Laurel și Hardy, echipa de comedie care este considerată cea mai mare din istoria filmului. Stan Laurel (numele original Arthur Stanley Jefferson; b. 16 iunie 1890, Lancashire, Anglia—d. 23 februarie 1965, Santa Monica, California, SUA) și Oliver Hardy (numele original Norvell Hardy; b. 18 ianuarie 1892, Harlem, Georgia, SUA—d. 7 August 1957, North Hollywood, California) a făcut mai mult de 100 de comedii împreună, cu Laurel joc bumbling și nevinovat folie pentru pompos Hardy.,

Stan Jefferson, fiul unui manager de teatru și interpret, a devenit un music-hall actor de comedie în timpul adolescenței sale, și până în 1910 a fost dublura lui Charlie Chaplin în Fred Karno călătorește comedie trupa., După ce compania Karno s-a desființat în timpul unui turneu American în 1913, Jefferson a lucrat câțiva ani în filme americane și vodevil, timp în care și-a schimbat numele de familie în Laurel după ce a decis că un nume de scenă cu 13 litere a fost ghinion. Primul său scurtmetraj a fost Nuts in May (1917). El a găsit un succes minor ca vedetă a propriei sale serii de scurtmetraje de comedie la începutul anilor 1920, dar, în câțiva ani, actoria a ocupat locul doi pentru a lucra ca regizor și scriitor de gag. El a semnat cu Hal Roach Studios în 1925, înțelegând că îndatoririle sale principale vor fi în spatele camerelor de luat vederi.,tatăl lui Norvell Hardy a murit la sfârșitul anului 1892; în tribut, tânărul Hardy a adoptat mai târziu prenumele tatălui său, Oliver. În timp ce conducea un cinematograf în 1913, Hardy a decis că se poate descurca mai bine—sau cel puțin nu mai rău—decât actorii pe care i-a văzut pe ecran, așa că a mers să lucreze la studioul Lubin din Jacksonville, Florida, în anul următor., În următorul deceniu, Hardy a apărut în mai mult de 200 de filme de scurt metraj pentru diferite studiouri (începând cu Outwitting Dad și incluzând o apariție ca The Tin Man în versiunea silențioasă din 1925 a vrăjitorului din Oz) înainte de a fi semnat de Hal Roach în 1926.Laurel a revenit la actorie când a fost nevoie de un înlocuitor de ultimă oră pentru Hardy (care s-a rănit grav într-un accident de gătit) pentru o comedie Mabel Normand. Cei doi au devenit în curând membri ai „All-Stars” al lui Roach, un ansamblu de interpreți comici prezentați în mai multe comedii scurte., Au fost costari frecvenți în comediile All-Star, dar nu au fost încă o echipă. În timp ce producătorul Roach și directorul-supraveghetor Leo McCarey au observat chimia dintre The Thin one (Laurel) și The fat one (Hardy), Laurel și Hardy au început să lucreze împreună mai des. Până la sfârșitul anului 1927 au devenit o echipă oficială. Comedie formula care le-a dezvoltat a fost simplu, dar de durată: doi prieteni care poseda o combinație a rosti brainlessness și optimismul, sau, ca Laurel el însuși a descris-o, „două minți fără un singur gând.,”Laurel a fost simpleton nevinovat, cauza de cele mai multe dintre necazurile lor, în timp ce Hardy a jucat auto-important, omul pretențios al lumii ale cărui planuri au mers întotdeauna într-o parte din cauza credinței sale deplasate atât în partenerul său și propriile sale abilități. Ei au reușit frecvent să transforme situațiile simple de zi cu zi în încurcături dezastruoase prin acte de naivitate și incompetență incredibile. Echipa a atins o popularitate enormă până la sfârșitul erei tăcute prin pietre comice precum punerea pantalonilor pe Philip (1927), Two Tars (1928), Liberty (1929) și Big Business (1929).,

Obține o Britannica abonament Premium și pentru a obține acces la conținut exclusiv. Abonați-vă acum

dezvoltarea sunetului în mișcare a adus înflorirea completă a geniului echipei., Vocile lor—lui Laurel accent Britanic și Hardy Sud tonuri—au potrivit perfect cu personajele lor, și Laurel a conceput mai multe ingenios audio gag (cum ar fi bine-temporizat offscreen accident), pentru a profita din plin de pista de sunet. În calitate de interpret, Laurel a avut mărci comerciale precum zgârierea frecventă a capului, un strigăt înfiorător (de obicei punctat cu un plângător „Ei bine, nu am putut să-l ajut!”), și o privire goală complet lipsită de gândire sau emoție., Hardy a dezvoltat o gamă largă de excentricități: vorbire înflorită și maniere, duble duble explozive, cravată-twiddling și priviri frecvente în cameră pentru a atrage simpatia publicului. S-a spus că telespectatorii pentru prima dată tind să găsească Laurel mai imediat amuzant de pereche, în timp ce fanii vechi găsi Hardy mai enduringly amuzant. Au apărut în mai mult de 40 de scurtmetraje sonore pentru Roach, inclusiv the classics Hog Wild (1930), Helpmates (1931), Towed in a Hole (1932) și The Music Box (1932)., Deși nu a fost niciodată creditat ca atare în filme, Laurel a fost regizorul de facto și scriitorul principal pentru aproape toate comediile Roach ale echipei. Acest lucru poate explica aspectul consistent al filmelor, chiar dacă au fost atribuite numeroșilor regizori.

în mare parte din motive economice, Gândacul Studiouri au început să stea de Laurel și Hardy în filme de lung metraj. Ei și-au făcut debutul în lungmetraj în Pardon Us (1931) și au continuat să joace în alte 13 caracteristici prin 1940. Cele mai bune comedii ale lor au fost The Devil ‘ s Brother (1933; U. K., title Fra Diavolo), Babes in Toyland (1934, relansat ca March of the Wooden Soldiers), Our Relations (1936), Block-Heads (1938), a Chump at Oxford (1940) și cele două caracteristici considerate în general cele mai bune, Sons of the Desert (1933) și Way Out West (1937). Pentru că de scădere a pieței de subiecte scurte, echipa a abandonat de două reelers fără tragere de inimă în 1935, dar a rămas în mare parte mulțumit în timp ce la Roach Studios, care, ca unul dintre cele mai mici studiouri, le-a permis un grad mai mare de libertate artistică decât ar fi găsit în altă parte.,

importanța pe care licența artistică s-a manifestat în 1940, când Laurel și Hardy a lucrat pentru Twentieth Century-Fox și Metro-Goldwyn-Mayer., Pe măsură ce aceste studiouri au negat echipei aportul creativ la care s-au obișnuit la Roach, comedia lor a suferit, iar filmele lor din anii 1940 sunt considerate ca fiind cel mai slab corp de muncă. Ei au rămas populare, cu toate acestea, cu publicul din timpul războiului. Ultimul lor film a fost Atoll K (1950; lansat și ca Utopia și Robinson Crusoeland), după care au vizitat sălile de muzică engleze pentru un mare succes. Au rămas o echipă oficială până la moartea lui Hardy în 1957.în 1960 Laurel a primit un Oscar onorific pentru contribuțiile sale la comedia de film., Lou Costello, din echipa de comedie a lui Abbott și Costello, a spus odată despre Laurel și Hardy: „au fost cea mai amuzantă echipă de comedie din toate timpurile.”Majoritatea criticilor și savanților de film de-a lungul anilor au fost de acord cu această evaluare.