Cel mai mare divizii de muzică clasică până la 1900 sunt primele muzica perioadă, care include Medievale (500-1400) și Renașterea (1400-1600) epoci, și practica Comună perioadă, care include Baroc (1600-1750), Clasică (1750-1820), și Romantic (1810-1910) epoci. Perioada actuală cuprinde secolul 20 și secolul 21 până în prezent și include Epoca muzicală modernistă și epoca muzicală contemporană sau postmodernă, ale cărei date sunt adesea contestate.,datele sunt generalizări, deoarece perioadele și epocile se suprapun, iar categoriile sunt oarecum arbitrare, până la punctul în care unele autorități inversează terminologiile și se referă la o „epocă” de practică comună care cuprinde „perioade”baroce, clasice și romantice. De exemplu, utilizarea contrapunctului și fugii, care este considerată caracteristică epocii baroce (sau perioadei), a fost continuată de Haydn, care este clasificat ca tipic erei clasice., Beethoven, care este adesea descris ca fondator al erei romantice, și Brahms, care este clasificat ca Romantic, au folosit și contrapunct și fugă, dar calitățile romantice și uneori doritoare ale muzicii lor definesc epoca lor.

prefixul neo – este folosit pentru a descrie un 19, 20, sau 21-lea compoziție scrisă în stilul unei epoci anterioare, cum ar fi Clasic sau Romantic. Pulcinella lui Stravinsky, de exemplu, este o compoziție neoclasică, deoarece este asemănătoare stilistic cu lucrările din epoca barocă.,Burgh (2006), sugerează că rădăcinile muzicii clasice occidentale se află în cele din urmă în muzica de artă egipteană antică prin cheironomie și Orchestra egipteană antică, care datează din 2695 Î.HR. Dezvoltarea tonurilor și scalelor individuale a fost făcută de vechii greci, cum ar fi Aristoxenus și Pitagora. Pitagora a creat un sistem de reglare și a ajutat la codificarea notației muzicale., Instrumentele grecești antice, cum ar fi aulos (un instrument de trestie) și lira (un instrument cu coarde similar cu o harpă mică) au condus în cele din urmă la mai multe instrumente moderne ale unei orchestre clasice. Antecedentul perioadei timpurii a fost epoca muzicii antice înainte de căderea Imperiului Roman (476 d.HR.).,

Devreme periodEdit

Medieval eraEdit

epoca Medievală include muzică de după căderea Romei, la aproximativ 1400. Cântarea monofonică, numită și cântarea simplă sau cântarea Gregoriană, a fost forma dominantă până în jurul anului 1100., Călugării catolici au dezvoltat primele forme de notație muzicală europeană modernă pentru a standardiza Liturghia în întreaga Biserică mondială. Muzica polifonică (cu mai multe voci) s-a dezvoltat din cântarea monofonică de-a lungul Evului Mediu târziu și în Renaștere, inclusiv vocile mai complexe ale motetelor.

Un număr de clasică Europeană instrumente muzicale au rădăcinile în europa de Est instrumente care au fost adoptate de lumea Islamică medievale., De exemplu, rebabul arab este strămoșul tuturor instrumentelor europene cu coarde înclinate, inclusiv lira, rebec și vioara.multe dintre instrumentele folosite pentru a interpreta muzica medievală există încă, dar sub diferite forme. Instrumentele medievale includeau flautul, reportofonul și instrumentele cu coarde smulse precum lăuta. De asemenea, au existat versiuni timpurii ale organului și vioara (sau vielle). Instrumentele medievale din Europa au fost utilizate cel mai frecvent singure, adesea însoțite de o notă de dronă sau, ocazional, în anumite părți., Din cel puțin încă din secolul al 13-lea, prin secolul al 15-lea a existat o împărțire a instrumentelor în haut (tare, strident, instrumente în aer liber) și bas (instrumente mai silențioase, mai intime). În timpul perioadei medievale anterioare, muzica vocală din genul liturgic, predominant cânt Gregorian, a fost monofonică, folosind o singură linie vocală neînsoțită. Genurile vocale polifonice, care foloseau mai multe melodii vocale independente, au început să se dezvolte în timpul epocii medievale înalte, devenind predominante până la sfârșitul secolului al XIII-lea și începutul secolului al XIV-lea.,

Medievale de seamă compozitori includ Hildegard de Bingen, Guillaume de Machaut, Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry, Francesco Landin, și Johannes Ciconia.

