Articles

o discuție cu Paul Williams, Partea 1

aceasta este prima parte a unei serii în două părți. Citiți Partea A Doua Aici.

Paul Williams și Roger Nichols

primul Său loc de muncă a fost ca un sport parașutist în aer circuri. „A fost o perioadă foarte scurtă din viața mea”, a spus el, „dar are acel inel frumos corny să-l. Acolo am fost, de mare peste Albuquerque pe aripa unui biplan, barnstorming.,”

este un compozitor de renume mondial care a venit pentru prima dată la Hollywood nu pentru a scrie melodii, ci pentru a acționa în filme. „Dar arătam ca un copil mahmur”, își amintește el, ” așa că nu a fost ușor să mă arunce.”

incapabil să aterizeze niciun rol în actorie Paul Williams a apelat la compunerea cântecelor. „Nu aveam bani”, a spus el la micul dejun într-un restaurant plin de viață și zgomotos de la Hollywood, ” și nu am putut obține nicio muncă ca actor. Așa că am început să scriu cântece pentru amuzamentul meu. Și odată ce am început să scriu, asta e tot ce am făcut. Scriam constant., Când am primit un birou la un & M, care a fost câțiva ani mai târziu, am fost acolo non-stop. Mi-a plăcut.”

Recunoașterea lui Paul intensă conduce vehicule și de inerente talentele ca un textier, persoana Chuck Kaye colaborat cu compozitorul Roger Nichols, o colaborare care a început încet, dar a durat mai mulți ani și a produs nenumărate hituri, inclusiv „Doar ce Am Început”, „Un Vechi Cântec de Dragoste” și ” Zile Ploioase Și zilele de luni.Nichols a fost de la care Paul a învățat elementele de bază ale crafting cântec: „timp de aproximativ patru ani, Roger Nichols a fost ca școala mea de muzică., El a fost un muzician instruit, și am învățat o mulțime de elementele de bază despre cum să pună un cântec împreună de la Roger Nichols și de la Chuck Kaye.de-a lungul unei cariere de colegiu, exact patru ani, echipa lui Williams și Nichols a scos melodii și nu a avut niciodată hituri. Și, deși ei ar lucra solid ore în șir, atunci când a doua zi a fost făcut și Nichols ar merge acasă, Pavel ar rămâne în birou și să continue să scrie.
pentru a elimina nevoia de somn, el a apelat la mijloace artificiale, așa cum și-a amintit. „Cred că am descoperit amfetamine până atunci., Atât de multe dintre aceste cântece au fost scrise de Paul și acele mici pastile galbene.”

el nu mai face droguri și nici nu bea, iar această schimbare este în primul rând în gândurile sale în aceste zile.
” Pot să vorbesc cu tine despre viața mea. Și viața mea acum este despre a fi în recuperare.”Este o recuperare asta i-a permis să ia legătura cu compozitie sufletul, și a scris cântece pentru el a devenit din nou o muncă de dragoste, așa cum a fost când a început.,

el a canalizat o parte din energia sa nouă într-o melodie despre procesul de recuperare numită „The Great Fact”, care prezintă vocalele pasionate ale multor mari cântăreți, inclusiv Dianne Schur, Bonnie Raitt și Michael McDonald. La ce se referă titlul? „Marele fapt este că există un mod mai bun de a trăi.”Pavel a răspuns.
Pe lângă scrierea cântecelor, Paul îi ajuta pe dependenții de recuperare zilnic, după ce a terminat recent un curs la UCLA pentru a deveni un consilier autorizat de reabilitare a drogurilor.,un copil de construcții născut în Nebraska, Paul a fost un adevărat băiat călător de la început, pe drum cu familia sa de când era copil. În mod constant s-au mutat peste tot în jurul Midwest, precum și Dakota de Sud, Wyoming, și Ohio.
când avea treisprezece ani, tatăl său a fost ucis într-un accident de mașină, iar Paul a fost trimis să locuiască cu o mătușă în California. După liceu, în 1958, s-a mutat la Denver, unde a fost un parașutist pentru un timp, înainte de a se muta la Hollywood pentru a exercita acționează în filme, cum ar fi Iubit-O cu Rod Steiger și John Geilgud, lansat in 1965.,

