Igor Stravinsky Ritul de Primăvară (în franceză, Le Sacre du printemps) – cel de-al treilea balet care Stravinski a compus de Serghei Diaghilev a Ballets Russes, după pasărea De foc (1910) și Petruska (1911) – a fost scris pentru 1913 la Paris sezon, și a avut premiera doar peste o sută de ani în urmă, pe 29 Mai, în nou-deschis Théâtre des Champs-Élysées., Centenarul acestei premiere cele mai notorii este ocazia pentru numeroase sărbători: spectacole noi, reînvieri și festivaluri care se vor extinde pe parcursul anului viitor. Théâtre des Champs-Élysées găzduiește o serie de spectacole baletice și orchestrale, într-un program condus de Mariinsky Ballet din Sankt Petersburg. La Moscova, patru coregrafii ale operei au fost prezentate de baletul Bolshoi în ultimele două luni; interpretarea interpretării lui Pina Bausch a început să călătorească în întreaga lume., Barbicanul și Centrul Southbank din Londra vor prezenta spectacole orchestrale ale muzicii lui Stravinsky. Carolina Performing Arts la Chapel Hill au dedicat anul viitor la diferite spectacole ale lucrării.în Amsterdam, în cadrul Festivalului Holland, coregraful de origine chineză Shen Wei a produs o nouă versiune pentru het nationale Ballet. Paul Sacher Fundație din Basel – care adaposteste Stravinsky arhiva – și Boosey & Hawkes editura trei-volumul centenarul ediție cuprinde eseuri și adnotat facsimil de scor., La Zurich, David Zinman – care a studiat sub și a servit ca asistent al lui Pierre Monteux, dirijorul ritului premierei de primăvară – va investiga fațetele muzicale și literare ale ritului cu Orchestra Tonhalle pe 8 și 9 iunie. Este ceva din acest demers pe care îl va încerca și această piesă: o explorare a curentelor culturale din Rusia, centrată pe concepțiile din Est, care au dus la dezvoltarea ritului primăverii.,influența artei asiatice asupra artei rusești, în special în domeniul muzicii, a devenit din ce în ce mai evidentă de la mijlocul secolului al XIX-lea. Muzica populară rusă a devenit doar recent obiectul de studiu, cu prima colecție de cântece populare rusești asamblate de către Nikolai Nikolai Lvov și Ivan Prach în 1790, dar pentru Mikhail Glinka, tatăl de muzică clasică rusă, tradiția populară s-a format o parte de neșters a lui copilărie crescut de la Smolensk., În Ruslan și Lyudmila (1842), o operă în cinci acte bazate pe poemul lui Pușkin, Glinka a încorporat melodii populare împreună cu elemente conexe de cromatism și disonanță, devenind creditată pentru crearea unui sunet unic rusesc care împărtășea caracteristici cu muzica din Est. După conducerea lui Glinka, Mily Balakirev a început să combine modele populare cu corpul primit de muzică clasică europeană.,

Promovarea unei națională mod, folosind ritmuri sacadate, în Natasha Dans: O Istorie Culturală a Rusiei Orlando Figes susține că Balakirev cheie de inovare a fost introducerea în muzica rusă de scară pentatonic. Scara pentatonică are cinci note pe octavă, spre deosebire de scara heptatonică, care are șapte și a caracterizat o mare parte din muzica europeană a erei practicii comune între 1600 și 1900. În timp ce scara pentatonică a fost utilizată în mod divers, este proeminentă în muzica din Asia de Sud-Est și este o fațetă a multor cântece populare chinezești și vietnameze., Figes afirmă că Balakirev derivate utilizarea lui de scara pentatonic din transcrierile sale de Caucazian cântece populare, și scrie că această inovație a dat muzica rusă sale ‘Est se simt’ atât de distincte din muzica de Vest. Scara pentatonică ar fi folosită în mod izbitor de fiecare compozitor rus care a urmat de la Rimsky-Korsakov la Stravinsky”.,