Epoca Renașteriiedit

epoca Renașterii a fost de la 1400 la 1600. S-a caracterizat printr-o utilizare mai mare a instrumentației, linii melodice multiple de împletire și utilizarea primelor instrumente de bas. Dansul Social a devenit mai răspândit, astfel încât formele muzicale adecvate dansului însoțitor au început să se standardizeze., În acest moment a început să se formeze notația muzicii pe un personal și alte elemente de notație muzicală. Această invenție a făcut posibilă separarea compoziției unei piese muzicale de transmiterea acesteia; fără muzică scrisă, transmisia era orală și supusă schimbării de fiecare dată când a fost transmisă. Cu o partitură muzicală, o lucrare de muzică ar putea fi interpretată fără prezența compozitorului. Invenția tiparului mobil în secolul al XV-lea a avut consecințe importante asupra conservării și transmiterii muzicii.,

mai Multe instrumente originea în timpul Renașterii; altele au fost variații de, sau îmbunătățiri la, instrumente care au existat anterior. Unii au supraviețuit până în zilele noastre; alții au dispărut, doar pentru a fi recreați pentru a interpreta muzică pe Instrumente de epocă. Ca și în zilele noastre, instrumentele pot fi clasificate ca alamă, corzi, percuție și vânt de lemn., Instrumente de alamă în Renaștere au fost în mod tradițional jucat de profesioniști care au fost membri ai breslelor și au inclus trompeta diapozitiv, cornet de lemn, trompeta valveless și sackbut. Instrumentele cu coarde au inclus viol, rebec, Lira asemănătoare harpei, hurdy-gurdy, lăuta, chitara, cittern, bandora și orpharion. Instrumentele de tastatură cu corzi au inclus clavecinul și clavicordul. Instrumentele de percuție includ triunghiul, harpa evreului, tamburina, clopotele, oala și diverse tipuri de tobe., Instrumente de suflat din lemn incluse dublu-reed shawm (un membru timpuriu al oboi de familie), din fluier, cimpoi, la flaut, reportofon, dulcian, și crumhorn. Au existat organe simple de țeavă, dar au fost în mare parte limitate la biserici, deși existau soiuri portabile. Imprimarea a permis standardizarea descrierilor și specificațiilor instrumentelor, precum și instrucțiuni în utilizarea acestora.muzica vocală în Renaștere este remarcată pentru înflorirea unui stil polifonic din ce în ce mai elaborat., Principalele forme liturgice care a îndurat de-a lungul întregului perioada Renascentistă au fost maselor și motete, cu alte evoluții spre final, mai ales ca compozitori de muzică sacră a început să adopte seculare forme (cum ar fi madrigal) pentru propriile lor modele. Spre sfârșitul perioadei, sunt văzuți precursorii dramatici timpurii ai Operei, cum ar fi monody, comedia madrigală și intermedio. În jurul anului 1597, compozitorul Italian Jacopo Peri a scris Dafne, prima lucrare care a fost numită astăzi operă. El a compus, de asemenea, Euridice, prima operă care a supraviețuit până în prezent.,

Notabile Renașterii compozitori includ Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dunstaple, Johannes Ockeghem, Orlande de Lassus, Guillaume Du Fay, Gilles Binchois, Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo, John Dowland, Jacob Obrecht, Adrian Willaert, Jacques Arcadelt, și Cipriano de Rore.perioada de practică obișnuită este de obicei definită ca epoca dintre formarea și dizolvarea tonalității practicii comune., Termenul se întinde de obicei aproximativ două secole și jumătate, cuprinzând perioadele baroce, clasice și romantice.