A fost crescut pe muzica lui Crosby și Sinatra, făcându-l alegerea perfecta pentru a scrie hilar inept cântece pentru Ishtar. Dar începuturile rockului & Roll-ul i-a alimentat cu adevărat focul în anii cincizeci, iar când a auzit Beatles, viața lui a fost modificată pentru totdeauna.
„The Beatles ma făcut nebun”, a spus el. „Sgt Pepper a fost un adevărat moment de cotitură în viața mea.,”

colaborarea sa cu Roger Nichols a dus la faima mondială, mii de înregistrări și multe premii Grammy, Globuri de aur și alte premii. De asemenea, l-au dus înapoi în lumea filmelor. El a scris întreaga melodie pentru filmul de debut încântător al lui Alan Parker, Bugsy Malone, cu o Jodie Foster de vârstă adolescentă. Scorul său pentru Cinderella Liberty, care conține piesa „Nice To Be Around” a fost nominalizat la Oscar, așa cum a fost scorul său pentru filmul Muppet și piesa „Rainbow Connection” pe care a scris-o pentru acel film.,a fost supervizorul muzical al A Star Is Born pentru care a colaborat cu trei compozitori diferiți, printre care Barbra Streisand. El și Barbra au scris împreună minunatul „Evergreen”, care a câștigat Oscarul pentru cea mai bună melodie în acel an.

deși a scris atât de multe standarde cunoscute în întreaga lume, când a fost întrebat care este melodia lui preferată, el răspunde cu una pe care majoritatea oamenilor nu o cunosc, „o dragoste perfectă” pe care Gladys Knight, Ray Charles și alții au înregistrat-o.
„versurile spun multe despre propria mea viață”, a spus el., „Destul de mare să știu că am greșit și destul de prost să cred că încă s-ar putea schimba.”

American SONGWRITER: cum ai învățat să scrii cântece?PAUL WILLIAMS: am învățat făcând asta. Aș scrie toată ziua cu Roger Nichols, și apoi, la sfârșitul zilei, Roger ar vrea să meargă acasă. Și am avut tendința să nu vreau să fac asta. Așa că stăteam trează toată noaptea și scriam cu oricine voia să scrie cu mine. Și din asta au ieșit și alte colaborări.

ați dezvoltat un mod de rutină de a scrie împreună?,

Nichols scria o melodie pe care mi-o plăcea și apoi mă încuia în birou și nu mă lăsa să ies până nu terminam. Roger e ca șase-picior-cinci și el m-ar face să stau. Deci, toate versurile mele au fost scrise pe melodii existente.

au fost doar de două ori când am scris mai întâi versuri și ambele au fost cu Craig Doerge. Am scris un hit pentru Bobby Sherman numit „Cry Like a Baby”, iar celălalt a fost „Life Goes On”, care a fost inclus pe albumul Lena Horne din show-ul ei de pe Broadway, pentru care am câștigat un Grammy. Craig, apropo, este un tip fabulos și un mare jucător.,

când scriu cuvinte pe o melodie, am crezut întotdeauna că cuvintele erau deja în muzică. Muzica este cheia care deschide anumite camere emoționale în mine. Aud muzica și atinge anumite locuri din mine. Și apoi vorbesc despre ce simt pentru acele locuri.

fac pași pentru copii acum revenind la scrierea cântecelor. Și încerc să fiu motivată în acea întoarcere de ceea ce m-a pus acolo în primul rând, și asta a fost dragostea. Dragoste adevărată pentru scris. Scrisul m-a făcut să mă simt mai bine decât orice altceva. Am așteptat asta. E ceva pentru care m-am rugat., Am spus că nu pot începe să scriu cântece pentru că oamenii cred că sunt compozitor. Pentru că Paul Williams a avut multe hituri în anii șaptezeci și acum este anii nouăzeci. A trebuit să fiu motivat de propria mea afecțiune pentru ceea ce fac sau nu se face niciodată. Și fericit că afecțiunea pentru compozitie se întoarce. La timpul său și la viteza proprie.

