în Acest an, K-pop accelerat expansiunea în tot felul de medii—romane, podcast-uri, filme documentare. Și totuși, pentru toată satisfacția pe care aceste noi forme le-au adus cu ele, muzica rămâne inima acestui fenomen global., În ciuda impactului pandemiei asupra industriei de înregistrări la nivel mondial, lansările din Coreea de Sud nu au înregistrat o scădere a cantității sau a calității, iar o mulțime de artiști au produs cele mai bune lucrări până în prezent. melodiile și albumele K-pop care au definit Anul ne—au transportat în locuri de care ne lipsește cel mai mult-de la teatru la jazz bar până la vacanța pe insulă care trăiește doar în amintirile sau imaginațiile noastre. Unii au determinat nostalgia pentru lucrurile pe care le-am luat odată de la sine, în timp ce alții au inspirat speranță pentru întoarcerea lor., Prin aceste lansări, mulți dintre artiștii noștri preferați au experimentat cu sunetele lor, toate construind conexiuni mai profunde cu un public cu care puteau interacționa doar de la distanță.

în nicio ordine anume, aici sunt cele 10 melodii și 10 albume care au definit Anul K-pop în 2020.

Piese

„Răspuns”, a ATEEZ

„Răspuns” este un cântec de triumf și de sărbătoare, ca ATEEZ face clar de la primul său cuvânt: geonbae, coreeană termenul de „noroc!,”Din momentul în care vocalistul San deschide cu „hai să facem un toast ca un tunet” la piesa finală minute ambalate în plină expansiune, instrumentale, „Răspunsul” arestări ascultătorilor cu o mare exuberanță împărtășită de doi ani a grupului mai bune piese. Lansat la doar câteva zile în ianuarie, Imnul a capturat energia unui nou deceniu plin de potențial. Ca în 2020 rapid spirală descendentă, spiritul de colectiv, bucurați-vă în „Răspunsul” a devenit atât o memorie de „înainte de ori” și, mai important, o viziune pentru momentul în care ne putem ridica paharele din nou împreună.,într-un an în care un număr de grupuri de fete K-pop au gravitat spre concepte mai întunecate și mai sexy, Oh My GIRL a îmbrățișat o imagine strălucitoare și tinerească în banger-ul lor tropical „Nonstop.”Pista de canale vacanță de vară pe o insulă: soare, vibrant melodii încurajat de optimist synth note; vis, aerisit voce despre nutreste sentimente pentru o pasiune. În ciuda prospețimii sale, piesa are un sunet matur. Versurile rapperului Mimi cu voce Husky contrastează cu cântările ocazionale de ciripit, adăugând un alt tip de farmec la fraza repetată: „am fost puțin fluturat.,”

” acasă;alerga, ” șaptesprezece

Broadway a fost închis pentru majoritatea anului 2020, dar șaptesprezece ne-a adus muzică de teatru, dacă numai pentru trei minute, cu „acasă;alerga.”Acompaniamentul orchestral al piesei bazate pe swing este dramatic și strălucitor—ritmurile rapide rezonante de claps și snaps construiesc un ritm groovy peste o secțiune maiestuoasă din alamă. O punte delicată cu riff-uri de pian jazzy duce la corul final de mare energie, nu spre deosebire de interludiile instrumentale ale unui muzical., În conformitate cu tema EP punct și virgulă de a „lua o pauză”, deoarece „există o călătorie lungă înaintea ta”, „acasă;alerga” invită ascultătorul să se bucure de muzică și să se alăture petrecerii pe scenă—deși numai în mintea noastră.

