste doi ani în trei locații (Muscle Shoals Sound Studio din Alabama, solistul trupei Mick Jagger ‘ s own country home și Olympic Studios din Londra), Sticky Fingers a fost primul LP al trupei The Rolling Stones care a fost lansat pe propriile discuri Rolling Stones. Albumul este, de asemenea, primul cu Mick Taylor, care l-a înlocuit pe chitaristul Brian Jones în 1969. Printre mână de muzicieni invitați să apară pe înregistrare, The Who Pete Townshend este, probabil, cel mai notabil, crede că a contribuit backing vocals la Sway., pe lângă faptul că este venerat ca unul dintre cele mai bune Rolling Stones, Sticky Fingers se mândrește cu una dintre cele mai clasice coperți de albume din rock. Opera de artă – conceptată de renumitul artist Andy Warhol-a fost fotografiată de Billy Name și are un zip complet de lucru pe cele mai originale presări.

datorită construcției unice a LP – ului, ascunsă sub copertă este o a doua imprimare a aceluiași model, probabil, dezbrăcat în jos chiloți înfrumusețat cu numele lui Warhol și linia curioasă: „această fotografie nu poate fi-etc.,”Modelul a fost considerat a fi Jagger însuși la lansarea discului, deși acum se știe că nu este cazul. de fapt, identitatea proprietarului picioarelor rămâne un mister. Și, deși doar mici pe verso de înregistrare, Sticky Fingers a fost prima dată când Rolling Stones’ acum iconic limba și buzele logo-ul a fost folosit.,

Beatles – Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band (1966, Albumul/Capitol)

Înainte de a Sgt Pepper a fost lansat în 1967, lucrurile erau sumbre pentru Beatles. Trupa a anunțat în 1966 că se vor retrage din spectacole live și au existat zvonuri despre despărțirea lor. Faptul că toți cei patru membri au luat o pauză de trei luni nu a ajutat la calmarea zvonurilor.,

dar Fab Four s – ar angaja apoi în cel mai ambițios proiect al lor-și unul care ar continua să bată recorduri de vânzări, în ciuda faptului că nu avea niciun single lansat pentru a-l promova. La lansare, BBC s-a grăbit să interzică melodia A Day In the Life din cauza versurilor interpretate ca încurajând consumul de droguri, iar versurile „4,000 holes in Blackburn” s-au gândit să facă referire la găurile din brațul unui consumator de droguri. În timp ce aceste aluzii nu au fost niciodată confirmate sau negate de grup, răspunsul lui Paul McCartney a fost neclar când a spus: „Nu ne pasă dacă ne interzic melodiile. S-ar putea ajuta LP.,”

The Beatles a inclus câteva lucruri cu lansarea vinilului pentru a face experiența de ascultare a fanilor acasă mai interactivă. Sgt Pepper a fost primul LP rock care a imprimat versurile melodiilor lor pe copertă, înainte de aceasta, revistele le tipăreau de obicei. Presele originale ale vinilului au venit, de asemenea, cu o bucată de carte cu numeroase decupaje, inclusiv o mustață înăbușită, dungi de sergent și un stand al celor patru Beatles.,

au existat o serie de prese de vinil colorate lansate de-a lungul anilor, inclusiv în roșu, galben, portocaliu, o ediție marmorată doar roz și gri din Canada, precum și un disc de imagine cu ilustrația iconică a albumului.

Def Leppard – Isterie (1987, Mercur/Fonogramă)

Dacă 1983 este Piromania avut Def Leppard își înmoaie degetul în pop apele, Isteria a fost o ghiulea de la capăt., De la început, conceptul albumului a rămas același – pentru a fi o versiune hard rock a thrillerului lui Michael Jackson, pe care fiecare piesă ar putea fi un single de succes – și într-adevăr șapte dintre cele 12 piese au fost, încă un single decât Thriller. Cu puțin peste 25 de milioane de exemplare vândute în întreaga lume, Hysteria rămâne cel mai bine vândut album al trupei.

al patrulea record turbo al lui Def Leppard a avut nevoie de aproape patru ani pentru a produce și la un cost doar timid de 5 milioane de dolari., La un timp de rulare de aproximativ 63 de minute, isteria a întins într – adevăr limitele cât timp ar putea fi un album standard la acea vreme-din păcate pentru audiofili, în detrimentul preselor de vinil.