Baroc eraEdit

muzică Baroc se caracterizează prin utilizarea de complexe tonal contrapunct și utilizarea de un basso continuo, o continuă linie de bas., Muzica a devenit mai complexă în comparație cu melodiile simple din toate perioadele anterioare. Începuturile formei de sonată s-au conturat în canzona, la fel ca o noțiune mai formalizată de temă și variații. Tonalitățile majore și minore ca mijloace de gestionare a disonanței și cromatismului în muzică au luat forma deplină.în timpul epocii baroce, muzica de la tastatură cântată pe clavecin și orga de țeavă a devenit din ce în ce mai populară, iar familia de vioară a instrumentelor cu coarde a luat forma văzută în general astăzi., Opera ca o dramă muzicală pusă în scenă a început să se diferențieze de formele muzicale și dramatice anterioare, iar formele vocale precum cantata și oratoriul au devenit mai frecvente. Vocaliștii au început pentru prima dată să adauge note suplimentare muzicii.teoriile din jurul temperamentului egal au început să fie puse în practică mai larg, mai ales că a permis o gamă mai largă de posibilități cromatice în instrumentele cu tastatură greu de reglat. Deși J. S., Bach nu a folosit temperament egal, deoarece un pian modern este în general reglat, schimbări ale temperamentelor de la sistemul meantone, comun la acea vreme, la diferite temperamente care au făcut modularea între toate cheile acceptabile din punct de vedere muzical, au făcut posibilă clavierul său bine temperat.această secțiune necesită citări suplimentare pentru verificare. Vă rugăm să ajutați la îmbunătățirea acestui articol prin adăugarea de citate la surse de încredere. Materialele nesurse pot fi contestate și eliminate.,
Găsi surse: „muzică Clasică” – știri · ziare · cărți · academic · JSTOR (noiembrie 2017) (a Învăța cum și când să elimina acest șablon de mesaj)

Baroc instrumente incluse unele instrumente din perioadele anterioare (de exemplu, la flașnetă și recorder) și o serie de noi instrumente (de exemplu, oboi, fagot, violoncel, contrabas și fortepiano). Unele instrumente din epocile anterioare au căzut în uz, cum ar fi shawm, cittern, rackett și cornetul de lemn., Cheia Baroc instrumente pentru siruri de caractere incluse vioara, viola, viola, viola d ‘ amore, violoncel, contrabas, flaut, theorbo (care de multe ori a jucat basso continuo părți), mandolină, chitară Barocă, harpă și flașnetă. Vânturile din lemn au inclus flautul baroc, oboiul baroc, recorderul și fagotul. Instrumentele din alamă au inclus cornett, corn natural, trompetă naturală, șarpe și trombon. Instrumentele de tastatură includeau clavicordul, pianul tangent, clavecinul, orga de țeavă și, mai târziu, fortepiano (o versiune timpurie a pianului)., Instrumentele de percuție au inclus timpanii, tamburul, tamburina și castanetele.o diferență majoră între muzica barocă și epoca clasică care a urmat este că tipurile de instrumente folosite în ansamblurile baroce erau mult mai puțin standardizate. Un ansamblul Baroc ar putea include unul dintre mai multe tipuri diferite de tastatură instrumente (de exemplu, orga sau clavecin), suplimentare cu coarde corzii instrumente (de exemplu, o lăută), plecat siruri de caractere, de suflat din lemn și alamă, instrumente, și un număr nespecificat de instrumente de bas efectuarea basso continuo,(de ex.,, un violoncel, Contrabas, viola, fagot, șarpe etc.).evoluțiile vocale din epoca barocă au inclus dezvoltarea unor tipuri de operă, cum ar fi opera seria și opéra comique, și forme conexe, cum ar fi oratorii și cantate.