„Maria,” Hwasa

solo comunicate în acest an, Hwasa lui „Maria” lasă cele mai mistuitoare impresie. Piesa este elegant și sufocant, maloasa cu carisma distinct vocalistului Mamamoo ca ea cântă în ei low-toned, voce rotunjită peste bate sincopate tambur., Hwasa a renunțat la primul ei proiect solo în 2019 și s-a întors cu un EP mult mai personal folosind numele ei de botez ca titlu. Cuvintele în latină infuzat piesa „Maria”, care Hwasa co-scris, citit atât ca un jurnal și o scrisoare de dragoste pentru ea. Artista se luptă cu critica publică și ura online pe care o primește, dar cântă: „o Maria, spun asta pentru tine/ de ce încerci atât de mult? Ești deja frumoasă.,”

„Dumhdurum,” Beast

Retro – disco și infuzat-piese de artiști coreeni au o tendință majoră în 2020, cel mai vizibil exemplu fiind BTS’ face istorie „Dinamită.”O serie de melodii cu influențe similare au primit mai puțină recunoaștere mainstream, dar sunt remarcabile în propriile lor moduri—caz în acest caz: „Dumhdurum.”Motivul sintetizatorului din cor, format dintr-o secvență de note pe cinci taste, este unul dintre cele mai memorabile riff-uri ale anului. Dar „Dumhdurum” nu a lăsat doar o marcă pentru producția sa electronică., Piesa pune cântarea membrilor săi în față și în centru, evidențiind acești șase interpreți experimentați—Apink a debutat în 2011—deoarece aceștia comandă fără efort atenția cu priceperea lor vocală. dacă o melodie bună de despărțire este una cu versuri care rezonează, o melodie grozavă de despărțire este una în care artiștii emoționează fără încetare durerea conținută în ele. „Daisy” de la PENTAGON este acest tip de cântec., În subsidiar pistă de rock pe care liderul de grup Hui și rapper-ul Wooseok contribuit la scris, membrilor voci sunt saturate cu disperare și disperare ca se lamenta fiind „ars de o dragoste falsă.”Cel mai emoționant este refrenul în care cei opt membri activi cântă la unison:” minciună, totul este o minciună, este o minciună.”Versetul final adaugă profunzime piesei, folosind Jocul de cuvinte pentru a dezvălui o dorință: în timp ce gojinmal, cuvântul coreean pentru „minciună”, a fost repetat mai devreme în cântec, membrii se închid cu gaji ma— ” nu pleca.,”

„bolnav de Dragoste Fete,” BLACKPINK

sosirea BLACKPINK primul album full-length—deci extrem de anticipat proiectul a fost intitulat simplu Album a fost unul de K-pop mai mari evenimente de știri în 2020. În timp ce pre-lansare single „Cum Vă Place” și „Înghețată” cu Selena Gomez cartografiată mai mare în Billboard Hot 100, „bolnav de Dragoste Fete” este o adevărată bijuterie de pe album. Caracteristica de producție electronică grea a lui BLACKPINK ‘ s crowd-riling bops rămâne intactă, dar este dezbrăcată pentru a accentua melodiile cântate de la cei patru membri., Vocile lor sunt stratificate peste chitara acustica pentru a crea o ambianță răcoroasă și moale, luând o întorsătură mai gânditoare și melancolică de la natura dură a pieselor de titlu ale grupului 2018 și 2019.

„la Di Da,” EVERGLOW

gândiți-vă la „La Di Da” ca melodia temă antrenantă la un film cu supereroi. EVERGLOW îl duce pe ascultător într-o plimbare electrizantă în această piesă care se remarcă printre melodiile inspirate retro ale anului pentru coloana vertebrală a sintetizatorului și melodiile dinamice., Corul este standout, cu linii în creștere și note înalte de la vocaliștii Sihyeon și Mia contrastează cu rapperul E: u de jos-pitched, ” la di da di da.”Pe măsură ce ritmul rapid escaladează tensiunea piesei, nu vă puteți abține să nu vă înrădăcinați pentru artiști, deoarece aceștia proclamă că” nu au timp pentru haters.”