în valoare de peste o oră de muzică este mult prea mult pentru a stoarce pe un singur platou și să păstreze un standard ridicat de calitate audio. Versiunile mai recente de vinil ale albumului remediază acest lucru prin rularea a două LP-uri, în special re-emiterea vinilului gatefold de la 30 de ani, cu piese complet remasterizate pe o ceară 180g portocalie translucidă.,

Neil Young – Recoltare (1972, Reprise)

Când Neil Young a lansat Recolta în 1972, el a fost ridicat la statutul de nume de uz casnic, în mare parte din cauza extrem de apreciate melodii Inimă De Aur și Acul Și Daune de Făcut. Primul este mai ușor digerabil și mai captivant; acesta din urmă este mai întunecat, mai sumbru în ton și producție, deoarece a fost înregistrat în direct și, de asemenea, mai bun., Acul și daunele făcute, înregistrate în concert la UCLA anul precedent, au fost un paean pentru cei ai prietenilor lui Young care au cedat supradozelor de heroină, în special basistul său anterior, Danny Whitten. Se termină brusc, la jumătatea unei secvențe de acorduri, împrumutând acest album altfel slick o margine amenințătoare.

criticii nu au dat Harvest recenzii deosebit de bune la momentul lansării sale: unii au simțit că repetă formula după Gold Rush puțin prea ușor., Cu toate acestea, în anii următori albumul a fost recunoscut ca un clasic all-time – chiar și de către membrii Lynyrd Skynyrd, a cărui melodie Sweet Home Alabama a fost scrisă ca răspuns la unele sentimente anti-sudice exprimate de Young în piesa Alabama.

Eagles – Hotel California (1976, Azil)

„bine ați venit la Hotel California.,”Pe cel de – al cincilea album de studio al lui Eagles, ei au evocat hotelul alegoric ca mijloc de a-și transmite deziluzia cu presupusul „vis American” – doar începutul unui comentariu mai larg asupra naturii autodistructive a industriei muzicale rock la acea vreme, Statele Unite și lumea mai largă.,

Indiscutabil unul dintre cele mai emblematice albume rock din toate timpurile, Hotel California a învins formația un Premiu Grammy (Record Al Anului pentru album este piesa de titlu) și a vândut mai mult de 30 de milioane de exemplare (de la Eagles, al doilea cel mai bine vândut album din toate, după succesul Lor Mai mari Hit-uri (1971-1975).

Hotel California a marcat debutul trupei chitaristului Joe Walsh, dar și ultimul LP cu basistul Randy Meisner., Albumul a fost înregistrat la Criteries Studios, Florida și Record Plant Studios, California, cu producătorul Bill Szymczyk, care a lucrat și la albumul anterior Eagles, una dintre aceste nopți. Ședințele de înregistrare de la Criteries Studios au fost deseori perturbate de zgomotul produs de Black Sabbath lucrând la Ecstasy tehnică în studioul de alături.,

Led Zeppelin – III (1970, Atlantic)

În realitate, Led Zeppelin au fost îndrumați de către Jimmy Page și nimeni altcineva – care explică direcția Led Zeppelin III-a luat. În timp ce albumul de debut al lui Zep și follow-up-ul, ambele lansate în 1969, au fost în esență LP-uri de melodii hard rock cu câteva părți acustice aici și acolo, III a fost în mare parte deconectat., Un vibe mai calm, mai dulce și mai relaxat a pătruns în înregistrare ca rezultat, ajutat de faptul că Page și Robert Plant au compus melodiile într-o cabană Galeză îndepărtată numită Bron-Yr-Aur. Fără apă curentă sau electricitate, în doi scos chitare acustice, a început să scrie – și astfel stabilit rock de mare tradiție a ‘e în țară.

stai pe spate în beanbag dvs., palmă niște căști pe și cufundați – vă în tăiat de deschidere, cântec imigrant-cea mai grea melodie de pe album., Clasic pe bază de octavă chitara riff clopotei Page în, în timp ce Plant oferă bocetul pentru care el a devenit deja celebru. Friends este o melodie mai profundă, în ciuda faptului că este în mare parte acustică: unde excelează este cu orchestrarea neobișnuită a șirurilor care sună Indian.

suntem cu toții de acord că Led Zeppelin III este un album splendid în zilele noastre, dar criticii pur și simplu nu l-au primit la momentul respectiv. Nici destul de greu pentru headbangers, nici suficient de progresiv pentru fanii Jethro Tull, a căzut între două scaune, sa crezut. Cât de greșit au fost, și cât de minunat retrospectivă este.,

