orice partid „Great Gatsby” are nevoie de o listă de redare bună. Aici sunt mai bune 10 melodii de jazz care F. Scott Fitzgerald este eroul ar fi pregătit, în anii ’20:

James P. Johnson, „Carolina Striga” (1921)

Harlem pas pianist a fost un mediator între ragtime și jazz, și acest deget-busting numărul devenit un test pentru concurenții săi. Johnson lovește ritmul cu mâna stângă, propulsiv ca un baterist, constant ca o grindă., „Strigătul” se referă la ritualurile și cântecele „strigăt de inel” din clap-and-stomp aduse în Statele Unite de sclavii africani.Fletcher Henderson,” Shanghai Shuffle ” (1924)

Big band-ul pianistului Henderson a fost un laborator pentru Revoluția din Era Swing. Acest număr este ridicat la înălțimi de solo-ul cornet al lui Louis Armstrong: strânge, geme, plutește și altfel examinează o singură notă dintr-o succesiune neclară de unghiuri; este o exuberanță pură sufletească., În spatele lui se află diverși jucători legendari, inclusiv saxofonistul Tenor Coleman Hawkins, care a spus odată că solo-urile de noapte ale lui Armstrong pe „Shanghai Shuffle” l-au lăsat „tăcut, slăbit, aproape rușinat.”

Red Onion Jazz Babies,” Cake Walking Babies (From Home) ” (1924)

Armstrong aprinde și această sesiune all-star, deși nu la fel de mult ca saxofonistul sopran Sidney Bechet, un alt maestru din New Orleans, ale cărui linii mellifluous SAR la ascultător și zvâcnesc cu blues. Nu ratați vocalele vechi ale acestei piese de Clarence Todd și marele vânător Alberta., (Cakewalk a fost un dans, precedând ragtime. Ceapa rosie a fost un bar New Orleans ireal.)

Duke Ellington,” East St. Louis Toodle-Oo ” (1927)

poate știți acest număr din versiunea anilor 1970 a lui Steely Dan. Cu mult înainte ca Donald Fagen și Walter Becker să pună mâna pe ea, ” Toodle-Oo „a fost scris și jucat de Duke și trompetistul” Bubber ” Miley, a cărui tehnică de mârâit și piston a stabilit un șablon pentru generații de jucători — direct până la Wynton Marsalis. Aceasta este o piesă pământească și elegantă a lui Ellington și a orchestrei sale, definitivă a așa-numitei sale perioade „jungle music”.,Bessie Smith,” Back Water Blues ” (1927)

cu vocea ei masivă și profunzimile ei emoționale, adesea concentrate printr-un singur cuvânt intonat, Împărăteasa Blues întruchipează o pregnanță care se simte atât străveche, cât și atemporală. Este un sentiment care curge prin istoria jazz-ului. (Puteți auzi ceva foarte asemănător, decenii mai târziu, în înregistrările saxofonistului John Coltrane.) Acest duet celebru cu pianistul James P. Johnson se numără printre clasicii ei: „Mmmm! Nu mă mai pot mișca! Nu e loc pentru o biată fată să meargă-ooo.,”

Jelly Roll Morton,” Wolverine Blues ” (1927)

luând o pauză de la sesiunile sale Red Hot Peppers, pianistul a înregistrat mai multe piese cu un trio dezbrăcat. Aici avem acompaniamentul rollicking, ragtiming, jazzing al pianistului-compozitor la clarinetul cu tonuri nisipoase al lui Johnny Dodds și esența ritmică a tobosarului Baby Dodds. Acesta este un colț special în raiul New Orleans.,Bix Beiderbecke (cu Frankie Trumbauer și Orchestra sa), „Singin’ The Blues (1927)

fragil și melancolic în ton, trompetistul este adesea caracterizat ca opus temperamental al lui Armstrong. Dar, pe solo-ul său mult imitat aici, Bix nu numai că „cântă” dulce, el sare și mârâie și dă notele sale un shake, un om cu ochi tristi aluzie la o poveste mai complicată.Duke Ellington,” the Mooche ” (1928)

chiar și în primele sale zile, Ellington și-a modelat sunetul atât pentru a-și completa, cât și pentru a-și încorona soliștii., Iată, încă o dată, trompetistul Bubber Miley, îndoind și mârâind notele sale în jurul tulpinilor gemătoare, asemănătoare marșului Orchestrei. „Simbolul sufletului” este modul în care Ellington a descris-o odată pe Miley; aceeași frază se aplică lui Duke și restului trupei sale sublime.Louis Armstrong și five-ul său fierbinte,” West End Blues ” (1928)

potrivind măreția și simplitatea, Armstrong a fost un Mozart din secolul XX. Cu izbucnirile sale clarion la capetele din față și din spate ale acestei melodii — măturând în sus și în sus, este ca și cum ar contura o catedrală — a stabilit un nou bar pentru soliștii de jazz pentru deceniile următoare., Ce sunet și ce spirit! Un geniu de pe străzi, Armstrong a deschis ușile posibilității pentru muzica americană din secolul 20.Louis Armstrong și cei cinci fierbinți, „nu vă pot da altceva decât dragoste” (1929)

Cântă-l, Louis! Armstrong face totul aici, transformând o melodie pop a zilei cu vocea sa alunecoasă și trompeta strălucitoare. Prietenul său Rex Stewart, un alt mare trompetist, a avut dreptate când a comparat arta lui Armstrong cu „o baghetă de curcubee sau un grup de lumină solară, ceva din afara acestei lumi.,”

Contact Richard Scheinin la 408-920-5069, citește-i povești și comentarii la www.mercurynews.com/richard-scheinin și urmați-l pe Twitter la www.twitter.com/richardscheinin