” nu timid”, ITZY

piesa lui ITZY lansată la începutul anului, „Wannabe”, a lansat un dans viral strălucitor de umăr. Dar „nu timid”, a scăzut în August, este lansarea grupului 2020 cu o valoare mai mare de reluare., Este cu adevărat o provocare pentru a obosi de melodii saxofon îndrăznețe, percuție urgentă și rostirea sassy grupului de nume propriu de-a lungul cor. Actul de cinci membri a stabilit un repertoriu de imnuri de auto-împuternicire în perioada scurtă de când a debutat în 2019, iar „Not Shy” se referă la a da autoritate propriei voci. În contextul admiterii unei zdrobiri—o mărturisire adesea marcată de ezitare, ITZY se fixează: „de ce nu pot spune doar ce este în mintea mea?”și repetă:” te vreau, cui îi pasă ,pentru că nu sunt timid.,”

” Kick It, ” NCT 127

zgomotele electronice bombastice din primele secunde ale „Kick It” sunt discordante. La fel și primele linii ale piesei, care nu sunt livrate nici ca cântec, Nici rap, ci ca cântări. Și totuși, acest cântec—”lasă-mă să te prezint unor noi lucruri”—a devenit una dintre cele mai iconice linii de K-pop, în 2020, în mare parte pentru că ei debordant făli. NCT 127 lui arte martiale-tematice „Kick It” pachete destul de literalmente un pumn., Versurile de rap jabbing și basul bufnitor amenință să te doboare, dar melodiile vocaliștilor, atât de dulci și tandre, promit să înmoaie lovitura.

albume

harta sufletului: 7, BTS

produs în timpul pandemiei, să fie adus calm și confort pentru mulți în această toamnă. Dar Harta sufletului BTS: 7, lansată în februarie, este capodopera artistică complicată a lui septet a anului. Oferta generoasă de piese 20 care se întinde pe o oră și minute 14 a permis ascultătorilor să digere și să disece complexitățile sale pe măsură ce lumea a trecut la o perioadă de izolare și carantină., Albumul parcurge momente de introspecție în călătoria de șapte ani a BTS-de la reflectarea la începutul carierei lor („We are Bulletproof: The Eternal”) până la declararea cu îndrăzneală că salută durerea care vine cu nivelul lor actual de faimă și succes („On”). „Black Swan” este piesa cea mai arestantă a proiectului: Peste plucuri senine de chitară, membrii exprimă teama tulburătoare de a-și pierde pasiunea pentru meseria lor. „Inima nu mai bate când aude muzica”, Suga raps. „Oh, care ar fi prima mea moarte am fost mereu frică de.,”

distopia: Arborele limbajului, DREAMCATCHER

în spectrul K-pop, unele genuri muzicale sunt mai răspândite decât altele. DREAMCATCHER a luat o cale neconvențională și a sculptat o nișă cu rock în centrul identității muzicale a grupului. Primul album de lungă durată al actului de când a debutat în 2017, Dystopia: The Tree of Language este cea mai bună lansare a lui DREAMCATCHER., De-a lungul 13 piese întemeiată în artiști bogat voce, se amestecă acest sunet de rock cu influențe diferite, inclusiv EDM („Strig”), limba latină („Soarele Roșu”) și R&B („Zori”). „Jazz Bar”, deși mai puțin grele pe influențele rock, este piesa cea mai transportoare de pe album, cu o melodie simplă și acorduri de pian ușoare pe care le măturică departe la colțul estompat al unui bar de jazz.,pentru a vă face o idee despre cariera în devenire, dar prolifică a Stray Kids, nu căutați mai departe de cele două albume coreene din 2020 ale grupului: Go Live, lansat în iunie și format din 14 piese, și versiunea reambalată, intitulată In Life, lansată trei luni mai târziu cu opt piese noi. Această rată de ieșire se face tot mai impresionant de Copii Vagabonzi’ grele implicarea in compozitie, care trei membri—Bang Chan, Changbin și Han, care produce muzica la sub-unitate numele 3RACHA—au luat parte în când actul de pre-debut melodii., Ambele merg Live și în viață oferă o sărbătoare de cârlige dinamice și vibrații festive, dar în viață are o ușoară mână superioară în nici o mică parte, deoarece a introdus singura „ușă din spate”—o piesă de mare energie plină de pizzazz (și una dintre cele mai bune 10 melodii ale timpului din 2020). Celelalte adăugiri, care includ atât cântece de grup, cât și lansări subunitare care creează mai mult spațiu pentru a evidenția culoarea vocală a fiecărui membru, văd o narațiune țesută în tăierea vechilor legături („Ex”, „B Me”) și întărirea noilor legături („universul meu.,”)