știi ce? Mi se pare că garajele mici tind să creeze compozitori buni. Conduci pe stradă și știi că în spatele fiecărei a treia uși mici de garaj există un studio de acasă și cineva face o muncă strălucită.,

rapul este poezia stradală a anilor nouăzeci și nu vă pot vorbi despre asta și nu sunt o persoană de stradă. Jgheabul meu a fost o proprietate de cinci acri în Montecito când am lovit partea de jos. Ceea ce pot participa este ceea ce simt și ceea ce mă atinge. Și o mulțime de aceste emoții, sentimentele mai zdrobitoare, pasionale, vor să se exprime în melodie. Există un sunet unghiular pentru anumite cuvinte și anumite emoții.una dintre melodiile mele preferate pe care tu și Nichols le-ați scris împreună este „Traveling Boy”, pe care Art Garfunkel a înregistrat-o.

„băiatul călător” a fost scris în embrion., Am scris-o și a rămas mult timp înainte ca cineva să o facă. Art Garfunkel a înregistrat-o frumos pe albumul Angel Clare. De obicei, mi-am închis spectacolul cu el când l-am interpretat. Am rupt aranjament și a folosit-o eu.

voi doi ați scris multe hituri pentru tâmplari. Acele cântece au fost scrise special pentru ei?

tâmplarii au fost buni pentru mine. Cântecele pe care le-au făcut nu au fost scrise cu ei în minte.

„abia am început” a avut toate începuturile romantice ale unei reclame bancare., Roger Nichols și cu mine am fost rugați să scriem un cântec pentru o reclamă la Crocker Bank. Era ceva ce nu se făcuse încă, să folosești o melodie în loc de copie pentru o reclamă.,

Roger a scris muzica, și deoarece a fost o reclama despre un cuplu de tineri la început, am scris doar ce Am început/dantelă albă și promisiuni, un sărut pentru noroc și suntem pe drumul nostru’ — care ne duce la nuntă și apoi de conducere off în apus de soare — înainte de răsăritul soarelui vom merge…’
Am scris pod după adevăr și înșirate împreună ceea ce am avut ca un cântec doar în cazul în care cineva a vrut să-l înregistreze. Nu ne-am gândit niciodată că cineva ar face-o., Vreau să spun, „într-o Gadda Da Vida”, a fost piesa mare la momentul respectiv, astfel încât să vină împreună cu ceva atât de schmaltzy ca „abia am început” și să-l ia de pe așa cum a făcut-o.
Mark Lindsay a înregistrat-o prima și înregistrarea lui a fost pe drum în sus diagramă atunci când Carpenters, care au auzit, de asemenea, mi-l cânte pe comercial și a întrebat dacă a existat un cântec întreg, a înregistrat-o. Ei au lansat single-ul lor și tocmai a concurat până la numărul unu.unele melodii durează luni, iar altele durează câteva minute. „Un cântec de dragoste de modă veche” a fost un cântec de douăzeci de minute. și „zile ploioase și luni” a luat luni pentru a scrie., Știam că „Zilele ploioase și lunile mă dau jos”, dar nu știam de ce sau ce aveam de gând să fac cu ea.

Dulgheri, „Zile Ploioase și zilele de luni,”
De Paul Williams și Roger Nichols

cred că cel mai interesant lucru despre melodia este că s-a vândut mai mult de trei milioane de exemplare de muzică foaie. Ceea ce înseamnă că oamenii l-au cumpărat și l-au învățat., Pentru mine, acesta a fost un semn că ceva se întoarce în structura familiei; învățând cântecul și cântându-l acasă.

sfârșitul primei părți.
citiți Partea A Doua aici.