stilul artistic Magritte a fost de a sugera la nevăzut, mai degrabă decât reproducerea realității așa cum se găsește în Realism. Fiul omului rămâne cea mai faimoasă pictură, surprinzând perfect natura suprarealistă și creativă a carierei sale. Magritte a stat alături de Salvador Dali și Joan Miro, împingând înainte acest nou mod de gândire artistică., Unele dintre evoluțiile făcute aici, de asemenea, încolțite off în mișcări artistice viitoare sub umbrela artelor contemporane.

o mare parte din primele lucrări dintr-o Magritte experimentală s-a bazat pe Cubism, care a fost o mișcare în creștere în popularitate la acea vreme, condusă de lucrările lui Pablo Picasso și Georges Braque. A existat, de asemenea, o vrajă mai târziu în cariera sa în care munca sa semăna cu cele ale mișcării impresioniste de la mijlocul secolului al XIX-lea. Peisajele strălucitoare i-au readus în minte o pozitivitate, pe care o lipsise la acea vreme., Magritte era cunoscută ca fiind deosebit de familiarizată cu lucrările lui Van Gogh, Picasso și Paul Cezanne, după ce au petrecut ceva timp producând copii ale picturilor lor originale pentru a se întâlni în timpul unei perioade de luptă financiară.un element al operei lui Magritte a fost reproducerea picturilor clasice, dar cu o întorsătură suprarealistă. Spoof opera de arta este acum foarte frecvente, dar acest lucru a fost relativ nou la momentul respectiv. Balconul de Edouard Manet a primit acest tratament. Scopul acestui lucru a fost acela de a încuraja privitorul să vadă diferite elemente într-un tablou cu care este deja familiarizat., Mulți artiști contemporani au urmat și acest traseu, cum ar fi versiunea lui Marcel Duchamp a Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci.suprarealismul a fost de a oferi atât un cadru politic, cât și o abordare artistică pentru mulți artiști din anii 1920. a existat foarte mult o agendă de stânga pentru mulți din acest grup, nemulțumiți de direcția societății mainstream. Înclinația creativă spre suprarealism a permis multor abordări diferite să apară sub aceeași umbrelă de exprimare. Dali, de exemplu, și-ar reprezenta propriile vise prin artă., Magritte nu a fost la fel de gândită politic ca unii artiști în această perioadă, dar totuși a avut un interes clar și o pasiune pentru îmbunătățirea stării civilizației occidentale către un status quo nou, mai puțin egoist.mutarea artistului la Paris ca tânăr a urmat o perioadă tulbure pentru cariera sa artistică, cu o expoziție solo care a fost plină de critici. Atunci se va întâlni cu Andre Breton, un artist talentat care a avut și o mare influență în ideile sale pentru arta contemporană. El a fost mai târziu pentru a găsi mișcarea de artă suprarealistă în sine., A fost apoi o lucrare care a fost inspirată direct de De Chirico, un alt suprarealist notabil. Unele dintre acestea erau de natură erotică, ceea ce era comun pentru această mișcare de artă – vezi tânăra virgină a lui Dali autosodimizată de castitatea ei. Acest lucru contrastează cu formele mai abstracte ale lui Miro. Vezi și picturile lui Max Ernst.

ascunderea și ascunderea obiectelor din opera sa a fost folosită de Magritte pentru a simboliza un sentiment de alientare, mai degrabă decât sensul literal. Această metodă a fost folosită în mod repetat de-a lungul carierei sale. După o perioadă îndelungată la Paris, se va întoarce să locuiască la Bruxelles., Acum își va dezvolta stilul de semnătură, folosind în mod repetat anumite obiecte pentru a-și transmite mesajul. În același mod în care Dali a folosit Ceasuri de topire, Magritte a folosit roci plutitoare, precum și picturi în cadrul unui alt tablou. Anatomia umană ar figura, de asemenea. Magritte va începe să aducă sculptura în opera sa mai târziu în viață. Caracteristicile suprarealiste găsite în picturile sale vor continua în acest mediu, la fel cum a fost realizat atât de Picasso, cât și de Dali.