Balakirev a fost membru senior al grupului de compozitori, de asemenea, cuprinzând Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov, și César Cui – cunoscut diferit ca Cinci, Mighty Mână, și kuchkists, „un pumn de” în limba rusă fiind ‘kuchka’ (кучка). Dincolo de priceperea tehnică a lui Balakirev, forța filosofică centrală asupra acestui grup a fost Vladimir Stasov, care, în calitate de critic, a înaintat fără încetare o școală națională în artele rusești., Regele Lear al lui Balakirev( 1861), imaginile lui Mussorgsky la o expoziție (1874) și Sadko al lui Rimsky-Korsakov (numele pentru o poezie tonală din 1867 și pentru opera din 1896) și Scheherazade (1888) au fost toate dedicate lui Stasov.din anii 1860, Stasov a cercetat și a scris o serie de studii care demonstrează modul în care influența Orientului era „manifestată în toate domeniile culturii ruse: în limbă, îmbrăcăminte, obiceiuri, clădiri, mobilier și obiecte de uz zilnic, în ornamente, în melodii și armonii și în toate basmele noastre”., Sale extinse de studiu al byliny, tradițională rusă epic narativ poezii, l-au condus la concluzia:

‘aceste povești nu sunt stabilite în pământul rusiei, la toate, dar într-un climat cald din Asia sau Orient nu Există nimic care să sugereze modul rusesc de viață și ceea ce vedem, în schimb, este aride de stepă din Asia.”

Positing influența est a fost un lucru, dar afirmând că aceste poezii tradiționale rusești au fost, de fapt, nu Rusă, și a avut în schimb originea în întregime în altă parte, a atras pentru Stasov critici considerabile., Pe măsură ce arta rusă și-a negociat relația cu arta asiatică în anii 1800, dezbaterea a devenit împletită cu alte mișcări culturale și evenimente politice., Acolo a fost apariția de orientalism după ce Rusia a anexat Crimeea în 1783, și ca Războiul din Caucaz a continuat între anii 1817 și 1864, care a dat Rușii o nouă apreciere pentru partea de sud și a împins-Lermontov Un Erou al Timpului Nostru; persistentă influență din Europa de Vest, a încurajat în literatura de specialitate de către criticul Vissarion Belinski și în muzica de Anton Rubinstein; și Slavophilism, care s-au opus predominanță de Vest, căutând în loc de o situare cu adevărat distincte Rusia rădăcini într-un sentiment de propriul trecut., Slavofilismul a câștigat impuls după Războiul Crimeei din 1853-1856, pe care Rusia l-a pierdut în fața unei alianțe a imperiilor britanice, franceze și otomane. A fost indisolubil legată de religie Ortodoxă rusă, a purtat legate pochvennichestvo ‘pământul natal mișcare, și implicat în diferite moduri Nikolai Gogol și Dostoievski.aceste complexități sunt încapsulate într – o piesă publicată de Dostoievski într – o revistă scrisă și editată de el, care conține eseuri polemice și ocazional scurte ficțiuni, în 1881., Dostoievski, un mare Dar pentru o mare parte din cea de-a doua jumătate a vieții sale, pledează pentru progresele înregistrate de Rusia printr-un angajament cu Asia, care va fi, în același timp, revitalizarea Rusiei relațiile tensionate cu Europa:

‘este greu pentru noi să se întoarcă de la fereastra noastră în Europa, dar este o chestiune de destinul nostru atunci Când ne întoarcem din Asia, cu noul nostru de vedere de ei, ceva de același fel se poate întâmpla la noi cum s-a întâmplat în Europa când a fost descoperit America., Odată cu împingerea noastră spre Asia, vom avea o creștere reînnoită a spiritului și a forței în Europa, am fost umerași și sclavi, în timp ce în Asia vom fi stăpânii. În Europa am fost tătari, în timp ce în Asia putem fi europeni.acesta este fundalul lung al Ritului primăverii. Simboliștilor care s-ar realiza o Epoca de Argint a literaturii ruse au fost crescute pe un curios amestec de orientalism, basme populare, literatura Europeană, strămoșii lor ruși, iar unele dintre aceste filosofii și misticii, care au fost un produs al impetuos atmosferă religioasă, care a fost atât de mult o parte din Slavophilism., Filosoful Vladimir Soloviev – un prieten apropiat de Dostoievski, a fost caracterizată de către D. S. Mirsky ca primul gânditor rus să divorțeze de mistică și Creștinismul Ortodox din doctrinele Slavophilism’, stabilind astfel o metafizică în afară de sentimentul naționalist. Mirsky îl descrie pe Soloviev ca înclinându-se spre Roma în materie de teologie și, din punct de vedere politic, ca un liberal Occidental. Cu toate acestea, și el a fost fascinat de Est., O figură importantă pentru Andrei Belîi – care Mirsky locuri alături de Gogol și Soloviev ca cele trei cele mai complexe și mai deconcertant figuri din literatura rusă și pentru Alexander Blok, Blok Sciții nevoie pentru epigraf două linii de Soloviev este 1894 poem ‘Pan-Mongolism’, pe care scria:

‘Pan-Mongolism! Ce nume sălbatic! Sciții a fost ultimul poem major al lui Blok, finalizat la începutul anului 1918, în aceeași lună cu cei doisprezece., Mirsky o numește o piesă elocventă de scriere, dar „la un nivel cu totul inferior” în comparație cu „geniul muzical” al Celor Doisprezece. Totuși, concepțiile de Sciți, care, de obicei, le-a aruncat ca strămoșii din Rusia contemporană, au fost atât de răspândită prin 1910 ca o ramură grup de Simbolist scriitori, inclusiv Belîi, Blok, și Razumnik Ivanov-Razumnik, a început styling ei înșiși ca ‘Scit’.,ca grup etnografic, sciții erau acele triburi nomade de limbă iraniană care locuiau în stepele eurasiatice din jurul mărilor negre și Caspice între secolele VIII și I î.hr. Herodot a scris despre ele în Cartea a IV-a a istoriilor, crezând că, după ce s-au luptat cu Massagetae, au părăsit Asia și au intrat în Peninsula Crimeea. În literatură, „scit” a devenit un termen peiorativ pentru a descrie oamenii sălbatici și necivilizați., Shakespeare se referă la „sciții barbari” din Regele Lear, în timp ce Edmund Spenser a căutat să declare irlandezii spunând că ei și sciții aveau o descendență comună.

Alexandru Pușkin a folosit termenul mai călduros în poezia lui, scris ‘Acum cumpătarea nu este oportun / vreau să beau ca un sălbatic Scitice, și în Rusia de la sfârșitul secolului al xix-lea, a ajuns să fie folosit pentru a deduce aceste calități ale poporului rus care le-a marcat în afară de Vest-Europenii., Instigat de mari dimensiuni săpăturile arheologice de Scitice mezolitice (movile funerare) întreprinse de către Ivan Zabelin și Nikolai Veselovski, care se întindea de la malurile Niprului în Ucraina moderne prin Asia Centrală în Siberia, un patrimoniu comun cu Sciții s-a avansat ipoteza ca ‘Scit’ a devenit un sinonim pentru Rusia trecutul antic, de caracter rus, rus alteritate, și, prin urmare, de asemenea, pentru viitorul Rusiei.,subliniind confluxul influențelor orientale în Ritul primăverii, Orlando Figes susține că baletul lui Stravinsky ar trebui privit ca o manifestare a acestui interes pentru toate lucrurile scitice. Pictorul Nicholas Roerich s-a antrenat inițial ca arheolog, iar în 1897 a lucrat sub Veselovski în timpul săpăturilor de la Maikop kurgan din sudul Rusiei. Maikop kurgan a fost datat încă de la al treilea mileniu î. HR. și a dezvăluit două înmormântări, conținând artefacte bogate, inclusiv o figurină de taur din aur., Un aderent al lui Stasov, când a conceput o serie de picturi inspirate din studiile sale arheologice și înfățișând slavii timpurii, Roerich a căutat sfatul lui Stasov în materie de detalii etnografice. Stasov l-a sfătuit că ori de câte ori lipsea dovezi locale, era oportun să împrumute detalii artistice și culturale din Est, deoarece:

” anticul Orient înseamnă Rusia antică: cele două sunt indivizibile.,deși Orientalismul său și specificul background-ului său nu erau în întregime fluente cu perspectiva mai cosmopolită a grupului, Roerich a creat o relație strânsă cu lumea artei lui Serghei Diaghilev. A creat decoruri pentru Polovtsian Dansuri, balet extras din Borodin opera lui Prince Igor cu coregrafia Michel Fokine, care a prezentat în timpul Ballets Russes primul sezon la Paris, în 1909. Apoi a mers să lucreze cu Stravinsky concepând conceptul, setarea și costumele pentru Ritualul primăverii.ideea ritului Primăverii a apărut până în 1910., Petrushka a avut premiera un an mai târziu, cu doi ani înainte de Ritualul primăverii, și a fost produsul unei sensibilități ușor diferite. Diaghilev a devenit rapid cea mai proeminentă figură în mișcare – datorită apetitul pentru cunoaștere, capacitatea sa de a sintetiza arte, și un întreprinzător personalitate care a condus la publicarea revistei cu același nume din 1899 – dar Lumea Artei, în limba rusă Mir iskusstva (Мир искусств), inițial a cuprins un grup de Petersburg studenții în jurul valorii de Alexandre Benois și Léon Bakst., Mirsky îl descrie pe Benois ca:

‘ cel mai mare European al Rusiei moderne, cea mai bună expresie a spiritului occidental și Latin. El a fost, de asemenea, influență principal în relansarea cult din nordul metropolei și în redescoperă frumusețea sa arhitecturală, atât de mult timp ascunse de generații artistice barbarie, Dar el nu a fost niciodată orb artei ruse, și în lucrarea sa Westernism și Slavophilism au fost, mai mult ca niciodată cele două capete ale unui singur suflet Janus.,lumea artei întruchipa acești doi poli și făcea parte dintr-o avangardă energică și diversă în Rusia în primul deceniu al anilor 1900. această avangardă a inclus simboliștii în literatură, iar Alexander Scriabin în muzică, un compozitor influent care a experimentat cu forme atonale și a fost mult iubit de Stravinsky. În urma succeselor lui Diaghilev care a pus în scenă opera și muzica rusă la Paris spre sfârșitul deceniului, el a format baletele Russes., Bakst a produs scenariul pentru adaptarea Scheherazadei de către Companie în 1910, în timp ce Benois a proiectat decorurile pentru multe dintre primele sale producții. Influența lui a fost deosebit de puternică față de Petrushka. Mirsky sugerează că nu numai decorul, ci însăși ideea baletului „aparține lui Benois și, încă o dată, a dezvăluit în el marea sa dragoste pentru orașul său natal Petersburg în toate aspectele sale, clasice și populare”. Atât Scheherazade, cât și Petrushka au fost din nou coregrafiate de Fokine.,când vine vorba de localizarea genezei ritului primăverii, Richard Taruskin și Lawrence Morton au afirmat influența asupra lui Stravinsky a colecției de poezie mitologică Yar a lui Sergey Gorodetsky, publicată în 1907. Stravinsky a pus două dintre poeziile Yar la muzică între 1907 și 1908, cu un alt poem care înfățișa sacrificiul unei fete zeului soarelui Yarilo. Stravinsky va susține mai târziu că ideea baletului i-a venit ca o viziune, a unui „rit păgân solemn” în care o fată s-a dansat până la moarte pentru zeul primăverii.,