Important compozitori din această epocă se numără Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully, și Heinrich Schütz.,

clasic eraEdit

Deși termenul de „muzică clasică” include toate arta Occidentală muzica de la epoca Medievală la începutul anilor 2000, Epoca Clasică a fost perioada de arta Occidentală muzica de la 1750 la începutul anilor 1820—epoca de Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven.,epoca clasică a stabilit multe dintre normele de compoziție, prezentare și stil, și a fost, de asemenea, atunci când pianul a devenit instrumentul de tastatură predominant. Forțele de bază necesare pentru o orchestră au devenit oarecum standardizate (deși ar crește pe măsură ce potențialul unei game mai largi de instrumente a fost dezvoltat în secolele următoare). Muzica de cameră a crescut pentru a include ansambluri cu cât mai multe 8 la 10 interpreți pentru Serenade. Opera a continuat să se dezvolte, cu stiluri regionale în Italia, Franța și țările vorbitoare de limbă germană., Opera buffa, o formă de operă comică, a crescut în popularitate. Simfonia a venit în sine ca o formă muzicală, iar concertul a fost dezvoltat ca un vehicul pentru display-uri de calificare joc virtuoz. Orchestrele nu mai aveau nevoie de un clavecin (care făcuse parte din continuo-ul tradițional în stil baroc) și erau adesea conduse de violonistul principal (numit acum concertmaster).muzicienii din epoca clasică au continuat să folosească multe dintre instrumentele din epoca barocă, cum ar fi violoncelul, contrabasul, recorderul, trombonul, timpani, fortepiano (precursorul pianului modern) și orga., În timp ce unele Baroc instrumente căzut în desuetudine (de exemplu, theorbo și rackett), multe Baroc instrumentele s-au schimbat în versiuni care sunt încă în uz astăzi, cum ar fi de vioară Barocă (care a devenit vioara), oboi Baroc (care a devenit oboi) și Baroc trompeta, care a trecut la normal cu valve trompeta. În epoca clasică, instrumentele cu coarde folosite în orchestră și muzică de cameră, cum ar fi cvartetele de coarde au fost standardizate ca cele patru instrumente care formează secțiunea de coarde a orchestrei: vioara, viola, violoncelul și contrabasul., Instrumentele cu coarde din epoca barocă, cum ar fi violurile traforate și înclinate, au fost eliminate treptat. Printre acestea se numără clarinetul basset, cornul basset, clarinetul d ‘ amour, clarinetul clasic, chalumeau, flautul, oboiul și fagotul. Instrumentele cu tastatură includeau clavicordul și fortepiano. În timp ce clavecinul era încă folosit în acompaniamentul basso continuo în anii 1750 și 1760, a căzut din uz la sfârșitul secolului. Instrumentele din alamă au inclus buccinul, ophicleida (un înlocuitor pentru șarpele de bas, care a fost precursorul tubei) și cornul natural.,instrumentele de suflat au devenit mai rafinate în epoca clasică. În timp ce instrumentele cu stuf dublu, cum ar fi oboiul și fagotul, au devenit oarecum standardizate în baroc, familia clarinetului de stuf unic nu a fost folosită pe scară largă până când Mozart și-a extins rolul în setările orchestrale, de cameră și de concert.printre compozitorii majori ai acestei perioade se numără Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Luigi Boccherini, Carl Philipp Emanuel Bach, Muzio Clementi, Antonio Salieri și Johann Nepomuk Hummel.,

Romantic eraEdit

muzica din epoca Romantică, de la aproximativ primul deceniu al secolului al 19-lea la începutul secolului 20, a fost caracterizată de o atenție sporită a extins linie melodica, precum și expresiv și emoțional elemente, paralel cu romantismul în alte forme de artă., Forme muzicale au început să rupă din epoca Clasică forme (chiar ca acestea au fost codificate), cu formă liberă de piese, cum ar fi nocturne, fantasias, și preludii fiind scrise în cazul în care a acceptat idei despre expunerea și dezvoltarea de teme au fost ignorate sau minimalizate. Muzica a devenit mai cromatică, mai disonantă și mai colorată, tensiunile (cu privire la normele acceptate ale formelor mai vechi) cu privire la creșterea semnăturilor cheie. Cântecul de artă (sau Lied) a ajuns la maturitate în această epocă, la fel ca și scalele epice ale Marii opere, transcendute în cele din urmă de ciclul inelului lui Richard Wagner.,în secolul al XIX-lea, instituțiile muzicale au ieșit din controlul patronilor bogați, deoarece compozitorii și muzicienii puteau construi vieți independente de nobilime. Creșterea interesului pentru muzică de către clasele de mijloc în creștere din Europa de vest a stimulat crearea de organizații pentru predarea, performanța și conservarea muzicii. Pianul, care și-a atins construcția modernă în această epocă (în parte datorită progreselor industriale în metalurgie) a devenit foarte popular cu clasa de mijloc, ale cărei cerințe pentru instrument au stimulat mulți constructori de pian., Multe orchestre simfonice datează fondarea lor în această epocă. Unii muzicieni și compozitori au fost vedetele zilei; unii, precum Franz Liszt și Niccolò Paganini, au îndeplinit ambele roluri.ideile și instituțiile culturale europene au început să urmeze expansiunea colonială în alte părți ale lumii. A existat, de asemenea, o creștere, mai ales spre sfârșitul erei, a naționalismului în muzică (ecou, în unele cazuri, sentimentele politice ale vremii), compozitori precum Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov și Antonín Dvořák au răsunat muzica tradițională din țările lor natale în compozițiile lor.,

