pictura, expresia ideilor și emoțiilor, cu crearea unor calități estetice, într-un limbaj vizual bidimensional. Elementele acestui limbaj—formele, liniile, culorile, tonurile și texturile sale—sunt folosite în diferite moduri pentru a produce senzații de volum, spațiu, mișcare și lumină pe o suprafață plană. Aceste elemente sunt combinate în modele expresive pentru a reprezenta fenomene reale sau supranaturale, pentru a interpreta o temă narativă sau pentru a crea relații vizuale în întregime abstracte., Un artist decizia de a utiliza un anumit mediu, cum ar fi tempera, fresca, ulei, acrilice, tempera sau alte vopsele pe bază de apă, cerneală, vopsea cu guașă, encaustic, sau cazeină, precum și alegerea de o anumită formă, cum ar fi pictura, sevalet, panou, in miniatura, manuscris iluminare, scroll, ecran sau fan, panorama, sau orice de o varietate de forme moderne, este bazat pe senzuale calități și posibilități expresive și limitările acestor opțiuni. Opțiunile mediului și formei, precum și tehnica proprie a artistului, se combină pentru a realiza o imagine vizuală unică.,
telespectatori respectarea Helen Frankenthaler Președintele Consiliului de administrație al
Telespectatori respectarea Președintele Consiliului de administrație, polimer sintetic vopsea și carioca pe panza de Helen Frankenthaler, 1971; în Muzeul de Artă Modernă, New York City.,tradițiile culturale anterioare—ale triburilor, religiilor, breslelor, curților regale și statelor—controlau în mare măsură meșteșugul, forma, imaginea și obiectul picturii și determinau funcția sa, fie ritualică, devoțională, decorativă, distractivă sau educativă. Pictorii au fost angajați mai mult ca artizani calificați decât ca artiști creativi. Mai târziu, noțiunea de „artist plastic” sa dezvoltat în Asia și în Europa Renașterii., Pictorilor proeminenți li s—a oferit statutul social al savanților și curtenilor; ei și—au semnat lucrarea, au decis designul și adesea subiectul și imaginile și au stabilit o relație mai personală-dacă nu întotdeauna amiabilă-cu patronii lor.în timpul secolului al XIX-lea, pictorii din societățile occidentale au început să-și piardă poziția socială și să-și asigure patronajul. Unii artiști au contracarat declinul sprijinului de patronaj prin organizarea propriilor expoziții și perceperea unei taxe de intrare. Alții au câștigat un venit prin expoziții turistice ale muncii lor., Nevoia de a apela la o piață a înlocuit cererile similare (dacă mai puțin impersonale) de patronaj, iar efectul său asupra artei în sine a fost probabil similar. În general, artiștii din secolul 20 puteau ajunge la o audiență doar prin galerii comerciale și muzee publice, deși lucrările lor ar fi putut fi reproduse ocazional în periodice de artă. De asemenea, este posibil ca aceștia să fi fost asistați de premii sau comisioane financiare din partea industriei și a statului., Ei și-au câștigat însă libertatea de a-și inventa propriul limbaj vizual și de a experimenta noi forme și materiale și tehnici neconvenționale. De exemplu, unii pictori au combinat alte medii, cum ar fi sculptura, cu pictura pentru a produce modele abstracte tridimensionale. Alți artiști au atașat obiecte reale pe pânză în mod colaj sau au folosit electricitate pentru a opera panouri și cutii cinetice colorate. Artiștii conceptuali și-au exprimat frecvent ideile sub forma unei propuneri pentru un proiect nerealizabil, în timp ce artiștii de performanță au făcut parte integrantă din propriile compoziții., Strădania neliniștită de a extinde limitele expresiei în artă a produs schimbări stilistice internaționale continue. Succesiunea adesea năucitoare a noilor mișcări în pictură a fost stimulată în continuare de schimbul rapid de idei prin intermediul revistelor de artă internaționale, expozițiilor itinerante și centrelor de artă. Astfel de schimburi s-au accelerat în secolul 21, odată cu explozia târgurilor internaționale de artă și apariția social media, acestea din urmă oferind nu numai noi mijloace de exprimare, ci și comunicare directă între artiști și adepții lor., Deși mișcările stilistice au fost greu de identificat, unii artiști au abordat probleme sociale comune, inclusiv temele largi ale rasismului, drepturilor LGBTQ și schimbărilor climatice.acest articol se referă la elementele și principiile designului în pictură și la diferitele medii, forme, imagini, subiecte și simbolism folosite sau adoptate sau create de pictor. Pentru istoria picturii din Egiptul antic, vezi Arta și arhitectura egipteană., Dezvoltarea picturii în diferite regiuni este tratată într-o serie de articole: pictura occidentală; arta africană; artele din Asia Centrală; pictura chineză; artele islamice; arta japoneză; arta coreeană; arta nativă americană; Arta și arhitectura oceanică; artele din Asia de Sud; artele din Asia de Sud-Est. Pentru conservarea și restaurarea picturilor, a se vedea conservarea și restaurarea artei. Pentru o discuție despre falsul operelor de artă, consultați falsul. Pentru o discuție despre rolul picturii și al altor arte în religie, precum și despre utilizarea simbolurilor religioase în artă, vezi simbolismul religios și iconografia., Pentru informații despre alte arte legate de pictură, consultați articole precum desen; artă populară; gravură.obține un abonament Britannica Premium și obține acces la conținut exclusiv. Aboneaza-te acum