Yar și Stravinsky propria viziune pentru balet cu siguranță par să fi schimbat cursul Ritual de Primăvară, dar Figes susține că, inițial, conceptul a fost Roerich, și că ‘Stravinsky, care a fost destul de notoriu pentru astfel de distorsiuni, mai târziu a susținut-o ca pe propriul său’. Thomas F. Kelly, scriind o istorie a premierei baletului, a argumentat la fel.în 1898, Roerich a publicat dovezi ale sacrificiului uman printre sciți, iar într-un eseu din 1909 „bucuria în artă”, el a descris ritualurile sacrificiale slave antice., El a studiat Herodot, și a schițat un bust al istoricului în 1893, în timp ce, în plus față de Gorodetsky lui Yar, el pare să se fi inspirat din Primar Cronica, un al xi-lea cont de devreme Kievene vamale, și Alexander Afanasiev s-Slave Poetic Vedere al Naturii, un studiu de folclor și păgânism, care a fost publicat între 1866 și 1869. Adunând aceste surse diferite, Roerich a conceput inițial un ritual de vară bazat pe festivitățile Kupala, care sunt sărbătorite la începutul lunii iulie., Ca Francis Maes-a remarcat, în August 1910 Roerich a spus:

‘noua balet va oferi o serie de imagini din noaptea sfanta printre Slavii vechi acțiunea va începe cu o noapte de vară și se termină imediat înainte de răsăritul soarelui, când primele raze începe să arate.’

Ca Stravinsky și Roerich cunoscut din Mai 1910 pentru a discuta despre viitoarea balet, s-au stabilit rapid pe un titlu provizoriu, ‘Marele Sacrificiu’. Stravinsky a petrecut o mare parte din anul următor lucrând la Petrushka., Apoi, în iulie 1911, a vizitat Roerich la Talashkino, o colonie a artistului prezidată de patroana Principesa Maria Tenisheva, unde scenariul ritului – „o succesiune de acte rituale” – a fost complet pus la cale. În timp ce Stravinski a compus baletul, Roerich a lucrat la seturi și costume, care au fost bogate în detalii etnografice, desen din lucrările arheologice, de la medieval rus ornament, și de Tenisheva colecțiile tradiționale țărănești rochie.Ritul Primăverii a avut premiera la Théâtre des Champs-Élysées pe 29 mai 1913., Controversa de balet, premiera a fost de multe ori transmis ca Stravinsky. El a scris în autobiografia sa de bătaie de joc de unii membri ai publicului la auzul barele de deschidere de scorul său, care a construit pe lituanian cântece populare, și orchestra au fost presărat cu proiectile au făcut. Cu toate acestea, alți critici au transmis costumele lui Roerich drept cel mai șocant aspect al baletului. Și alții, inclusiv compozitorul Alfredo Casella, au simțit că coregrafia lui Vaslav Nijinsky a atras cel mai mult furia publicului., Figes scrie:

‘muzica a fost de-abia auzit, la toate în agitația Nijinsky avut coregrafia mișcărilor care s-au urât și unghiulare. Totul despre mișcările dansatorilor a pus accentul pe greutatea lor în loc de lejeritate, așa cum o cer principiile baletului clasic. Respingând toate pozițiile de bază, dansatorii rituali aveau picioarele întoarse spre interior, coatele strânse pe părțile laterale ale corpului și palmele ținute plate, ca idolii de lemn care erau atât de proeminenți în picturile mitice ale lui Roerich din Rusia scită.,”