Fleetwood Mac – Zvonuri (1977, Warner Bros)

Pe lor de înregistrare 11, Fleetwood Mac a creat o capodoperă dulce-amăruie alimentate de, probabil, una dintre rock e cel mai infam melodrame. Lansat în 1977, intens personal Rumours a devenit al șaptelea cel mai bine vândut album de studio din toate timpurile, cu peste 45 de milioane de exemplare vândute în întreaga lume., De asemenea, câștigând cinci piese a Grammy award pentru Albumul Anului în 1978, discul iconic nu numai că prezintă cea mai bună lucrare a lui Fleetwood Mac, ci și unele dintre cele mai bune compozitii din toate timpurile.

LP – ul seminal a prezentat cea de-a cincea încarnare a trupei-duo-ul chitaristului Lindsey Buckingham și vocalistul Stevie Nicks alăturându-se lui Mick Fleetwood, Christine McVie și John McVie cu doi ani înainte, după plecarea lui Bob Welch., O tranziție declanșată la lansarea omonimă a lui 1975, Rumours completează progresul lui Fleetwood Mac de la o trupă de clișee blues la unul dintre single-urile Pop strălucitoare și compozitorii imaculați.

Printre multitudinea de oficiale și neoficiale rereleases în ultimii 40 de ani, audiofili va delectați-vă în versiunea 2011, care a fost lansat pentru NOI, pentru Record Store Day, care a fost tăiat la 45rpm la categoria grea 180g de vinil și remasterizate de original analog casetele pentru a obține maximum de calitate audio.,

Jimi Hendrix Experience – Ai Experimentat (1967, Piesa)

de multe ori considerat unul dintre cele mai mari albume din toate timpurile, și cimentare Jimi Hendrix statutul de original guitar hero, Ai Experimentat rămâne o piatră de hotar în istoria muzicii rock de peste 50 de ani de la lansarea sa.,

înregistrarea albumului a fost făcută între un program aglomerat de spectacole live, deși trio-ul a stabilit notoriu piese întregi cu un minim de tam-tam. Cel mai notabil, The Wind Cries Mary a fost relatărilor înregistrate într-o singură ia au fost scrise doar cu o noapte înainte de Hendrix. Se estimează că albumul nu a costat mai mult de £1500 pentru a produce.

lansarea originală în Marea Britanie a LP-ului în mai 1967 a avut un mix mono, dar un mix stereo a fost produs și atunci când discul a ajuns în SUA în luna August a aceluiași an., Există mai multe diferențe între cele două mixuri, inclusiv un drumroll pe May This Be Love și sunetul lui Hendrix întorcând pagini de versuri care nu sunt audibile pe mixul mono.

Guns N’ Roses – Apetit Pentru Distrugere (1987, Geffen)

în această zi, Apetitul Pentru Distrugere este cel mai bine vandut album de debut, și unul dintre cele mai bine vandute albume din toate timpurile., Guns N ‘ Roses a adus un avantaj muzicii rock în interiorul și în afara studioului care nu a fost văzut de la zilele Rolling Stones. Appetite For Destruction prezintă single-urile Welcome To the Jungle, Sweet Child O ‘ Mine și Paradise City, care au ajuns în top 10 în topurile americane. Deschiderea Welcome To the Jungle vă surprinde perfect prin tachinarea cu chitara ecou ușoară înainte de a construi și apoi explodând în riff-ul principal blues-grooving., Mai degrabă apoi având o parte A și partea B, apetitul pentru distrugere are o parte G și R, cu partea de arme oferind cântece pe droguri și viața de la Hollywood și partea Roses compus din cântece pe dragoste și sex.

Versiunea originală de vinil a avut o copertă diferită de crucea celtică iconică cu craniul fiecărui membru al trupei. Prima lansare a discului prezentat opera de arta de Robert Williams a unei femei fiind agresat sexual de un robot și un monstru pe cale de a ataca robotul. Magazinele au refuzat să stocheze albumul, iar casa de discuri a înlocuit opera de artă cu cea pe care o cunoaștem cu toții., versiunea cu opera de artă interzisă nu este greu de găsit dacă te uiți prin Site-urile de licitații online, dar ar trebui să te aștepți să plătești cel puțin dublu față de același album cu opera de artă reeditată.reeditarea ridicolă a apetitului pentru distrugere este de asemenea disponibilă acum și este sigur că va satisface chiar și cei mai buni dintre audiofilii iubitori de GNR… chiar dacă este exorbitant!,