În epoca Romantică, modern, pian, cu o mult mai puternic, susținut de ton și o gamă largă a preluat de la cele mai delicate-de sondare fortepiano. În orchestră, instrumentele și secțiunile clasice existente au fost păstrate (secțiunea de coarde, vânturi de lemn, alamă și percuție), dar aceste secțiuni au fost de obicei extinse pentru a face un sunet mai complet și mai mare. De exemplu, în timp ce o orchestră barocă poate avea doi contrabasiști, o orchestră romantică ar putea avea până la zece., „Pe măsură ce muzica devenea mai expresivă, paleta orchestrală standard nu era suficient de bogată pentru mulți compozitori romantici.”

familiile de instrumente folosite, în special în orchestre, au crescut; un proces care a culminat la începutul secolului 20 cu orchestre foarte mari folosite de compozitori romantici și moderniști târzii. A început să apară o gamă mai largă de instrumente de percuție. Instrumentele din alamă au preluat roluri mai mari, deoarece introducerea supapelor rotative le-a permis să joace o gamă mai largă de note., Dimensiunea Orchestrei (de obicei în jurul valorii de 40 în epoca clasică) a crescut la peste 100. Simfonia 8 a lui Gustav Mahler din 1906, de exemplu, a fost interpretată cu peste 150 de instrumentiști și coruri de peste 400. Noile instrumente de suflat din lemn au fost adăugate, cum ar fi contrabassoon, clarinet bas și piccolo și noi instrumente de percuție au fost adăugate, inclusiv xilofoane, tobe capcană, celestas (un clopot ca instrument de tastatură), clopote, și triunghiuri, orchestral mare harpe, și chiar mașini de vânt pentru efecte de sunet., Saxofoane apar în unele partituri de la sfârșitul secolului al 19-lea încoace, de obicei, prezentate ca un instrument solo, mai degrabă decât ca parte integrantă a orchestrei.

tuba Wagner, un membru modificat al familiei horn, apare în ciclul Der Ring des Nibelungen al lui Richard Wagner. Ea are, de asemenea, un rol proeminent în Anton Bruckner, Simfonia 7 în mi Major și este, de asemenea, utilizat în mai multe târziu romantice și moderniste lucrări de Richard Strauss, Bela Bartók, și altele Cornete apar în mod regulat în al 19-lea scoruri, alături de trompete care au fost considerate ca fiind mai puțin agil, cel puțin până la sfârșitul secolului.,

renumiți compozitori din această epocă se numără Piotr Ilici Ceaikovski, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Brahms, Grieg, și Johann Strauss II. Gustav Mahler și Richard Strauss sunt de obicei considerate ca tranzitorii compozitori a căror muzică combină ambele romantice târziu și începutul elemente moderniste.,

