Articles

Istoria Artei II

Dr. Beth Harris și Dr. Steven Zucker oferi o descriere, o perspectivă istorică, și de analiză a lui Michelangelo Judecata de apoi din Capela Sixtină.Michelangelo, Judecata de Apoi, Capela Sixtină, 1534-1541, frescă, (Vatican, Roma).la aproximativ 25 de ani de la pictura tavanului Capelei Sixtine și la mulți ani după moartea Papei Iulius al II-lea, Michelangelo este rugat să picteze peretele din spatele altarului cu o frescă a Judecății de Apoi de către Papa Clement al VII-lea.,

Figura 1. Michelangelo, Judecata de Apoi

Michelangelo nu este același om care a fost când a pictat tavanul. Starea lui de spirit este mai pesimistă, este mai devotat și în mod clar preocupat de soarta propriului său suflet. Vremurile s-au schimbat, de asemenea. Reforma Protestantă era în plină desfășurare, iar Biserica începea să întoarcă spatele umanismului Renașterii înalte. Biserica a răspuns atacului lui Luther mergând în ofensivă, aducând poporului un catolicism puternic și energizat., Subiectul Judecății de Apoi, unde îi vedem pe cei blestemați torturați în iad, trebuie văzut împotriva acestor evoluții istorice.Judecata de Apoi este un subiect foarte vechi în istoria artei reprezentat de mulți artiști. Subiectul este a doua venire a lui Hristos, unde Hristos se întoarce să judece întreaga omenire.Hristos îi separă pe cei binecuvântați (cei care vor merge în cer), pe care îi adună în dreapta sa, de cei condamnați (cei care vor merge în iad), pe care îi adună în stânga., În secolele al IX-lea și al X-lea, în timpul Evului Mediu, această scenă a fost adesea reprezentată pe ușile bisericilor, astfel încât ați avut o imagine înfricoșătoare a Zilei Judecății în drum spre biserică.aici, Michelangelo ne arată pe Hristos în centru și sub el în stânga lui (Hristos) sunt blestemații care sunt trași în jos în iad și expediați în iad unde sunt torturați de demoni.

sub Hristos la dreapta lui (atenție—nu la dreptul nostru) sunt binecuvântații care se ridică din mormintele lor și plutesc până la cer cu ajutorul îngerilor.,pe fiecare parte a lui Hristos sunt direct figuri importante, cum ar fi Eva, și, de asemenea, sfinți, dintre care mulți au murit decese deosebit de dureroase. Putem identifica acești sfinți diferiți prin ceea ce poartă. De obicei, Sfinții poartă instrumentele martiriului lor sau un alt atribut de identificare.Sfânta Ecaterina poartă o roată pentru că a fost martirizată pe spițele unei roți (aici este din fresca lui Michelangelo). Sfântul Lawrence poartă un grătar, pentru că a fost ars până la moarte, iar Sfântul Sebastian poartă săgeți, deoarece întregul său corp a fost străpuns de săgeți.,

Michelangelo a spus că acești sfinți „coase semințe de credință,” care este, prin exemplul lor de credință—o credință atât de fermă care au fost dispuși să se supună tortură fizică și moartea—acestea oferă un exemplu pentru noi

Figura 2. Sfântul Bartolomeu

Michelangelo l-a inclus și pe Sfântul Bartolomeu, care a fost martirizat fiind jupuit de viu. El ține cuțitul într-o mână, iar în cealaltă își ține pielea. Când ne uităm atent la pielea Sf., Bartolomeu vedem că Michelangelo și-a pictat autoportretul acolo, care apare distorsionat în pielea înfiorătoare.știm din poezia lui Michelangelo că în acest moment al vieții sale (pentru secolul al XVI-lea era bătrân) se simțea mai devotat și preocupat de soarta propriului suflet. El și-a plasat autoportretul plutind precar peste iad și la jumătatea distanței, într-o linie diagonală, între Hristos și faimoasa imagine a omului care tocmai și-a dat seama că este tras în jos spre iad.,Michelangelo prezintă cu siguranță o imagine diferită a umanității în judecata de Apoi decât a făcut-o pe tavan. Pe tavan, Michelangelo ne-a prezentat planul lui Dumnezeu de a răscumpăra o omenire căzută. După cum am văzut, cifrele de pe tavan sunt în mod ideal frumoase și eroice. Cifrele din Judecata de Apoi, în schimb, sunt prost proporționate (capetele lor sunt prea mici pentru corpurile lor) și își asumă poziții urâte și incomode. Hristos apare aici nu ca un Răscumpărător, ci ca un judecător furios. Iar Michelangelo pare să exploreze puterea urâțeniei de a înfățișa teroarea Judecății de Apoi.