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon (1973, Recoltare)

Pink Floyd a fost întotdeauna experimentale în abordarea sa față de muzică, dar grupul într-adevăr a vrut să forțăm nota în continuare cu noul său proiect și în mod corespunzător a spori psihedelice condus de sunete care au prezentat atât de puternic pe albumele precedente., Pe lângă aceasta, grupul a abordat boli psihice, de lăcomie, de trecerea timpului și de conflict, toate de care dispun puternic în cântece, cum ar fi Bani, Noi Și Ei și Leziuni Cerebrale (care a fost inițial cunoscut sub numele de Nebun în timpul album sesiuni de înregistrare și spectacole live). este, fără îndoială, una dintre cele mai accesibile piese de lucru pe care trupa le-a făcut și a devenit punctul de plecare perfect pentru oricine este nou în grup. A influențat un număr foarte mare de trupe la fel de diverse precum Radiohead, My Morning Jacket și The Flaming Lips, care și-au imaginat albumul în 2009., deci, atunci când vine vorba de partea întunecată a lunii, decizia principală este ce versiune ar trebui să mergeți? O recoltă originală de presare din 1973 se poate vinde cu până la £250, în timp ce versiunea americană se va schimba de la £20. Un remaster lansat în 2009 de Mobile Fidelity Sound Lab are un preț similar cu originalul american, în timp ce versiunea lansată pentru a sărbători cea de-a 30-a aniversare a albumului în 2003 este puțin mai scumpă, vânzând până la £100.

în mod alternativ, puteți doar să vă afișați emporiul local de înregistrare și să ridicați reeditarea din 2016, ceea ce este foarte recomandat.,

Care – Quadrophenia (Track/MCA, 1973)

în Întregime scrisă de Pete Townshend, Quadrophenia cum urmează adolescent Jimmy: un copil inadaptat luptă pentru a lucra locul său în lume – până la, care este, el descoperă mod circulație și Care. Sătul de viața de acasă, de slujba sa mortală și de relațiile cu prietenii și familia, se mută de la Londra la Brighton. Jimmy suferă de schizofrenie și are patru personalități, ceea ce explică titlul albumului., Fiecare dintre personalitățile reflectă un membru al trupei, și explorează o temă care reapare în album. Quadrophenia a vorbit cu adolescenții vremii care s-ar putea referi la angoasa adolescentă. la lansarea vinilului, inside the gatefold este un rezumat al complotului Quadrophenia, precum și o broșură de fotografii care arată Brighton și Londra în timpul scenei mod, când albumul a fost stabilit.,

Regina – O Seară La Operă (EMI/Elektra, 1975)

O Noapte La Opera cimentat Regina ca un nume de uz casnic și – scuzați jocul de cuvinte – muzica de drepturi de autor. Albumul prezintă varietatea normală de genuri a reginei, precum și experimentarea sunetelor și a tehnicilor de înregistrare. Există piese care sunt all-out rock, dar trupa nu pare să se ia prea în serios în muzica lor., Luați, de exemplu, Seaside Rendezvous, unde Freddie Mercury imită instrumente de lemn folosind doar vocea sa. cu toate acestea, au ocazional momentul serios, cum ar fi în piesa de deschidere Death On Two Legs, despre care se spune că este o melodie de ură îndreptată către managerul original al Reginei. Love Of My Life a fost scrisă de Mercury despre iubita sa de atunci, Mary Austin, dar Brian May va rearanja mai târziu melodia și, după moartea lui Mercury, i-o va dedica atunci când o va juca live.,nu poți menționa o noapte la operă fără să aduci în discuție Bohemian Rhapsody, cel mai bine vândut single comercial al tuturor timpurilor din Marea Britanie și una dintre cele mai cunoscute piese ale trupei. A fost, de asemenea, cel mai scump single pentru a produce la momentul lansării sale, fiind înregistrarea în mai multe studiouri și luând peste trei săptămâni pentru a face. A fost de două ori lungimea majorității single-urilor și a primit doar recenzii mixte la acea vreme, dacă vă puteți crede., acum este una dintre cele mai cunoscute melodii rock din toate timpurile; a depășit topurile din întreaga lume și rămâne o alegere populară cu cântăreții de karaoke beți peste tot.