BLOOM*IZ, IZ*ONE

în timp ce imaginea Crush fată feroce și îndrăzneț a devenit tot mai popular în K-pop, IZ*ONE a rămas unapologetically dulce și drăguț. Primul album full-length al celor 12 membri, BLOOM * IZ, este un plus binevenit la discografia caleidoscopică a grupului-IZ * ONE este destul de literalmente multicolor, fiecare artist având o nuanță pastel oficială, desemnată. BLOOM * IZ prezintă grupul la cele mai bune, servind o paletă sonică de culori care demonstrează nuanțele și nuanțele variate din POP-ul bubblegum., Există lovitura roz de la chipper „Pink Blusher”, peria galactică de la „Spaceship” bouncy și splash-ul curcubeului de pe piesa de titlu a albumului, „Fiesta”, așa cum este descris de versuri: „când florile de diferite culori înfloresc și petalele de flori flutură/ petrecerea este la apogeu.”

Never Gonna Dance Again: Actul 2, Taemin

există ceva vrăjitor despre vocea lui Taemin. Este delicat, dar nu slab, respirabil, dar nu lipsit de substanță—ceva de genul unei mângâieri blânde la ureche., Acest timbru vocal se află în centrul Never Gonna Dance Again: Act 2, una dintre cele mai coezive versiuni 2020. Fiecare piesă reflectă cântarea membrilor SHINee și SuperM pe fundalul unor instrumente care se înmoaie treptat în progresie de la prima piesă a albumului până la ultima. „Idea”, single-ul opener și lead, prezintă o bassline orchestrală răsunătoare, în timp ce melodiile care urmează imediat, „Heaven” și „Impressionable”, sunt marcate de vocale corale profunde., Dar albumul ia o întorsătură începând cu”Be Your Enemy „—un duet eteric cu cântăreața Wendy De La Red Velvet—terminând cu” Identity”, unde, pentru cea mai mare parte a melodiei, exhalațiile profunde înlocuiesc o secțiune de percuție pentru a menține ritmul.

totul despre LUV, Monsta X

deși totul despre LUV a făcut titluri în acest an pentru a fi primul album all-English dintr-un grup K-pop în mai mult de un deceniu, proiectul nu este doar notabil pentru direcția sa lingvistică., O melodie dulce, dulce armonii și ofertă falsettos abundă în cântece, care variază de la bouncy electro-pop blocaje („Love U,” „Cineva Cineva”) să blând, synth-infuzat balade („e Una,” „se Purta”). Mai bine cunoscuți pentru bangerii lor agresivi, anthemici, membrii Monsta X dezlănțuie aici o parte moale și senzuală, în timp ce cântă teasingly unele dintre cele mai sugestive versuri ale lui K-pop. „Eu chiar, într-adevăr vreau să te iubesc/ dar eu nu pot spune cuvântul vreau să/ Pentru că ei nu-l va juca la radio,” corul de „Love U” merge. Rapperii Joohoney și cu mine.,M obține un nod special pentru flexing conductele lor cântând în acest album vocal-centric.