20 și 21 centuriesEdit

Modernist eraEdit

să Cuprindă o varietate largă de post-Romantic stiluri, modernist muzică clasică include târziu romantic, impresionist, expresionist, și neoclasic stiluri de compoziție., Modernismul a marcat o epocă în care mulți compozitori au respins anumite valori ale perioadei de practică obișnuită, cum ar fi tonalitatea tradițională, melodia, instrumentația și structura. Unii istorici de muzică consideră modernismul muzical ca o epocă care se extinde de la aproximativ 1890 la 1930. Alții consideră că modernismul s-a încheiat cu una sau alta dintre cele două războaie mondiale. Totuși, alte autorități susțin că modernismul nu este asociat cu nicio epocă istorică, ci mai degrabă este „o atitudine a compozitorului; o construcție vie care poate evolua cu vremurile”., În ciuda declinului în ultima treime a secolului 20, au rămas la sfârșitul secolului al unui activ de bază de compozitori care au continuat să avanseze idei și forme de modernism, precum Pierre Boulez, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, George Benjamin, Jacob Biddlecome, Brian Ferneyhough, George Perle, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson, și Ralph Maleabil.două mișcări muzicale care au fost dominante în această perioadă au fost începutul impresionist în jurul anului 1890 și expresionistul care a început în jurul anului 1908., A fost o perioadă de diverse reacții în contestarea și reinterpretarea mai mari categorii de muzică, inovații care conduce la noi modalități de organizare și apropiindu-se armonic, melodic, sonic, și ritmice aspecte de muzică, și schimbări în estetice viziuni asupra lumii în strânsă legătură cu cea mai mare identificabile perioada modernismului în artă a timpului. Cuvântul operativ cel mai asociat cu acesta este „inovația”. Caracteristica sa principală este o „pluralitate lingvistică”, adică Niciun gen muzical unic nu și-a asumat vreodată o poziție dominantă.,orchestra a continuat să crească în mărime în primii ani ai epocii moderniste, atingând apogeul în primele două decenii ale secolului 20. Saxofoanele care au apărut rar în secolul al XIX-lea au devenit mai frecvent utilizate ca instrumente suplimentare, dar nu au devenit niciodată membri de bază ai orchestrei., În timp ce apare numai ca recomandate instrumente solo în unele lucrări, de exemplu Maurice Ravel orchestrație de Modest Mussorgsky Imagini de la o Expoziție și Serghei Rahmaninov Simfonice Dansuri, saxofonul este inclus în alte lucrări, cum ar fi Serghei Prokofiev Romeo și Julieta Suitele 1 și 2 și multe alte lucrări ca un membru de ansamblu orchestral. În unele compoziții, cum ar fi Ravel Boléro, două sau mai multe saxofoane de diferite dimensiuni sunt folosite pentru a crea o întreagă secțiune ca și celelalte secțiuni ale orchestrei., Eufoniul este prezentat în câteva lucrări romantice târzii și din secolul 20, jucând de obicei piese marcate „tenor tuba”, inclusiv planetele lui Gustav Holst și Ein Heldenleben de Richard Strauss.,

renumiți compozitori din secolul al 20-lea se numără Igor Stravinsky, Claude Debussy, Serghei Rahmaninov, Serghei Prokofiev, Arnold Schoenberg, Heitor Villa-Lobos, Anton Webern, Alban Berg, Cécile Chaminade, Paul Hindemith, Aram Haciaturian, George Gershwin, Amy Plaja, Béla Bartók, și Dmitri Șostakovici, împreună cu cele de mai sus Mahler și Strauss ca de tranziție cifre care reportate din secolul al 19-lea.,

Post-modern/contemporan eraEdit

Postmodern muzica este o perioadă de muzică, care a început încă din 1930 în funcție de unele autorități. Împărtășește caracteristici cu arta postmodernistă – adică arta care vine după și reacționează împotriva modernismului.,unele autorități au echivalat mai mult sau mai puțin muzica postmodernă cu „muzica contemporană” compusă după 1930, de la sfârșitul secolului 20 până la începutul secolului 21. Unele dintre mișcările diverse ale erei postmoderne/contemporane includ neoromantic, neomedieval, minimalist și post minimalist.muzica clasică contemporană de la începutul secolului 21 a fost adesea considerată a include toate formele muzicale post-1945., O generație mai târziu, acum acest termen în mod corespunzător se referă la muzica de azi, scrise de compozitori care sunt încă în viață; muzica care a intrat în importanță în mijlocul anilor 1970. Acesta include diferite variante de modernist, postmodernist, neoromantic, pluraliste și muzică.