Renaissance muzica este muzica Europeană scrise din jurul anului 1400 la 1600. Această secțiune a timpului se numește Renaștere, un cuvânt care înseamnă „renaștere”. Renașterea vine între Evul Mediu și vremurile baroce.

punerea muzicii în secțiuni de timp nu înseamnă că au existat schimbări rapide de tip. Muzica s-a schimbat încet. Muzica renascentistă timpurie a fost similară cu muzica medievală., Încet-încet, scriitorii de muzică au început să încerce idei noi. O mulțime de muzică bisericească medievală a devenit foarte greu, cu o mulțime de reguli despre ritmuri și ciocniri de note pentru a face disonanțe. O mulțime de compozitori renascentiști au scris muzică care a fost mai lină și mai blândă. Muzica era încă polifonică, fiecare voce având o parte din melodie. Muzica începea să devină mai puțin modală și mai tonală. Până la începutul perioadei baroce, compozitorii foloseau un sistem de chei majore și minore, așa cum facem astăzi.

muzică vocală

în muzica bisericească compozitorii au scris multe mase și motete., Secolul al XVI-lea a văzut, de asemenea, nașterea madrigalului: cântece seculare (nu religioase), care erau adesea despre dragoste. Madrigal a început în Italia și a devenit foarte popular pentru o scurtă perioadă de timp în Anglia de la 1580. Erau o mulțime de alte cântece laice, cum ar fi chanson, canzonetta și villanelle. Cântecele erau adesea însoțite de un flaut.Muzica a fost o parte esențială a vieții civice, religioase și curtenitoare în Renaștere., Schimbul bogat de idei în Europa, precum și evenimentele politice, economice și religioase din perioada 1400-1600 au dus la schimbări majore în stilurile de compunere, metodele de diseminare a muzicii, genurile muzicale noi și dezvoltarea instrumentelor muzicale. Cea mai importantă muzică a Renașterii timpurii a fost compusă pentru a fi folosită de biserică—mase polifonice (formate din mai multe melodii simultane) și motete în latină pentru biserici importante și capele de curte., Până la sfârșitul secolului al XVI—lea, însă, patronajul a fost împărțit între multe domenii: Biserica Catolică, bisericile și curțile protestante, amatorii bogați și tipografia muzicală-toate au fost surse de venit pentru compozitori.o dezvoltare importantă în timpul Renașterii a fost notația muzicală. Mulți muzicieni au scris cărți despre teoria muzicii. Ele sunt utile pentru noi, deoarece ne spun cum suna muzica în acele zile și ce credeau oamenii despre asta. Muzica a început să fie scrisă pe un personal de muzică cu cinci linii. Încă nu existau Barline în muzica Renașterii timpurii., Notele au fost scrise cu capete de note albe, de exemplu, minimul (jumătate de notă) a fost la un moment dat cea mai scurtă notă care putea fi scrisă (lungimea „minimă”). Abia mai târziu au intrat croșetele (notele trimestriale) și quaverii (notele A opta). Acest lucru nu înseamnă că muzica a fost lentă în acele zile, a fost doar modul în care a fost scris.semnăturile cheie nu au fost încă inventate. Obiectele ascuțite și apartamentele erau uneori arătate de accidente (scrise în fața notelor). Foarte des, însă, artiștii interpreți sau executanți erau așteptați să cunoască sau chiar să decidă singuri obiectele ascuțite și apartamentele (vezi musica ficta).,

imprimarea muzicală

o altă descoperire foarte importantă în acest moment a fost imprimarea muzicală. Imprimarea muzicii a început în Italia la mijlocul secolului al XVI-lea. În curând sa răspândit în alte țări. Acum a devenit posibil pentru o mulțime de oameni să cumpere muzică și să cânte și să se joace pentru ei înșiși.

compozitori ai Renașterii

la începutul secolului al XV-lea a existat un grup de compozitori cunoscuți acum sub numele de școala burgundiană (din Burgundia). Guillaume Dufay a fost cel mai faimos. Muzica lor suna cam ca muzica medievala., spre sfârșitul secolului al XV-lea a fost dezvoltat un stil de muzică sacră polifonică care poate fi auzit în masele lui Johannes Ockeghem și Jacob Obrecht. Ockeghem a compus chiar o piesă în care toate părțile se dezvoltă dintr-o idee care a fost folosită ca canon.

în secolul al XVI-lea, compozitorii au început să scrie muzică cu un ritm clar și un puls regulat. Acestea au inclus Josquin des Prez și alții de la școala Franco-flamandă. A fost o școală romană, la care a aparținut faimosul italian Giovanni da Palestrina., Modul său de a scrie polifonie a fost un model pentru acest stil de mai multe secole. Studenții de muzică trebuie încă să studieze „tehnica Palestrina” (cum să compună în stilul lui Palestrina). Deși muzica bisericească în acest moment este în principal polifonică, are și pasaje homofonice în care vocile cântă aceleași cuvinte împreună. Acest lucru ajută la clarificarea cuvintelor importante.în Veneția, din aproximativ 1534 până în jurul anului 1600, s-a dezvoltat un stil policoral. Corurile au fost separate, cântând din diferite părți ale Bisericii, adesea din galerii., Această muzică grandioasă a sunat frumos în bisericile mari, cum ar fi Bazilica San Marco di Venezia. Acești compozitori sunt adesea numiți „școala venețiană”. Andrea Gabrieli și mai târziu nepotul său Giovanni Gabrieli a scris acest tip de muzică, iar mai târziu Claudio Monteverdi care a început în Renaștere și a trăit în perioada barocă.

sfârșitul perioadei Renașterii

schimbarea stilului muzical baroc a avut loc în jurul anului 1600. Acesta a fost momentul în care opera a fost inventată. Acest lucru avea nevoie de un nou stil de compunere., Compozitorul Monteverdi a scris în stil renascentist până în jurul anului 1600, când a trecut la stilul baroc.,r>

Production Lists