conducând până la anii 1920, muzica afro-americană a ajuns în atenția industriei muzicale albe și a publicului de muzică albă. În 1912 W. C. Handy a devenit „tatăl Blues” cu compoziția sa, Memphis Blues. Inspirația sa pentru stil a venit dintr-o practică muzicală afro-americană de a cânta durerile cuiva pentru a merge mai departe și mai departe de ei. W. C., Handy și” Ma ” Rainey și-au amintit că au auzit blues-ul cântat de cântăreți amatori în această tradiție, dar capacitatea lor de a traduce această formă de țară într-un stil de performanță este ceea ce a adus-o în atenția publicului alb și a industriei muzicale.

Jazz – ul a fost, de asemenea, înrădăcinat în muzica sud-africană americană, totuși a fost o trupă de muzicieni albi, care s-au numit formația originală de jazz Dixieland, care a înregistrat pentru prima dată muzică jazz., Până în anii 1920, „jazz” a fost jucat în întreaga țară de către ambele formații afro-americane și albe și în cele din urmă a devenit sunetul pe care îl asociem cu Roaring Twenties. Anii ‘ 30 au inaugurat Epoca Swing cu Duke Ellington, Orchestra sa și alte trupe mari. popularitatea interpreților afro-americani cu public alb a adus o serie de conflicte rasiale. De exemplu, clubul de bumbac, bine cunoscut pentru facturarea artiștilor populari de leagăn și jazz, a permis doar patronii albi., Într-un alt incident, Marian Anderson a fost invitat să cânte de Universitatea Howard, dar locul pe care doreau să-l rezerve, Constitution Hall, era deținut de fiicele revoluției, care au refuzat să-i permită să cânte din cauza culorii pielii. Incidentul a determinat-o pe Eleanor Roosevelt, pe atunci prima doamnă, să demisioneze public din DAR, iar în cele din urmă Anderson a interpretat în loc în fața memorialului Lincoln., în tot acest timp, desigur, muzicienii afro-americani continuau să cânte muzica lor pentru publicul afro-American, dansatori, familii și biserici, așa cum făcuseră întotdeauna.