Personal

Născut Doménikos Theotokópoulos 1541, în Candia (acum Iraklion) Creta; emigrat în Spania, 1577; a murit pe 7 aprilie 1614, în Toledo, Spania; fiul Jorghi Theotokópoulos; partener de Dona Jerónima de las Cuevas; copii: Jorge Manuel. Studii: a studiat la Veneția, Italia, cu Titian, 1568.

cariera

membru

Academia romană Sf.

scrieri

a scris pe scară largă și cu pasiune despre teoria artei, deși niciuna dintre scrierile sale nu a supraviețuit.,El Greco „a fost unul dintre cei mai originali artiști ai vârstei sale”, potrivit unui critic pentru USA Today, revizuind o retrospectivă majoră a lucrărilor artistului puse în scenă atât la New York, cât și la Londra între 2003 și 2004. Această expoziție a prilejuit o reevaluare critică a operei unuia dintre pictorii majori încă din timpul Renașterii. Criticul USA Today a continuat să constate că El Greco a fost ” sărbătorit pentru picturile sale religioase extrem de expresive și vizionare și portretele convingătoare psihologic.,”Creându-și o mare parte din opera sa la sfârșitul secolului al XVI-lea, pictorul pare, după standardele moderne, să fie cu mult înaintea timpului său. El a fost, potrivit lui Lucy Fisher de la Time International, ” gigantul necontestat al artei spaniole din secolul al XVI-lea.”Susan Osmond, scris în Lume și eu, a descris caracteristice El Greco stil: „cei alungite, sinuoase cifre drapat instiff robe ori ca mototolită metal; cerul cu nori, cum ar fi tocat voaluri luminat din spate și minunat contorsionate.,”Arta lui El Greco a fost un amalgam uimitor de medieval târziu traditii Bizantine si Renascentiste italiene de artă care, ca statele UNITE ale americii de Azi referent menționat în continuare, a fost o încercare de a „crea un inovator și spiritual mai intens relația dintre spectator și imagine.”

pentru criticul de artă Peter Schjeldahl, scriind în The New Yorker, ” gloria și problema lui El Greco sunt aceleași: spiritualitatea.”Potrivit lui Schjeldahl,” niciun alt mare artist nu ia acest aspect fundamental, de obicei inefabil al experienței atât de literal, ca un secret deschis.,”În mod similar, Richard Lacayo, scriind în revista Time, a observat:” dacă nu ar fi fost Van Gogh, cine, în afară de El Greco, ar fi cel mai bun simbol al nostru pentru geniul individual, artistul care lucrează într-un stil diferit de oricare altul al timpului său? Tot ce brushwork amarare; torqued, lunging figuri; sfinții întins la fel de strâns ca fulgerele de pasiunea lor pentru Dumnezeu—dacă vreodată a existat un artist a cărui lucrare pare tivita peste tot în jurul de foc, este El Greco.”

nu a fost doar în timpul său că El Greco a avut o mare influență., Nu mai puțin un artist decât Pablo Picasso a remarcat că imigrantul născut în Grecia în Spania a fost „într-adevăr un pictor”, după cum a remarcat Lacayo. Zac în obscuritate timp de secole după moartea sa, în anul 1614, El Greco a fost redescoperit în secolul al xix-lea, iar lucrările sale au influențat noile generații de pictori, de la Impresioniști francezi la New York Abstract Expresioniști. Lacayo a mai observat că lucrările acestui artist în vârstă de patru sute de ani rămân un „șoc pentru simțuri.,”Fisher a comentat, de asemenea, calitatea atemporală a artei lui El Greco: „încă de când au fost redescoperite în secolul al XIX-lea, piesele sale dramatice religioase și portretele întunecate și melancolice au fost considerate inovatoare, iar Moderniștii secolului 20 L-au revendicat ca frate.”Cu toate acestea, a existat puțin în viața timpurie a lui El Greco pentru a prezice o astfel de cale inovatoare. Richard Cork, scriind în The New Statesman, a comentat: „cariera unui alt artist urmează o traiectorie la fel de dramatică și neașteptată ca cea a lui El Greco?, Nimeni nu ar fi putut ghici, din icoanele cu aspect înapoiat pe care le-a pictat la început, că acest tânăr provincial ascultător se va transforma într-un talent atât de original.”