Nijinsky a fost un dansator de frunte pentru Ballets Russes încă din sezonul inaugural 1909. Prima sa întreprindere coregrafică a venit cu l ‘après-midi d’ un faune, bazat pe muzica lui Debussy, care a avut premiera în 1912. Nijinsky coregrafie de balet s-au dovedit controversate, ca de altfel amestecate printre răspunsurile la premiera, Le Figaro a lui Gaston Calmette-a scris, într-o desconsiderare față-pagina de revizuire, Ne sunt prezentate o libidinos faun, ale căror mișcări sunt murdare și bestial în erotism, și ale căror gesturi sunt la fel de crud ca ei sunt indecent’., A doua lucrare coregrafică a lui Nijinsky, din nou după Debussy, a fost Jeux, care a avut premiera cu doar câteva săptămâni înainte de Ritul primăverii.Nijinsky și Diaghilev au devenit iubiți după prima întâlnire din 1908. În urma Nijinsky căsătorește cu Romola de Pulszky, în septembrie 1913, în timp ce Baletele rusești – cu Diaghilev absent – a vizitat America de Sud, Diaghilev a tras Nijinsky din compania lui. El l-a numit din nou pe Michel Fokine ca coregraf principal, în ciuda faptului că a simțit că Fokine și-a pierdut originalitatea. Fokine a refuzat să interpreteze coregrafia lui Nijinsky., Un deznădăjduit Stravinski a scris Benois:

‘posibilitatea De a plecat pentru un timp de a vedea ceva valoros în domeniul dansului și, încă mai important, de a vedea din nou urmași de-al meu.când Fokine s-a întors în Rusia la debutul primului Război Mondial, Diaghilev a început să negocieze pentru ca Nijinsky să se întoarcă la baletele Russes. Dar Nijinsky a fost prins în Viena, un inamic rus aflat în arest la domiciliu, iar eliberarea sa nu a fost asigurată până în 1916., În acel an, Nijinsky a coregrafiat un nou balet, Till Eulenspiegel, iar dansul său a fost aclamat, dar el arăta semne crescânde ale schizofreniei care avea să conducă tot restul vieții sale și s-a retras în Elveția împreună cu soția sa în 1917. Fără ca Nijinsky să ofere îndrumare, baletele Russes erau incapabile să-și reînvie coregrafia pentru Ritul primăverii. Această coregrafie a fost considerată pierdută până în 1987, când baletul Joffrey din Los Angeles a efectuat o reconstrucție bazată pe ani de cercetări dureroase., Între timp, după premiera din 1913, Stravinsky va continua să-și revizuiască scorul în următorii treizeci de ani.Nicholas Roerich este, probabil, cel mai bine cunoscut astăzi pentru propriile sale picturi, și ca un ghid spiritual și activist cultural. Interesul său în religia estică și în Bhagavad Gita a înflorit prin anii 1910, în mare parte inspirat de citirea poeziei lui Rabindranath Tagore. Emigrând la Londra în 1919, apoi în Statele Unite în 1920, în 1925 Roerich și familia sa s-au angajat într-o expediție de cinci ani în Manciuria și Tibet., A fost nominalizat la Premiul Nobel pentru Pace de mai multe ori, în timp ce Pactul Roerich – un tratat Interamerican semnat la Washington în 1935-a stabilit legal prioritatea patrimoniului cultural asupra apărării militare. Arta și viața lui sunt sărbătorite de Muzeul Nicholas Roerich, care deține mai mult de 200 de picturi ale sale, situate pe Upper West Side din Manhattan.Figes, O. Natasha ‘ s Dance: A Cultural History of Russia (London; Penguin, 2003)

Gibian, G. (ed.) The Portable XIX Century Russian Reader (Penguin, 1993)

Kelly, T. F., Primele Nopți: Cinci Premiere Muzicale (Yale University Press, 2001)

Maes, F., O Istorie a Muzicii ruse: Din Kamarinskaya la Babi Yar (University of California Press, 2002)

Mirsky, D. S. O Istorie a Literaturii ruse (Londra, Routledge & Kegan Paul, 1968)

Taruskin, R. Stravinsky și Tradițiile rusești (University of California Press, 1996)