mai Târziu, lui fără margini energie pentru auto-creație și arc mythologising – alter-ego-ul lui Ziggy Stardust și trupa lui, the Spiders from Mars – s-au dovedit extrem de influent. Imaginea feței sale, vărsată de o lumină fluorescentă de culoare, a fost reprodusă la nesfârșit., pe măsură ce îmbătrânea, s-a dovedit dispus să trimită cu ușurință ciudățenia ciudată a perioadei sale de glorie. Cu toate acestea, el a continuat să împingă limitele muzicale, producând Magnificul, albumul SwanSong cracked Blackstar, în timp ce murea de cancer, fapt pe care la ascuns de toți, cu excepția celei mai apropiate familii până la sfârșit.

până în acel moment, însă, moștenirea lui a fost asigurată. Omul care a căzut pe pământ a devenit o parte veșnică a cerului muzical.

acesta este ghidul nostru pentru această moștenire. Aici-în ordine cronologică – sunt 20 de melodii esențiale:

1., Ciudățenia spațiului (1969)

totul începe aici – o epopee a înstrăinării, care își schimbă forma. În 2013, piesa a fost acoperită de astronautul Canadian Chris Hadfield, care a înregistrat-o în timp ce se afla la bordul Stației Spațiale Internaționale.

Black Country Rock (1970)

1970 a fost un început productiv al deceniului pentru Bowie. El a fost pe punctul de a perfecționa „Ziggy” și flitting între sunete acustice și electrice. Această piesă definește scurta sa flirt cu genul blues-rock., Visconti-produs și inspirat de T-Rex, în stilul tipic, insular al lui Bowie, în centrul acestei melodii este o glumă: un vibrato piercing, cântat în batjocură cu referire la Marc Bolan, dar, de fapt, înlocuind locul versurilor uitate. Care dintre ele, nu vom ști niciodată.

The Man Who Sold The World (1970)

o baladă misterioasă și misterioasă a lumilor din lumi, condusă de unul dintre cele mai ciudate riff-uri de chitară din istoria pop. Versurile sale au fost compuse într-un spirit de interogatoriu tineresc, a spus Bowie. Nirvana, în mod corespunzător, a înregistrat o copertă potrivită., Andy Warhol (1971)

luată din albumul său Pop hotărât întunecat, Hunky Dory, această odă a artistului anilor șaizeci începe cu un dezacord între Bowie și producătorul său, Ken Scott, cu privire la pronunția „Warhol”. Lăsând-o nerezolvată, Bowie se prăbușește în râs și se segues imediat într-un riff flamenco, rostogolindu-și și mârâind cuvintele în lauda batjocoritoare a artistului. Destul de înțeles, Warhol a disprețuit cântecul pentru că a făcut haz de el.

5., Life On Mars (1971)

Neil McCormick de la Telegraph a clasat acest număr unu în primele sale 100 de melodii din toate timpurile, iar Bowie este cel mai bun suprarealist, anti-romantic. În nota scrisă care a însoțit lansarea sa în 1971, Bowie a descris piesa: „reacția unei tinere sensibile la… cântece precum My Way, filme precum Love Story și ziare”. Mai târziu, el a modificat-o la „reacție la… Mass-Media”. Narațiunea (și există una, deși se rostogolește și lipsită de sens) este a doua doar la melodie: o melodie de spectacol condusă de pian, care imită traiectoria faimei nou-găsite.,

cinci ani (1972)

Pop apocaliptic imbatabil. Piesa tragică, antemică de deschidere a lui Ziggy Stardust și The Spiders from Mars a evocat o viziune a unei lumi condamnate – și l-a redus pe cântăreț la lacrimi în studioul de înregistrări. Într-un interviu din 1976, el a spus că a fost parțial inspirat de un vis în care tatăl său târziu i-a apărut și i-a spus că mai are doar cinci ani de trăit.,

Moonage Daydream (1972)

Deschidere cu nemuritorul/oddball linie „sunt un aligator”, acest trilling glam-rock stomp de un cântec a fost înregistrat pentru prima dată de către Bowie sub numele de scena Arnold Bataturi. Un an mai târziu a apărut pe albumul din 1972, Ziggy Stardust, și prezintă publicului său ascensiunea, căderea și uzura rapidă a extraterestrului său Mesia trimis să salveze lumea în cinci ani. În contextul albumului, acest lucru are sens perfect.în 1972, în 1972, a fost lansat un nou album de studio al lui Iggy Pop., Este un omagiu agitat, cu clopoței, pentru fumul și pomparea aburului din New York. Coloana sonoră definitivă a oricărui film respectabil despre Marele Apple.