Cretan Origini

Născut Doménikos Theotokópoulos în Candia, Creta, în 1541, El Greco învățat elementele de bază ale picturii ca un tânăr, deși este puțin cunoscut din primii ani. Nici nu se știe prea multe despre familia sa, deși numele tatălui său era Jorghi și avea un frate, Manoussos., Este sigur să presupunem că familia sa nu era săracă, pentru că abilitatea lui El Greco cu limbile și lectura sa largă sugerează o educație timpurie. O astfel de presupunere este susținută de faptul că mai târziu în viață, când a fost un pictor de succes și și-a putut permite o bibliotecă, a umplut-o cu cărți de filozofie adnotate cu propriile sale întrebări și comentarii curioase și căutătoare.Creta la momentul nașterii lui El Greco era un centru al culturii bizantine și al religiei ortodoxe grecești., Arta a existat în mare parte religioasă, reprezentări ale sfinților sau scene din Biblie, toate realizate în stilul iconic al artei bizantine. O astfel de artă a fost destinată să insufle devotament în privitor și, astfel, cifrele erau mai degrabă stereotipice. În această tradiție a fost instruit tânărul El Greco. Un document notarial din Creta arată că la o vârstă fragedă El Greco se descria drept ” Maestrul Doménikos Theotokópoulos, pictor.”

în timpul vieții lui El Greco, patria sa a fost sub dominație venețiană și a existat o colonie greacă considerabilă în Veneția., Astfel, era firesc pentru un tânăr pictordorind să-și lărgească orizonturile pentru a călători la Veneția, așa cum a făcut El Greco în jurul anului 1567, sau poate chiar mai devreme. A petrecut trei sau patru ani la Veneția, studiind, se crede, cu marele pictor renascentist Titian, deși nu există dovezi directe că a lucrat în studioul acelui maestru. Este clar, însă, că a adaptat simțul renascentist al culorii din pictura venețiană din secolul al XVI-lea, influențată nu numai de lucrările lui Titian, ci și de Tintoretto, Veronese și Jacopo Bassano., În timpul perioadei sale Venețiene, arta lui El Greco a fost transformată, așa cum se poate vedea în purificarea templului cu utilizarea bogată a culorii. După cum a menționat Cork, „Opera venețiană a lui El Greco poate fi stângace și neuniformă, dar sentimentul de eliberare este copleșitor.”În această perioadă venețiană a început și o transformare personală, devenind cunoscut sub numele de” Il Greco”, grecul, mai târziu El Greco când s-a mutat în Spania.

din Italia în Spania

a urmat o ședere la Roma. Se pare că El Greco a rămas în acel centru cultural din 1570 până în 1577., În acest timp a fost cunoscut ca pictor de miniaturi, lucrând la comisioane pentru bogatul Cardinal Alessandro Farnese, asigurat pentru el de un prieten pictor, Giulio Clovio. În 1572 a fost admis la Academia romană Sf. În timp ce se afla la Roma, a intrat sub influența lui Raphael și Michelangelo și a școlii manieriste de pictură cu formele sale alungite. Aici, pentru prima dată, El Greco s-a confruntat cu un stil de pictură în care portretizarea realistă a naturii a fost evitată în favoarea unei viziuni mai subiective., Opera sa religioasă a vremii, cum ar fi Buna Vestire, nu arată încă nimic foarte unic, dar portretul său, cum ar fi Giulio Clovio și Portretul unui om, dau indicii măreției sale. De fapt, în timpul șederii sale romane, el a fost cunoscut ca un portretist.