Eyes Wide Open, TWICE

introducerea albumului „I Can’ t Stop Me” face din albumul TWICE ‘ s Eyes Wide Open unul dintre cele mai remarcabile ale anului. Grupul de nouă membri a combinat influențe retro din anii ‘ 80 cu sunetul său vesel de semnătură pentru acest single de plumb, care este un vierme instantaneu., Dar apare în secțiunea Cele mai bune albume din această rundă, mai degrabă decât în cea mai bună secțiune de melodii dintr-un motiv: celelalte 12 piese din această versiune, conectate printr-o temă care rulează lumina versus întuneric, sunt la fel de puternice. Conceptul începe în „nu mă pot opri”, după cum spune corul, ” sunt înconjurat de acel spot, Spot Spot/ pe măsură ce strălucește asupra mea, sunt măturat în întuneric.”Această idee se extinde în” Up No More „care descrie petrecerea nopților întunecate singure, pentru a” spune ceva”, care pictează o imagine a așteptării cuiva sub lumina lunii., Cântecele sunt mai puțin despre dragoste decât despre sentimentul sfâșiat între înger și diavol cocoțat pe umerii cuiva. Ceea ce este captivant de două ori este că, chiar în timp ce cântă despre tulburările interioare, cuvintele sunt exprimate prin voci dulci și tonuri optimiste-oferind ascultătorului o îmbrățișare liniștitoare și revitalizantă.în 2019, supergrupul SuperM a debutat cu multă pompă și circumstanță—actul a reunit șapte dintre idolii STAR ai SM Entertainment din grupurile SHINee, EXO, NCT 127 și WayV., În timp ce SuperM e prima piesa „Jopping” a ridicat întrebări despre grupul lui sonic direcție ca piesa a fost, fără îndoială, mai îmbrățișat pentru contribuția sa la meme („jopping,” un geamantan de „sărituri” și „popping”, este acum o parte din K-pop autohton) decât pentru muzica, Super One dovedește că acest grup de artiști este aici pentru a lăsa o moștenire muzicală., Gama de piese oferi acompaniament pentru fiecare activitate s-ar putea face în izolare: hard-lovirea piesa de titlu, „O (Monstru & Infinit),” și pre-lansare single („100”) poate încălzi un dans solo parte; balada („Zile Mai bune”) despre această „lume plină de incertitudine” poate inspira un fel de carantină plângă. Dar Super-Unul înalt punct este energic, elastic „Wish you were here,” al cărui refren catchy care începe cu „Ba-Ba, ba-ra”ecouri în memorie mult timp după albumul lui note finale au jucat.,

回:Noaptea Walpurgiei, GFRIEND

pandemie cu siguranță nu opri GFRIEND muzicale progres. Într-un an, grupul în vârstă de aproape șase ani a lansat trei albume de lungimi variate pentru seria „回”-un cuvânt Chino—coreean care înseamnă „întoarce-te” sau „întoarce-te”.”Dar în loc să meargă înapoi, cei șase membri creează o nouă cale înainte cu noaptea magică și mistică Walpurgis., Cu piese ambalate strâns în jurul o nouă identitate („Mago,” „GRWM”) și o abilitate de sine („Bine Mă”, „Roata Anului”), albumul iese în evidență pentru tematică de coeziune—și cu o temă deosebit de rezonanță într-un an, atunci când izolarea are, probabil, a creat mai mult spațiu pentru reflecție personală. Călătoria lui GFRIEND 2020 se reflectă și în structura Walpurgis Night, prin includerea single-urilor principale ale grupului lansate în februarie („Crossroads”) și iulie („Apple”)., Și în timp ce aceste melodii s-au concentrat pe sentimentul pierdut și înfruntarea ispitelor, așa cum sugerează titlurile respective, piesa finală de pe acest album, „Roata anului”, este despre încrederea în busola inimii, în timp ce cineva se îndreaptă spre o destinație necunoscută. Este un sfat potrivit pentru un moment ca acesta, deoarece pandemia promite să se înrăutățească înainte de a se îmbunătăți.

cartea noastră: demonul, DAY6

una dintre cele mai emoționante melodii ale anului este, ironic, livrată fără nicio urmă de emoție. Asta nu este un accident., Ziua6 e „Zombie” zerouri în pe sentiment lipsit de scop—”Respir, dar am fost pe moarte în interiorul/ Nimic nou și nimic nu se simte bine,” vocalist Tineri K se deschide în versiunea în limba engleză—și mesajul său este amplificat de cântăreți ton monoton și ciclic bate toba. Day6 nu este singura trupă din K-pop (grupul este format din muzicieni la chitară, bas, tastatură și tobe), dar a produs în mod constant unele dintre cele mai emoționante melodii. În afară de” Zombie”, o multime de piese de pe cartea de noi: Demon lăuda Versuri memorabil penetrant., Trupa plânge sfârșitul unei relații în ” Tick Tock „și se luptă între a da drumul și a ține în” Afraid.”Albumul poate să nu fie un remediu complet pentru durerea în sine, dar cu siguranță deține puterea de a face ascultătorii să se simtă mai puțin singuri în propria lor.

Scrie la Kat de Luna la [email protected].