Fame (1975/1990)

wheeze auto-referențial sau pop post-modern? Ei bine, ambele într-adevăr, din moment ce a fost scris și înregistrat cu mijlocul anilor șaptezeci colaborator John Lennon și atinge pe un subiect el este familiarizat cu. Inspirat de un riff sclipitor scris de chitaristul Carlos Alomar, acesta a fost lansat pentru prima dată în 1975 pentru un succes imens., Bowie a re-lansat – o în 1990 pentru a – și promova turneul de sunet și viziune pentru a-l lăuda și mai mult pe Gus Van Sant pentru Videoclip-un montaj potrivit dacă auto-agresiv al videoclipurilor sale anterioare.

Tinerii Americani (1975)

Bowie își canelura pentru saxophonic înjunghiat de buna, sincopat-NE sufletul. Vocalele sale rotunjite, aproape Springsteen-esque, sunt așezate peste funk-ul inconfundabil al Riffurilor Disco din Philly., una dintre multele Melodii Bowie conduse de un saxofon, această melodie a fost scrisă pentru Johnny Mathis în 1957 și acoperită de Nina Simone înainte ca Bowie să-și pună mâinile pe psych-pop în 1976. Este un vis, ton Blakeian de dragoste câștigată și pierdută, care a luat o semnificație aproape religioasă în cultura modernă. Este un favorit la înmormântări, nu este surprinzător.sound And Vision (1977) cântată în stilul laconic al lui Bowie la sfârșitul anilor șaptezeci, această critică paranoică a tehnologiei moderne a fost o plecare pentru glam-rock Bowie., Un pumn de un cântec la începutul Low (produs de Tony Visconti) a arătat Bowie intră într-un stil nou, lipsit de pasiune, care ar împărți ascultătorii săi, dar, cu utilizarea sa liberală a sintetizatoare, ciment, de asemenea, statutul său ca un pionier al electronica.

Eroi/Helden (1977)

Un produs de la Berlin și din cap de la grupul German Neu!,, această piesă inspirată de krautrock la sfârșitul anilor șaptezeci, scrisă cu Brian Eno, nu a fost primită călduros la prima lansare. În zilele noastre, este considerată una dintre cele mai bune melodii ale sale, deși partea engleză, versiunea germană, Helden, este mult superioară originalului englez. Dacă numai pentru că a dovedit că germanul poate fi sexy.

sentimentul de îndoială (1977)

o alegere neobișnuită, dar una care rezonează în electro-ul modern, psych-rock., Format aproape în întregime dintr-un motiv descendent de pian cu patru note și o sirenă ascuțită, de film de groază, a fost folosit cu mare efect în filmul german Christiane F (în care Bowie are un cameo scurt, dar cheie) pentru a Coloana sonoră a coborârii protagonistului în dependența de eroină.

Ashes To Ashes (1980)

întoarcerea astronautului pierdut al lui Bowie în epopeea off-beat auto-referențială, particularitatea sa înnăscută contrabalansată de cârlige, meme lirice și melodii la fel de atrăgătoare ca frigul comun.,

China Fata (1983)

Bowie smartens pentru anii Optzeci, cu Nile Rodgers superslick remake al unui vechi Iggy Pop / Bowie emoțională dependenta imnul, oferind cheesily genial oriental hookline.un antrenament jazztastic de pe albumul Reality al lui Bowie din 2003, cu pianul elocvent al lui Mike Garson care încadrează vocea lui Bowie. Într-un cântec de evadare dintr-un trecut limitat, Bowie cântă „lasă-mă să dispar”. Și apoi a făcut-timp de zece ani întregi.,

A doua Zi (2013)

piesa De titlu de la Bowie este primul album după un deceniu deschide cu o cursă slam și vezi-a văzut riff de chitara însușit de Moda, dar consolidat cu un Sonic Youth atac. Versurile imagistice evocă un idol căzut trădat și pedepsit de „mulțimea gormless și baying” care „nu poate obține destul de mult din acea melodie doomsday”., „Iată-mă, nu chiar pe moarte”, cântă Bowie, în timp ce trupa lui punch and howl.în cazul în care suntem acum (2013)

luxuriant, impunătoare, frumos ciudat, țesut acorduri de pian rezonante, în descompunere synth-uri și tobe ecou raliu în jurul valorii de o progresie simplă coardă. Între timp, vocalele obosite, delicate, subevaluate, în liniște sfidătoare se strecoară. Apărând ca prima sa lansare după o pauză de zece ani, ar putea fi cea mai surprinzătoare, perfectă și binevenită revenire din istoria rock-ului.,

Blackstar (2015)

a se Aventura din nou în limitele exterioare ale pop, Blackstar este o lume de nepătruns avant jazz sci-fi cântec, toate alunecos drum ‘ n ‘ bass ritm, două note tonal melodie cu indicii de cântul Gregorian, trecerea de semnături de timp, bisericos organe și distanțate rătăcire saxofon – ca Ornette Coleman pe un moonwalk.