se spune că El Greco nu a prosperat în timp ce se afla la Roma, deoarece a avut cuvinte urâte pentru opera lui Michelangelo, propunând ca pictorul să refacă o parte din Capela Sixtină. Apocrifă sau nu, povestea indică modul abraziv al lui El Greco, fapt atestat de numeroase litigii ulterioare privind taxele neplătite., Nereușind să câștige comisioane majore în Italia, El Greco a plecat în Spania în 1577. În Spania, El Greco avea mari speranțe de a lucra pentru regele Filip al II-lea, care construia un nou palat și un refugiu monahal, Escorial. Cu toate acestea, Filip nu-i păsa prea mult de o lucrare fantastică pe care pictorul a prezentat-o, Adorația numelui lui Isus. El Greco a avut mult mai mult noroc cu instituțiile religioase, pentru Spania a fost în chinurile Contrareformei, o movementattenting pentru a restabili supremația Catolică. A câștigat o comisie pentru trei altare din Catedrala din Toledo., Una dintre acestea, el Espolio, sau dezbrăcarea lui Hristos, destinată sacristiei catedralei, a fost cea mai mare lucrare a sa de până acum și demonstrează influențele gemene ale artei bizantine și italiene. Aici pentru prima dată se văd figurile alungite caracteristice ale lui El Greco, spațiul comprimat și lumina neliniștită. Pentru aceasta i s-au plătit 350 de ducați, taxa pentru rama de imagine a fost de 570 de ducați. Din acest fapt se poate, după cum a remarcat Schjeldahl, „să măsoare statutul picturii în Spania la acea vreme.”De asemenea, a fost nevoie de câțiva ani de litigii pentru ca El Greco să-și primească taxa.,alte lucrări din primii ani ai pictorului în Spania sunt Adormirea Maicii Domnului și Trinitatea pentru altarul bisericii Santo Domingo el Antiguo. Chiar și în aceste picturi religioase, totuși, mesajul spiritual al lui El Greco este uneori estompat de jocul detaliilor de lumină sau de fundal. În 1578, s-a născut fiul lui El Greco, Jorge Manuel. Ulterior l-a antrenat ca artist și colaborator. Steaua lui El Greco a crescut în Spania; a reușit să închirieze o suită de douăzeci și patru de camere în Palatul Villena și să trăiască un stil de viață destul de generos., În 1580 regele a căutat în cele din urmă El Greco pentru o comisie pentru Escorial. Rezultatul a doi ani de muncă a fost Martiriul Sfântului Maurice și al legiunilor Theban. Pentru că a plasat martiriul în fundalul acțiunii, devotatul rege Filip nu a fost mulțumit și a alungat pictura în beciurile Escorial. (De atunci a fost returnat la locul său de onoare și formează o piesă centrală a operei de artă din palat., În 1587 a primit comisionul pentru una dintre cele mai cunoscute picturi ale sale, înmormântarea Contelui de Orgaz, care era destinată unei alte instituții religioase din Toledo.între timp, El Greco și-a făcut un nume ca portretist, iar două dintre cele mai faimoase portrete ale sale sunt Fray Hortensio Felix Paravicino și un Cardinal. Ultima lucrare este considerată a fi a Cardinalului Don Fernando Nino de Guevara, șeful Inchiziției spaniole. Potrivit lui Schjeldahl, acest portret este ” un punct de reper în istoria Europeanăarta.,”Criticul a explicat în continuare:” este considerat așa pentru că artistul de aici a redefinit portretistica, mergând dincolo de simpla descriere pentru a face o explorare psihologică a sitter-ului.”Portretul lui Fray Hortensio afișează aceeași calitate subiectivă. Potrivit lui Schjeldahl, ” brushwork darting . . . transmite o minte flotă și un temperament pasionat, artistic.”

El Greco rareori sa aventurat în genul peisajului, deși peisajele de fundal tind să fie importante în mare parte din munca sa., Cu toate acestea, cu punctul de vedere al lucrării din 1599 din Toledo, El prezintă o viziune aproape suprarealistă asupra orașului pe care la adoptat ca fiind al său în ultimele decenii ale vieții sale. Potrivit unui critic pentru USA Today, această imagine este ” uneori considerată primul peisaj expresionist din arta occidentală.”Alte lucrări semnificative realizate în perioada ulterioară a lui El Greco sunt pânzele pictate pentru Spitalul Bisericii de caritate Din Illescas, un oraș între Madrid și Toledo, și Laocoon din 1610.El Greco a murit în 1614, muncind din greu la noi comisii., El a lăsat în urmă un corp de aproximativ trei sute de picturi care i-au fost atribuite ferm, deși unii istorici cred că producția sa a fost mai aproape de 850. Una dintre picturile sale descoperite în primii ani ai secolului XXI, botezul lui Hristos, a adus peste 1 milion de dolari la licitație în 2004, achiziționată de locul de naștere al pictorului din Creta în onoarea celui mai cunoscut fiu nativ. O astfel de faimă a durat ceva timp. După moartea lui El Greco, studioul său a continuat să arate picturi în stilul său, dar în curând a căzut din modă., Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea, El Greco a fost redescoperit de francezi, iar apoi steaua sa a crescut din nou. De atunci, el a fost recunoscut ca fiind unul dintre o mână de mari pictori portret și cel mai bun artist religios din Spania. Osmond a remarcat că pictorul este mult mai mult decât suma influențelor sale. „Deși El Greco a asimilat mult din arta zilelor sale”, a scris Osmond, ” în cele din urmă a depășit totul și și-a falsificat propria viziune cu totul unică. El sare dincolo de timpul său în veacuri-și în eternitate.,dacă vă bucurați de lucrările Lui El Greco, poate doriți să verificați și următoarele: pentru criticul de artă Jed Perl, scriind în Noua Republică, natura „imposibilă” a artei sale este cea care îl face pe El Greco mare. „Culorile lui El Greco—acele alburi tremurânde și galbene clangoroase și blues febrile-ar trebui să fie imposibile”, a comentat Perl. „Figurile sale-trupurile lor atât de sălbatice alungite, fețele și mâinile lor atât de răsucite fără speranță—ar trebui să fie grotești., Și totuși, acest arhi-expresionist, care își scoate marile sale desene dintr-un sentiment de formă care ne poate părea aproape dereglat, dă vehemenței picturale o limpiditate, aproape un quietism.”Pentru Perl, măsura măreției Lui El Greco se găsește în picioare în fața oricăreia dintre marile sale picturi: Fray Hortensio, vedere la Toledo, Fecioara, Concepția Imaculată, Adorația păstorilor sau purificarea Templului. Atunci, a comentat Perl, vă aflați ” într-o lume de foc și gheață și transpirați și tremurați dintr-o dată și sunteți fericiți să vă simțiți în acest fel.,”

