Pablo Picasso, La Vie, 1903.perioada albastră a lui Pablo Picasso (1901-1904) și picturile sale:

salutată ca un moment definitoriu în cariera artistică a lui Pablo Picasso, perioada albastră (1901-1904) a fost inspirată de turbulențele emoționale și de lipsa financiară a lui Picasso. După o călătorie prin Spania și sinuciderea prietenului său apropiat și confidentului Carlos Casagemas (1881-1901) în februarie 1901, opera lui Picasso a luat o întorsătură dramatică., Casagemas, poet, a căzut victimă iubirii nerecuperate și, în cele din urmă, și-a luat propria viață după ce a încercat să-și omoare iubitul disprețuit. Sinuciderea lui a avut un efect profund și profund asupra lui Picasso, care se lupta ca un artist nerecunoscut și afectat de sărăcie care trăia la Paris la acea vreme.începând cu mai multe picturi care memorizează Casagemele la sfârșitul anului 1901, temele lui Pablo Picasso au devenit solemne și întunecate. El a adoptat o paletă aproape monocromatică de albastru și verde albastru și a început să transmită scene sumbre de mizerie și nenorocire., Utilizarea monocromatică a albastrului a fost frecvent utilizată în picturile simboliste din Spania și Franța, unde a fost adesea afiliată cu emoțiile melancoliei și disperării, sugerând că Picasso s-a inspirat pentru perioada albastră din timpul petrecut în Spania observând aceste lucrări simboliste.

„Picasso le permite metaforic supușilor săi să scape de soarta lor și să ocupe o stare utopică de grație. Unii sunt afectați de orbire, o condiție fizică care sugerează simbolic prezența unei viziuni interioare spirituale.,”

perioada albastră a îndreptat, de asemenea, atenția lui Picasso asupra subiecților de nenorocire: cerșetori, bețivi, prostituate și bolnavi, înfometați, bolnavi și nevoiași. Cu toate acestea, în loc să arate circumstanțele specifice ale nenorocirii lor, Picasso a alungit formele subiecților săi, înzestrându-i cu un sentiment unic de frumusețe bântuitoare și har supranatural. După cum sugerează Galeria Națională de artă (2014), idealizând aceste figuri, „Picasso le permite metaforic subiecților săi să scape de soarta lor și să ocupe o stare de grație utopică., Unii sunt afectați de orbire, o condiție fizică care sugerează simbolic prezența unei viziuni interioare spirituale.”

Pablo Picasso, Supa, 1902.de-a lungul perioadei albastre, Pablo Picasso a produs multe lucrări care abordează teme simbolice, filosofice și umanitare., La Vie, una dintre cele mai iconice și misterioase opere ale lui Picasso, a fost interpretată (și disputată) de istorici ca o referință alegorică la naștere, moarte și răscumpărare, responsabilitățile vieții de zi cu zi, incompatibilitatea sexuală și luptele din spatele creativității artistice. Un cuplu nud și o femeie îmbrăcată care leagă un copil stau amenințător în fața a două tablouri care înfățișează figuri ghemuite în disperare. Compoziția este încâlcită, spațiul comprimat, gesturile rigide, iar tonurile predominant albastre – trăsături caracteristice lucrărilor din perioada albastră a lui Picasso., La Vie a început ca un autoportret, dar Picasso și-a găsit curând propriile trăsături transformându-se în cele ale prietenului său pierdut Casagemas (figura masculină din stânga), sugerând probabil natura foarte personală a acestei lucrări.

Pablo Picasso, Tragedie, 1903.în timp ce Picasso a lucrat predominant ca pictor în perioada albastră, el a creat, de asemenea, imprimeuri fenomenale în stilul perioadei albastre., Aceste imprimeuri minunate sunt adesea create după imaginea picturilor Picasso renumite, cum ar fi îmbrățișarea și cele două Saltimbanques (Harlequin și tovarășul său). Picasso a încorporat, de asemenea, pochoir, sau acuarelă aplicată manual, la majoritatea acestor imprimeuri, contribuind în continuare la un sentiment de textură și emoție. Călătoria lui Picasso în adâncurile întunecate ale perioadei albastre i-a transformat cariera de artist. Drept urmare, aceste printuri, create în stilul perioadei albastre, sunt printre cele mai valoroase și dorite printuri ale lui Picasso pe piața de astăzi., În timp ce perioada albastră a definit în cele din urmă Picasso ca artist modern, ea servește ca o reflectare a naturii melancolice a lui Picasso în timpul unei perioade dificile din viața sa. În plus, subliniază capacitatea imensă a lui Picasso ca artist de a-și canaliza propria mizerie și greutăți într-o formă revoluționară de exprimare artistică.