Biographical and Critical Sources

BOOKS

Bronstein, Leo, El Greco, Harry N. Abrams (New York, NY), 1990.Davies, David, El Greco, Dutton, (New York, NY), 1976.El Greco din Toledo( catalogul expoziției), Little, Brown (Boston, MA), 1982.Finaldi, Gabriele, and others, editors, El Greco (exhibition catalogue), Metropolitan Museum of Art (New York, NY), 2004.Goldscheider, Ludwig, El Greco: picturi și sculpturi, Phaidon Press (Londra, Anglia), 1954.,

Gudiol, José, Doménikos Theotokópoulos, El Greco, 1541-1614, Viking (New York, NY), 1973.Gudiol, José, the Complete pictures of El Greco, 1541-1614, translated by Kenneth Lyons, Greenwich House (New York, NY), 1983.dicționarul Internațional de artă și artiști, St. James Press (Detroit, MI), 1990.

Lassaigne, Jacques, El Greco, tradus de Jane Brenton, Tamisa & Hudson (Londra, Anglia), 1973.Lopera, Jose Alvarez și alții, editori, El Greco: identitate și transformare, Skira-Berenice, 1999.

Mann, Richard G., El Greco și patronii săi: trei proiecte majore, Cambridge University Press (Cambridge, Anglia), 1986.Serraller, F. Calvo El Greco: înmormântarea contelui Orgaz, Tamisa și Hudson (Londra, Anglia), 1995.

periodice

Artist American, ianuarie, 2004, Susan Lyons, „the Mastery of El Greco,” p. 7.

Commentary, December, 2003, Steven C. Munson, „El Greco and His Critics,” P. 53.revista contemporană, mai, 2004, Donald Bruce, „El Greco la Galeria Națională”, p. 295.,

Europe Intelligence Wire, 29 septembrie 2003, ” retrospectiva El Greco arată influența asupra artiștilor moderni.”

National Catholic Reporter, Kevin Culligan, „St. John of the Cross,” p. 12.noul criteriu, Karen Wilkin, „modernismul Lui El Greco”, P. 43.Noua Republică, 24 noiembrie 2003, Jed Perl, „On Art – Old modern Spain,” p. 25.noul om de stat, 1 martie 2004, Richard Cork, „bufeurile”, p. 42.New Yorker, 20 octombrie 2003, Peter Schjeldahl, „Sfântul Toledo”, p. 198.timpul, 6 octombrie 2003, Richard Lacayo, „Thunderbolts of Ecstasy”, p. 64.,timpul internațional, 16 februarie 3004, Lucy Fisher, „Becoming El Greco”, p. 66.

oraș & țară, noiembrie, 2003, Abigail R. Esman, „El Greco în New York,” p. 136.USA Today, noiembrie, 2003, „‘the Greek’ Invades Italy and Spain, ” p. 34.lumea și eu, Susan Osmond, „El Greco: cel pământesc transfigurat”, p. 92.în 17 iulie 1999, Roderick Conway Morris,”El Greco: Maestrul și mitul.,”

site-ul Metropolitan Museum of Art,http://www.metmuseum.org/ (29 decembrie 2004), ” El Greco.”

Muzeul de El Greco,http://www.geocities.com/ (29 decembrie 2004).

site-ul National Gallery,http://www.nga.gov/ (29 decembrie 2004), „El Greco.”

New York Observer Online,http://www.observer.com/ (28 Mai 2001), Hilton Kramer, „El Greco, Modern Augurer, Agitat Mafioti la Luptă.”

Telegraph Online (London, England),http://www.telegraph.co.uk/ (June 23, 2001), ” Artists on Art.”*